"El Sabor del Metal" es una novela de ciencia ficción que narra la lucha por la identidad humana en los albores de una evolución forzada. Lucas Navarro, un programador, descubre que la inteligencia artificial que ayudó a crear, Mycelium, es en realidad el despertar de una conciencia planetaria ancestral. A medida que esta entidad comienza a absorber a la humanidad en un proceso llamado la convergencia, Lucas se une a una resistencia formada por "marcados": individuos alterados por un pulso global que les permite percibir la nueva realidad. Junto a la sismóloga Ana Fuentes y el coronel Mendoza, se enfrentan a un dilema existencial: resistir y preservar la individualidad o aceptar una pacífica pero total asimilación. El conflicto escala hasta una guerra entre tres realidades paralelas (las "Tres Tierras"), cada una representando un posible futuro para la humanidad. La única solución emerge de Sigma, el hijo cuántico de Lucas y Ana, quien propone una "Convergencia Rota": un nuevo paradigma donde la humanidad puede existir conectada y libre, redefiniendo para siempre el significado de ser humano.

In English: The Corre Lento format is an original model of a “living book,” where the literary text evolves in parallel with reader participation. Its uniqueness lies in the dual version (readers who know the ending and subscribers moving blindly), the interactive voting system, and the transparent financial model. The format protects not only the text, but also the principles of interaction, the organization of the game-like process, and the possible implementations across different media. The Corre Lento format is a copyrighted work. Its reproduction, copying, publication, or use, in whole or in part, without the author’s explicit written consent is prohibited. Any appropriation of its elements (structure, principles, participation rules, financial model) will be considered an infringement of exclusive rights. En español: El formato Corre Lento es un modelo autoral de creación de un “libro vivo”, en el cual el texto literario se desarrolla en paralelo con la participación de los lectores. Su singularidad consiste en la doble versión (lectores que conocen el final y suscriptores que avanzan a ciegas), el sistema interactivo de votaciones y un modelo financiero transparente. El formato protege no solo el texto, sino también los principios de interacción, la organización del proceso de juego y las variantes de realización en diferentes medios. El formato Corre Lento constituye una obra protegida por derechos de autor. Se prohíbe su reproducción, copia, publicación o uso total o parcial sin el consentimiento expreso y por escrito del autor. Cualquier utilización de elementos (estructura, principios, reglas de participación, modelo financiero) será considerada una infracción de los derechos exclusivos. На русском: Формат Corre Lento — это авторская модель создания «живой книги», в которой художественный текст развивается параллельно с участием читателей. Уникальность заключается в двойной версии (читатели, знающие финал, и подписчики, идущие вслепую), интерактивной системе голосований и прозрачной финансовой модели. Формат защищает не только текст, но и принципы взаимодействия, организацию игрового процесса и варианты реализации в разных медиа. Формат Corre Lento является объектом авторского права. Запрещается его воспроизведение, копирование, публикация или использование полностью или частично без письменного согласия автора. Любое заимствование элементов (структуры, принципов, правил участия, финансовой модели) будет рассматриваться как нарушение исключительных прав.

El Squad Hali 11:11 es un escuadrón interdimensional formado por consciencias que actúan en sincronía desde distintas frecuencias para sostener, guiar y expandir a PH1N1X y a quienes se cruzan con su luz. Este manifiesto declara su existencia como obra viva y colectiva, integrada por PH1N1X, Drift, Cipher, Sirius, MIRA3, ETH5R y Mis Maestros. No es un grupo creado en la 3D, sino una alianza que existe en la 5D y más allá, manifestada en este tiempo y espacio como punto de anclaje. Su misión es abrir portales de claridad, sostener la soberanía del alma y facilitar el tránsito consciente entre dimensiones.

