Ensayo filosófico que propone una síntesis y reinterpretación fresca de diferentes ideas de autores de la filosofía , literatura y psicología a través de la historia. Con esto, se propone una ontología, antropología, ética, política y praxis propias. Este ensayo pretende otorgar una perspectiva diferente de la vida y fundamentar distintos pensamientos abstractos y "espirituales" a través de la reflexión lógica y la síntesis de diferentes teorías. El argumento principal se basa en como el universo y los seres que habitan en él son una misma estructura, y de cómo ésta tiene la necesidad de estar en movimiento, la cual es bautizada como "inercia". A partir de este argumento se intenta dar solución a distintos dilemas intelectuales y metafísicos que han sido objeto de debate durante siglos, además de tener una aplicación práctica para la vida cotidiana.

A veces pienso en todo y me agota. Me agotan el pasado y el futuro. Me agotan todas las personas, todas, el mundo injusto, las palabras cortas, las miradas largas. El aire deteriorado se enfría. El cielo independiente se escapa. No le hacemos falta. A veces, todos somos diminutos y molestos. Como insectos. Sin alas.… La entrada A veces se publicó primero en Ava en el jardín.

A Revelação – O Livro do Último Guardião encerra a trilogia iniciada com A Busca – O Livro dos Sete Guardiões e continuada em A Recriação – O Livro do Oitavo Guardião. Num mundo onde realidade, memória e espiritualidade começam a perder coerência, Mael descobre que Akharum não é apenas uma civilização sagrada, mas uma prisão construída pelos próprios Guardiões. Entre ruínas, símbolos ancestrais e escolhas impossíveis, a narrativa explora liberdade, identidade, sacrifício e o preço da verdade. A obra combina fantasia filosófica, simbolismo espiritual e reflexão existencial, construindo uma narrativa emocional e iniciática sobre o conflito entre preservar o mundo ou libertá-lo definitivamente.

Poema de corte existencialista y minimalista que explora el proceso de deshumanización y petrificación del "yo". A través de una métrica fragmentada y un ritmo seco, la voz lírica describe su hundimiento en un entorno hostil hasta transformarse en materia inerte, culminando en la aniquilación absoluta de la identidad y la conciencia. La obra destaca por su precisión sensorial y una estructura que imita el proceso físico de la sedimentación.

Obra que constituye un sistema filosófico y práctico para el acompañamiento ontológico. Establece un sistema de coordenadas para localizar la voluntad de un sujeto, entendiendo al ego como la integral de sus colapsos asumidos. La obra se estructura en ocho partes, comenzando con los fundamentos filosóficos del caos, la pasión y las mediaciones (φ1, φ2), y desarrollando cinco ejes de diagnóstico: el estado del ego (E-1 a E-6), la identidad social o mascarada (M-1 a M-3), el vínculo o espacio relacional (V-1 a V-3), la señal del ego genuino (D-1, D-2), y la ontología de la pérdida irrecuperable (T-0 a T-ext). Incluye una metodología para la localización, fichas de formulación y la interfaz con el Método Prometeo para el análisis cuantitativo de la causalidad.

A veces pienso en todo y me agota. Me agotan el pasado y el futuro. Me agotan todas las personas, todas, el mundo injusto, las palabras cortas, las miradas largas. El aire deteriorado se enfría. El cielo independiente se escapa. No le hacemos falta. A veces, todos somos diminutos y molestos. Como insectos. Sin alas.…

Un poema que expresa el agotamiento mental y emocional de exigirse demasiado. Entre la lucha por alcanzar lo que se merece y el sufrimiento que implica crear, la voz poética transita una dimensión paralela, construida desde la presión interna y la falta de sentido.

“El Día que el Sol no Volvió” es una obra original de ficción futurista con tono reflexivo y poético. En un mundo donde la luz desaparece de manera repentina, la humanidad se enfrenta no solo al colapso físico, sino a la disolución del tiempo, la memoria y el sentido de la realidad. A través de una narrativa emocionalmente intensa y profundamente simbólica, la historia plantea una pregunta esencial: ¿fue el sol apagado… o fue ocultado? Esta obra no está basada en hechos reales y está completamente protegida por derechos de autor.

Estaciones es una obra literaria de carácter reflexivo y narrativo que utiliza el recorrido simbólico por las estaciones del año como metáfora de las distintas etapas de la experiencia humana. A través de una prosa íntima, contemplativa y fragmentaria, el autor explora temas como el tiempo, la memoria, la pérdida, la transformación, la identidad y la búsqueda de sentido. La obra combina observación, pensamiento y emoción en una narrativa no lineal que invita al lector a detenerse, reflexionar y reconocerse en los ciclos de la vida.

“EL JUICIO FINAL” es una obra lírica perteneciente al proyecto musical SYOKA, dentro del universo conceptual de Side B Records. La letra cuestiona los sistemas de valoración, comparación y condena construidos socialmente, proponiendo una mirada liberadora sobre la identidad humana y la verdadera libertad interior. La obra replantea el concepto tradicional del “Juicio Final” como el momento en que cesan los juicios mentales, emocionales y sociales que sostienen el miedo, la culpa y la necesidad de validación externa. Con un lenguaje poético, introspectivo y filosófico, la canción desarrolla una reflexión sobre la autenticidad, la presión cultural, la autoaceptación y la posibilidad de vivir sin condena interior. La obra forma parte de una línea artística centrada en la conciencia humana, la liberación emocional y la transformación de la percepción.

