Canción terapéutica original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto Canciones Terapéuticas Kontalma. Obra musical de carácter emocional y terapéutico centrada en la gratitud como actitud vital, acompañando procesos de aceptación, cierre y reconocimiento del propio camino recorrido. La canción ofrece un espacio de pausa y presencia, favoreciendo la calma, el autocuidado y el bienestar emocional a través de una escucha sencilla y consciente.

Obra poética compuesta por mil tercetos en 22 capítulos de títulos el sentido del humor en tono surrealista. Los tercetos son miradas que reconocen la existencia de todas las pequeñas cosas que se hacen gigantescas cuando desaparecen de tu vida por motivo de una enfermedad, o cualquier otro motivo, y ya no tienes acceso a ellas nunca más. La visión del mundo y de la vida, en todo los sentidos posibles, cambia al 100 por 100 de la noche a la mañana. Un sentimiento, una nube, el cogote que no te puedes rascar, las personas que aparecen y desaparecen, las tertulias políticas, el autobús ahora fuera de tu alcance, las preguntas sin respuestas, las luchas internas, los nuevos "para qués" de tu vida, un vaso de agua que no puedes sujetar, los nuevos espacios por decubrir que te esperan, el duelo por todo lo que desapareció de repente, el amor limitado sin límites... Y así hasta mil detalles.

Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto Canciones Terapéuticas Kontalma. Obra con finalidad emocional y terapéutica, orientada a acompañar desde la sencillez y el humor cotidiano. La canción transmite una actitud de aceptación realista y continuidad serena, invitando a seguir adelante sin exigencia ni dramatización.

El pueblo de Villarrasa se enfrenta a la destrucción del Roble, un símbolo del pueblo. El asunto enfrentará a vecinos, veraneantes, influencers, y toda una fauna absurda, incluyendo cuatro jóvenes de La Prospe y un cuervo con complejo de superioridad moral.

Conjunto de letras de canciones de autoría original que abordan el amor, la identidad, la libertad, la familia, la aceptación personal y el crecimiento emocional. Textos escritos en 2025.

Torrecade es una novela de ficción literaria que narra el retiro de Antonio Roldán a una casa heredada en un pequeño pueblo de montaña. A través de una vida reducida a gestos esenciales —el cuidado del huerto, el contacto con el monte y las relaciones mínimas con los habitantes del lugar—, la novela explora la adaptación progresiva del protagonista a los límites de su propio cuerpo y del tiempo. Sin dramatismo ni épica, el relato acompaña un proceso de ajuste, aceptación y retirada final, donde el entorno y la intimidad sustituyen a la ambición y al conflicto. La obra se construye desde una voz sobria y contenida, centrada en la experiencia del presente y en la idea de que una vida puede ser suficiente sin necesidad de explicarse.

El PRÓLOGO, de HIDALGO MÚSICO OLVIDADO....Seré Quijote y si quiero seguir siendo, seré "Quijano el Bueno"...Yo no sé escribir, sólo habla mi alma según lo que me dice Dulcinea, mi MUSA, mi MUSICA. Por eso os debo el recitado con música. Pues sólo así, si recito, resucito al Hidalgo en el que vivo. No os perdáis el resto, si no me lleva DULCINEA, antes.

"LA DISTANCIA NOS CAMBIÓ" es una composición musical original que explora la transformación emocional en una relación afectada por la separación física. La canción narra la evolución de una pareja que, a pesar de prometerse regresar más fuertes, descubre cómo el distanciamiento los convierte en personas diferentes. A través de letras introspectivas, la obra captura la dolorosa realización de que el amor puede cambiar su esencia con el tiempo y la distancia, abordando temas de crecimiento personal, desapego y la difícil aceptación de que algunos caminos se separan inevitablemente.

Es una canción Pop-Balada Contemporánea de naturaleza introspectiva y sanadora que aborda el reencuentro y la aceptación del niño interior herido como la máxima expresión del amor propio. La letra narra un arco de empatía, comenzando con el cuidado incondicional de un tercero ("Te vi tan solo... Volví por ti"), que en el clímax se revela como la asunción del propio cuidado y valentía del yo lírico ("Soy quien me salva, hoy tocó fondo"). Musicalmente, la obra se apoya en un Barítono cálido y resonante que pasa de un tono íntimo y melancólico en las estrofas (dominadas por el Piano y un Gentle Synth) a una entrega poderosa y apasionada en los coros, donde emerge la Full Band (Bajo, Batería con ritmo firme y Guitarras sutiles). La finalidad de la canción es inspirar la resiliencia y el empoderamiento personal a través del compromiso de no abandonarse jamás, concluyendo en una nota de paz y firmeza.

Se trata de un un libro de autoayuda, para personas con cáncer y sus familiares. Creado desde la orientación en Terapia de Aceptación y compromiso, Mindfulness, Terapia Cognitivo-conductual y Psicología positiva.

Un Poema inspirado en el Poeta, en Antonio Machado, que nos enseñó a vivir. Mi padre aprendió y me lo enseñó. Me gustaría que se sienta orgulloso de lo que hizo, de lo que andó, del camino que hizo. Que al llegar al final del camino todo ha tenido sentido. Gracias Papá.

Baú – Único e irrepetible es un cuento ilustrado para niños y niñas de entre 5 y 10 años que aborda con ternura y profundidad el tema de la autoestima, la diferencia y la aceptación. A través de la historia de Baú, un pequeño panda que no es blanco ni negro, sino redondito y distinto, los lectores acompañan un proceso emocional en el que el protagonista sufre la burla de sus amigos por no encajar. Sin embargo, el relato se convierte en una experiencia transformadora, donde Baú descubre que no necesita cambiar para ser querido y que su autenticidad es su mayor tesoro. Es una obra que celebra la diversidad, la amistad consciente y el poder de ser uno mismo, con un enfoque inclusivo y educativo tanto para el hogar como para el aula.

Canción de visión y superación de límites. Todo lo que hoy admiramos alguna vez fue imposible. Allí caminan los valientes que escuchan su convicción y amplían la historia.

Reflexión sobre el legado verdadero. No serán los monumentos, sino las huellas encendidas que permanezcan al pasar. Los que entregan todo el alma siempre vuelven a inspirar.

Himno coral sobre el poder de la multitud unida. No son gritos ni ecos, es un pueblo recordando quién es. Cuando miles creen en algo, nace una nueva realidad.

Canción sobre el esfuerzo final, donde las fuerzas abandonan y solo queda la voluntad. Separa a quienes soñaron de quienes se atrevieron. Para los que nacieron para insistir.

Título homónimo del disco. Declaración colectiva de identidad: vienen de calles sin nombre, madrugadas y manos marcadas. Aprendieron de la tormenta cómo volver a nacer. Un pueblo despierta.

Himno para los que caen y se levantan. Los verdaderos gigantes no lo son por su fuerza ni su nombre, sino por su causa y su alma. Una celebración de la perseverancia que convierte inviernos en razones para seguir.

Tema épico sobre momentos que cambian generaciones. Describe el instante en que el destino habla, los sueños acumulados se vuelven realidad y los preparados descubren quiénes pueden ser.

Canción de llamado a la acción. El tambor representa el momento decisivo donde las excusas quedan atrás y la voluntad toma el mando. Para quienes cruzan la línea y descubren de qué son capaces.