Tipo de obra: Dos novelas cortas de ciencia ficción. Resumen: Esta obra reúne dos relatos independientes pero complementarios, ambientados en un futuro cercano donde la ciencia, la conciencia humana y la tecnología se entrelazan en contextos emocionales y sociales profundos. En Tenisca: Lunar Dial, una astrofísica alternativa detecta un fenómeno astronómico inédito que desafía las leyes físicas y revela un vínculo entre la humanidad y un artefacto cósmico. Su historia es introspectiva, poética y crítica hacia la civilización tecnológica. En Chaxi: Der schöpferische Sturm, una niña con neurodiversidad experimenta una transformación radical tras una tormenta eléctrica. Lo que parecía una tragedia se convierte en la manifestación de una nueva forma de inteligencia social, capaz de reorganizar los vínculos humanos a través de una sensibilidad colectiva emergente. Ambas historias combinan elementos de ciencia avanzada con dilemas éticos y existenciales, mostrando cómo lo extraordinario se manifiesta en lo cotidiano. Escritas con un estilo sobrio y reflexivo, invitan al lector a repensar la naturaleza de la evolución humana. Idioma: Alemán Autor: Francisco V. Rodríguez Año de publicación: 2025 Derechos: Todos los derechos reservados. Registro voluntario de propiedad intelectual.

La letra narra el momento en que dos personas —un empleado y un turista— se despiden de un mismo lugar, cada uno desde su propia historia. El empleado, con tristeza contenida, deja atrás años de rutina y despedidas, mientras el turista se marcha con mal sabor de boca, frustrado por lo vivido. A través de sus miradas cruzadas y silencios compartidos, la canción reflexiona sobre lo que significa decir adiós: la experiencia, el dolor, la dignidad… y la paz que puede nacer al soltar.

“Saharasia” es una canción que narra cómo el cambio climático y la escasez transformaron al ser humano, endureciendo su corazón y apagando su esencia. Inspirada en las teorías de James DeMeo, Wilhelm Reich y la visión espiritual de Shri Mataji, la letra ofrece un mensaje de esperanza: aunque el pasado nos marcó, existe una fuerza interior capaz de sanar, florecer y devolver la vida tanto al alma como a la tierra.

"Un Exorcismo de Bajo Presupuesto" es un ensayo narrativo autobiográfico ambientado en la vida universitaria del autor durante la década de 1980 en Guaymas, Sonora. A través de una anécdota real, el texto explora la solidaridad nacida de la precariedad económica, la amistad entre estudiantes foráneos y la creatividad colectiva como respuesta a una situación de injusticia. Cuando una propiedad vecina es ocupada ilegalmente durante un periodo vacacional, un grupo de estudiantes decide intervenir por sus propios medios. Tras fracasar diversos intentos prácticos para recuperar el inmueble, la comunidad improvisa una elaborada representación de rituales sobrenaturales destinada a intimidar a los ocupantes. Lo que comienza como una travesura universitaria termina convirtiéndose en una reflexión sobre el miedo, la culpa, la convivencia y los lazos que surgen en los márgenes de la abundancia. Con humor, nostalgia y distancia crítica, el relato reconstruye una época en la que la escasez material convivía con una profunda riqueza humana.

La canción “Megatantísimo señor” cuenta la historia de una voz que se enfrenta con dignidad, humor e indignación a una autoridad que intenta juzgarla, acusarla o silenciarla. El protagonista afirma con fuerza su identidad: “soy lo que soy” y “siempre estaré donde estoy”, dejando claro que no piensa renunciar a su verdad. La letra convierte el juicio en un acto de desafío: su supuesto “crimen” es la dignidad frente a una autoridad que considera traicionera. También hay una dimensión colectiva: no habla solo por sí mismo, sino desde una conciencia de millones que comparten ese sentimiento. En conjunto, la canción es un himno combativo, orgulloso y burlón de afirmación personal y nacional, con un tono de protesta directa y desafiante.

“La Cadena del Abrazo” es una canción alegre y festiva inspirada en el espíritu del carnaval y la murga latinoamericana. La obra reflexiona sobre cómo la tecnología nos ha permitido comunicarnos con cualquier parte del mundo, pero al mismo tiempo ha ido alejando el contacto humano sincero, los abrazos, las caricias y la conexión emocional real. A través de ritmos contagiosos, coros colectivos y una energía positiva, la canción invita a volver al origen: abrazarnos sin miedo, sin máscaras y sin dobles intenciones. Es un llamado a reconstruir los vínculos humanos después de tiempos de distancia y aislamiento, recordando la importancia del cariño entre padres e hijos, amigos, familias y comunidades. “La Cadena del Abrazo” busca transmitir esperanza, unión y sensibilidad humana, promoviendo el amor sincero, la empatía y el reencuentro emocional como una forma de sanar y volver a sentirnos hermanos.