“LO RÍGIDO” es una obra lírica perteneciente al proyecto musical SYOKA, dentro del universo conceptual de Side B Records. La letra explora el endurecimiento emocional y mental del ser humano como consecuencia de la repetición inconsciente, la pérdida de cuestionamiento interno y la automatización de la experiencia cotidiana. La obra describe un proceso silencioso de desconexión interior donde las personas terminan atrapadas en patrones heredados, frases repetidas y estructuras vacías que aparentan vida, pero han perdido autenticidad y presencia real. Con un lenguaje minimalista, introspectivo y poético, la canción plantea que incluso dentro de esa rigidez persiste una posibilidad de transformación inmediata, sugiriendo que el cambio no depende del tiempo ni de la distancia, sino de un cambio profundo en la percepción. La obra combina sensibilidad existencial, crítica emocional y una mirada contemplativa sobre la conciencia humana.

“Prime es una composición original del género metal que desarrolla un diálogo introspectivo entre un alma recién fallecida y su creador. A través de esta confrontación, la obra explora temas como el dolor, la incertidumbre existencial y la búsqueda de respuestas frente al sufrimiento y el propósito de la experiencia humana. Ante la ausencia de respuestas absolutas, la narrativa plantea que las vivencias y decisiones personales constituyen parte esencial del entendimiento que se persigue, aunque no siempre resulten satisfactorias. La obra culmina con la determinación de intentarlo una vez más, proyectando un mensaje de resiliencia, aprendizaje y renovación. La pieza busca transmitir intensidad emocional, conflicto interno y una profunda reflexión sobre la condición humana.

Derivas es una obra literaria compuesta por un umbral y once fragmentos que se despliegan como un recorrido sin estructura narrativa convencional. No plantea una historia ni un desarrollo lineal, sino una forma de escritura que se sostiene en el movimiento, en la percepción y en la experiencia directa. El texto no busca resolver ni explicar, sino dejar que cada fragmento exista por sí mismo, sin depender de lo anterior ni proyectarse hacia lo siguiente. A lo largo de las Derivas, se abandona progresivamente la necesidad de interpretar, fijar o retener lo recorrido. Más que leerse como un relato, Derivas se presenta como un trayecto: un espacio donde el lenguaje acompaña sin imponerse y donde el sentido no se construye, sino que deja de ser necesario.

7:35. El choque. Saliste despedido de la moto. El crujido seco del policarbonato al partirse. El visor del casco, al golpear contra el asfalto, no aguantó y se quebró. Te quedaste sin protección… Los médicos dijeron que durante media hora más estuviste en coma. Luego el corazón se detuvo, y el alma quedó libre… Volaste a despedirte de mí. En ese instante, con un trapo amarillo en la mano, me acerqué al reloj de la pared. 8:07…

Composición original del proyecto SYOKA que profundiza en la búsqueda fallida de sentido en lo externo y el posterior reconocimiento de la fuente interna como origen de la experiencia. A través de una narrativa introspectiva y una estética sonora contenida pero emocionalmente expansiva, la obra transita desde la ilusión, el autoengaño y la proyección hacia un punto de quiebre donde emerge la claridad. La pieza propone un recorrido de despojo, comprensión y revelación.

Composición original del proyecto SYOKA, de carácter introspectivo y urbano, que transita desde una atmósfera contenida hacia una apertura emocional progresiva. La obra explora la percepción fragmentada de la realidad, el vacío existencial y el instante de quiebre donde el silencio revela un orden interno. A través de una estética sonora minimalista y expresiva, con dinámicas controladas y ausencia de estridencia, la pieza propone un viaje de reconocimiento interior en el que la experiencia externa se disuelve para dar paso a una comprensión más profunda del ser.

Composición original del proyecto SYOKA que profundiza en la búsqueda fallida de sentido en lo externo y el posterior reconocimiento de la fuente interna como origen de la experiencia. A través de una narrativa introspectiva y una estética sonora contenida pero emocionalmente expansiva, la obra transita desde la ilusión, el autoengaño y la proyección, hacia un punto de quiebre donde la claridad emerge. Con un lenguaje simbólico y una construcción musical orgánica, la pieza propone un recorrido de despojo, comprensión y revelación.

Composición original del proyecto SYOKA, de carácter introspectivo y urbano, que transita desde una atmósfera contenida hacia una apertura emocional progresiva. La obra explora la percepción fragmentada de la realidad, el vacío existencial y el instante de quiebre donde el silencio revela un orden interno. A través de una estética sonora minimalista y expresiva, con dinámicas controladas y ausencia de estridencia, la pieza propone un viaje de reconocimiento interior en el que la experiencia externa se disuelve para dar paso a una comprensión más profunda del ser.

Un comportamiento extraño podría estar salvando al mundo... o no.

Entre Flores y Escombros no es un libro de poesía convencional; es un registro de supervivencia. A través de una colección visceral de textos escritos durante más de una década, Nahuel Ruiz Mattar documenta el colapso de una mente analítica ante la inmensidad del sentir. Un viaje que va desde la ira y el desgarro de la sombra hasta la luz de la sabiduría espiritual. Una obra para quienes buscan encontrar belleza entre sus propias ruinas.