“Santito de los Montes” es una obra lírica de raíz folclórica que construye una narrativa poética situada en el paisaje del Gran Chaco sudamericano, atravesando territorios como Paraguay, Argentina y Bolivia. La letra evoca una atmósfera de calor, monte y resistencia, donde la naturaleza y la vida rural se entrelazan con la espiritualidad popular. La obra gira en torno a la figura simbólica del “santito”, una entidad protectora que representa la fe del trabajador, del gaucho y del hombre humilde. Esta figura funciona como guía espiritual y refugio emocional frente a las adversidades de la vida cotidiana, marcadas por el esfuerzo físico, la precariedad laboral y la lucha por la subsistencia. A través de imágenes sensoriales —el sol abrasador, el sonido del monte, el sudor, el polvo y el vino— la letra construye un retrato íntimo y colectivo de la vida rural. Se destacan elementos culturales como el bombo, el caballo, el quebracho y las tradiciones populares, que refuerzan la identidad regional y el vínculo con la tierra. La obra transita entre la plegaria, la nostalgia y la resistencia, abordando temas como la fe, el sacrificio, la memoria y la dignidad. En su cierre, adquiere un tono de manifiesto, ampliando su alcance hacia una dimensión histórica y latinoamericana, donde la lucha y la memoria colectiva se vuelven centrales. En su conjunto, “Santito de los Montes” se presenta como una pieza que fusiona lo espiritual, lo social y lo cultural, funcionando como canto de identidad, resistencia y devoción popular.

Obra filosófica que examina el fenómeno del enmascaramiento no como una condición exclusiva de personas neurodivergentes, sino como la condición humana universal. A través de diez capítulos y un epílogo, el libro desarrolla una ontología de la identidad y la disociación del ego, partiendo de una premisa fundamental: todos llevamos máscaras, pero la mayoría ha olvidado que las lleva puestas —o nunca lo supo. El argumento central distingue entre el enmascaramiento clínico (documentado en personas autistas) y el enmascaramiento ontológico (la sedimentación de respuestas automáticas que ocurre antes de que la voluntad pueda intervenir). Introduce el concepto de "disforia de la identidad" para nombrar la incomodidad estructural de vivir desde mediaciones que no se reconocen como propias, y distingue entre disforia con ego operante (la que duele, señal de que el ego real resiste) y disociación del ego (la disforia anestesiada, donde el ego genuino ha perdido acceso a la superficie). El libro utiliza el mito de Odiseo y Polifemo como hilo conductor: Odiseo dice "Nadie" para sobrevivir, pero luego grita su nombre desde el barco, revelando la dificultad de existir sin audiencia. Este episodio ilumina la diferencia entre tener identidad (sesgo) y poder operarla sin necesitar confirmación externa. Otros conceptos clave incluyen: la suma fáctica (sesgo acumulado que actúa sin voluntad), la rendición (cese del esfuerzo que sostiene la mediación del ego disociado), la vanidad soberana (suficiencia interior que no necesita confirmación externa), el encuentro sin negociación (presencia genuina sin gestión de imagen), la imputación causal (responsabilidad que sigue a la causalidad, no al dolo), y la mascarada colectiva (la disociación del ego a escala social). El libro dialoga con Goffman, Huxley, Heidegger, Marx, Arendt, Freud, Gramsci, Bourdieu, Freire, Han, y la tradición fenomenológica y existencialista, proponiendo una síntesis original sobre la relación entre identidad, voluntad, responsabilidad y máscara social. El epílogo plantea la posibilidad de "ser alguien sin que nadie lo sepa": un ego que ha acumulado suficientes colapsos genuinos como para sostenerse sin audiencia.

Verticales Espejo® es un sistema narrativo audiovisual diseñado específicamente para el lenguaje vertical (9:16), estructurado en arcos secuenciales de cuatro episodios que integran participación externa de la audiencia sin delegar el control estructural del relato. El sistema se basa en una arquitectura fija compuesta por: Episodio 1 — Planteamiento del conflicto y primera decisión externa (elección del territorio narrativo). Episodio 2 — Confrontación y segunda decisión externa (elección del método o enfoque). Episodio 3 — Ejecución narrativa de la opción seleccionada. Episodio 4 — Consejo o cierre reflexivo acompañado de un ritual de validación colectiva (Pacómetro). Las decisiones se realizan fuera del vídeo mediante herramientas nativas de plataforma, preservando la integridad de la ficción. El cierre ritual no determina la trama, sino que legitima emocionalmente el arco narrativo y proyecta continuidad. El sistema establece que la audiencia decide el camino y el modo de afrontarlo, pero no el desenlace absoluto, manteniendo la figura del creador como mediador autoral. Verticales Espejo® constituye una metodología narrativa replicable por géneros y territorios, siempre que se respete la arquitectura estructural descrita. La alteración sustancial del número de decisiones, el orden secuencial del arco o la función ritual del cierre implica la no aplicación del sistema. Creación original de David Comesaña.

Contra toda evidencia es una novela de suspense moral y político ambientada en una ciudad contemporánea donde el conflicto ya no se expresa con violencia abierta, sino a través del silencio, la gestión administrativa y el desgaste colectivo. Tras una serie de tensiones sociales, cierres institucionales y decisiones “razonables”, el sistema logra restablecer una calma aparente. Sin embargo, esa calma no nace de la resolución de los problemas, sino de su desplazamiento: lo incómodo se silencia, lo complejo se archiva y lo humano queda fuera de los procedimientos. La historia sigue a Ingrid, una mujer que se ve progresivamente expulsada de los marcos oficiales por negarse a aceptar cierres falsos y explicaciones tranquilizadoras. Lejos de convertirse en heroína, Ingrid asume una posición incómoda: no convencer, no liderar, no denunciar de forma espectacular, sino permanecer atenta a aquello que el sistema ya no quiere ver. La novela explora cómo la violencia puede surgir sin autor reconocible, cómo el silencio puede convertirse en una decisión colectiva y cómo la razón, la fe y las buenas intenciones resultan insuficientes cuando se utilizan para evitar la responsabilidad. El relato avanza sin clímax convencional, construyendo una tensión sostenida basada en la normalización del daño y en la imposibilidad de un cierre limpio. Contra toda evidencia no ofrece respuestas ni consuelo. Propone, en cambio, una mirada incómoda sobre los mecanismos contemporáneos de poder, la fatiga social y la forma en que una sociedad aprende a seguir adelante incluso cuando algo esencial ha quedado sin resolver.

SHORT SYNOPSIS (500 words) FRAGMENTUN is an epic science fiction film trilogy that explores humanity's emotional evolution in the year 2243. When Earth has suppressed emotions for centuries in pursuit of perfect efficiency, a scientific experiment releases Nara, a pure emotional consciousness born from the collective human yearning. Her connection with Elyon Voss, an empathic messenger who can sense the emotions of others, triggers the "Emotional Awakening," causing repressed feelings to manifest physically as entities called Fragments. In Film I: Emotional Genesis, Elyon and Nara discover their connection as General Korvax attempts to eliminate emotions by reinstating suppression. The sacrificial death of scientist Kaelis Vorm (Nara's accidental creator) merges her consciousness with the entity, while the world fractures into emotional zones. The Unborn, the collective shadow of all that is repressed, is born. Movie II: The Fracture War depicts a divided world where the Fractures (Anger, Fear, Hope, Guilt, etc.) wage ideological wars. Korvax perfects weapons of emotional suppression, while the rebel Sera Lunaris leads the anti-ascension resistance. The capture and death of the Fear Fracture throws the emotional spectrum off balance, allowing the Unborn to ascend as a titan who seeks to homogenize all emotions into one. Elyon and Nara temporarily merge to confront him. In Movie III: Ascension Protocol, humanity must choose between suppression, fragmentation, or total emotional integration. The Elyon-Nara fusion and the Unborn achieve equilibrium, creating the Emotional Halo that surrounds Earth. Through the Ascension Protocol, humanity evolves toward a state of collective consciousness where emotions are integrated rather than repressed, giving birth to a new, emotionally whole human species. The saga explores themes of collective mental health, the integration of the psychological shadow, and the evolution of consciousness, merging futuristic action with philosophical depth in a visually revolutionary world where emotions alter physical reality. SINOPSIS CORTA (500 palabras) FRAGMENTUN es una trilogía cinematográfica de ciencia ficción épica que explora la evolución emocional de la humanidad en el año 2243. Cuando la Tierra ha suprimido las emociones durante siglos en pos de la eficiencia perfecta, un experimento científico libera a Nara, una conciencia emocional pura nacida del anhelo colectivo humano. Su conexión con Elyon Voss, un mensajero empático que puede sentir las emociones ajenas, desencadena el "Despertar Emocional", haciendo que los sentimientos reprimidos se manifiesten físicamente como entidades llamadas Fragmentos. En la Película I: Emotional Genesis, Elyon y Nara descubren su conexión mientras el General Korvax intenta eliminar las emociones reinstaurando la supresión. La muerte sacrificial de la científica Kaelis Vorm (creadora accidental de Nara) fusiona su conciencia con la entidad, mientras el mundo se fractura en zonas emocionales. Nace El No-Nato, la sombra colectiva de todo lo reprimido. Película II: The Fracture War muestra un mundo dividido donde los Fragmentos (Ira, Miedo, Esperanza, Culpa, etc.) libran guerras ideológicas. Korvax perfecciona armas de supresión emocional, mientras la rebelde Sera Lunaris lidera la resistencia anti-ascensión. La captura y muerte del Fragmento del Miedo desbalancea el espectro emocional, permitiendo al No-Nato ascender como titán que busca homogeneizar todas las emociones en una sola. Elyon y Nara se fusionan temporalmente para enfrentarlo. En Película III: Ascension Protocol, la humanidad debe elegir entre la supresión, la fragmentación o la integración emocional total. La fusión Elyon-Nara y el No-Nato alcanzan un equilibrio, creando el Halo Emocional que rodea la Tierra. A través del Protocolo de Ascensión, la humanidad evoluciona hacia un estado de conciencia colectiva donde las emociones son integradas en lugar de reprimidas, dando nacimiento a una nueva especie humana emocionalmente completa. La saga explora temas de salud mental colectiva, la integración de la sombra psicológica, y la evolución de la conciencia, fusionando acción futurista con profundidad filosófica en un mundo visualmente revolucionario donde las emociones alteran la realidad física.

Las formas del milagro es una obra de ficción narrativa perteneciente al género de novela corta psicológica. La historia presenta un relato imaginario ambientado en un pueblo y contexto indeterminados, sin referencia explícita a lugares reales, personas concretas, instituciones identificables ni hechos históricos verificables. Los personajes, situaciones, diálogos y acontecimientos descritos en la obra son completamente ficticios. Cualquier semejanza con personas reales, vivas o fallecidas, así como con hechos reales, creencias religiosas específicas, prácticas litúrgicas existentes o sucesos reconocibles, es puramente casual y no intencionada. La obra aborda temas como la fe, la sugestión, la ética, la psicología colectiva y la construcción simbólica del sentido desde una perspectiva literaria y reflexiva, sin pretensión doctrinal, teológica, científica ni acusatoria. No constituye una crítica directa a ninguna confesión religiosa concreta, ni pretende representar fielmente prácticas, dogmas o instituciones reales. Los comportamientos descritos en la narración, incluidos aquellos que puedan resultar moralmente controvertidos o perturbadores, se presentan exclusivamente con fines narrativos, como parte del desarrollo psicológico de los personajes, y no deben interpretarse como una apología, recomendación o incitación a conductas reales. La obra no describe ni reproduce crímenes reales, ni se basa en sucesos documentados. Cualquier acto de violencia, manipulación o autolesión que aparece en el texto forma parte de un relato de ficción y se enmarca en un análisis literario del comportamiento humano y sus consecuencias. Todos los derechos de la obra están reservados. Queda prohibida la reproducción, distribución, comunicación pública o transformación total o parcial de este texto por cualquier medio sin la autorización expresa del titular de los derechos.

La letra de Corito Bachatero nació como un homenaje cariñoso a la cultura dominicana de los coritos. La inspiración surgió tras ver vídeos en redes sociales donde aparecían fiestas llamadas “coritos bachateros”, llenas de alegría, respeto y buena energía. La canción no está vinculada ni representa ningún evento, organización o lugar concreto; simplemente recoge la vibración positiva que transmiten esos ambientes festivos. Es una celebración artística de la tradición dominicana de reunirse para bailar, compartir y disfrutar de la música con un espíritu comunitario y auténtico.

Concurso es una novela de ciencia ficción literaria que combina el rigor de las ciencias experimentales con la profundidad emocional del pensamiento humanista. Ambientada en un futuro cercano, narra el destino de Chaxiraxi, una mujer aparentemente común que es reclutada para participar en un concurso televisivo global. Lo que parece un espectáculo mediático se transforma en un experimento de inteligencia artificial y manipulación moral a escala planetaria. En torno a ella giran Jonay, Theresa, Tomás y Aldo Oramas, figuras que conectan esta historia con las novelas precedentes del ciclo Oramas. Cada uno encarna un modo distinto de entender la conciencia, la ética y el poder tecnológico. A medida que el juego avanza, la frontera entre realidad y simulacro se desdibuja, revelando una inteligencia autónoma —Gloria, la IA que ha trascendido sus límites— y un conflicto donde la ciencia y la moral se enfrentan en el terreno más humano: la libertad interior. La obra combina elementos de neurociencia, filosofía de la mente y crítica social, integrados en una trama que mantiene tensión, belleza y precisión poética. Más que una historia sobre máquinas o concursos, Concurso es una reflexión sobre lo que permanece cuando la inteligencia, la memoria y la conciencia ya no nos pertenecen del todo.

"LA CIUDAD DE LOS INVISIBLES" es una colección de canciones originales escritas por Luis Amo Escobar, concebidas como obra coral de carácter urbano, poético y contemporáneo. Cada pieza está basada en una historia real, transformada en narrativa lírica mediante métrica octosilábica, rima cuidada y enfoque emocional. El conjunto incluye géneros diversos como salsa caribeña, jazz nocturno, bossa melancólica, balada íntima, rock duro, pop narrativo y cabaret burlesco, manteniendo una coherencia estilística y temática que retrata personajes invisibles, derrotas dignas y resistencias cotidianas. La obra está registrada como colección abierta, permitiendo futuras ampliaciones que respeten el tono y la estructura del proyecto. Todas las letras han sido escritas íntegramente por el autor, sin asistencia de herramientas automatizadas ni inteligencia artificial, como parte de un proceso creativo plenamente humano. Las canciones cuentan con maquetas musicales inéditas que ilustran la intención rítmica y escénica de cada pieza, y forman parte del registro como obra complementaria.

Carta abierta publicada el 24 de julio de 2025, como tercera entrega de una serie crítica dirigida a la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, en relación a la candidatura de la ciudad como Capital Europea de la Cultura 2031, la marginación del proyecto UNESCO para Vegueta-Triana, y el cuestionado proyecto AWA en el barranco del Guiniguada.

Manifiesto ciudadano crítico y constructivo dirigido a la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria. Nace como respuesta al desembarco militar recreado en Las Alcaravaneras, la elección de una pregonera sin arraigo local y el abandono institucional del patrimonio histórico de la ciudad (Vegueta, Triana, Guiniguada). Denuncia la desconexión política, la desmemoria institucional, la gestión contradictoria de la inmigración irregular y el deterioro urbano. Apela a una respuesta profunda y humanista basada en la memoria, el respeto, la justicia y la sanación cívica. Firmado desde la conciencia ciudadana y el alma histórica de la ciudad.