"Bailo Contigo, Girl (Alegría)" es una canción que mezcla rap, trap y pop melódico para expresar cómo el protagonista encuentra refugio emocional en una figura femenina idealizada, aunque no esté físicamente presente. Ella representa su alegría, su escape del dolor y su resistencia ante un mundo gris y cruel. Bailar con ella es una metáfora de seguir adelante, de no rendirse. Aunque otros no la vean o crean que no existe, para él es real, necesaria y sanadora. Es un homenaje poético a la fuerza de la imaginación, del amor invisible y de la esperanza que nace del alma.

"Mi Quimera" es una canción romántica que mezcla diálogo, rap suave y pop, narrando el encuentro entre dos personas heridas pero esperanzadas. Él le propone a ella escapar juntos a una isla inventada, un lugar sin juicios, deudas ni suegras, donde puedan ser libres y felices. A través de metáforas como “barquito de papel” y “quimera”, se expresa un amor idealista pero sincero. Ella, aunque cautelosa por experiencias pasadas, se deja tocar por la ternura del gesto. La canción resalta el poder de los sueños compartidos como refugio frente al caos del mundo. Una fantasía que podría hacerse real.

"¡Qué Mondá!" es una canción festiva y satírica que celebra el lenguaje coloquial de la costa colombiana, especialmente la expresión "mondá", difícil de traducir pero profundamente expresiva. A través de ritmos caribeños y humor, relata situaciones cotidianas en las que turistas y locales chocan culturalmente por el uso de palabras como "ajá", "nojoda" o "qué vaina". La letra muestra cómo estas expresiones no se entienden con la mente, sino con el cuerpo y el ambiente. Más que una mala palabra, la "mondá" representa una identidad, una emoción y un estilo de vida que solo se comprende viviendo la costa.

Cayó el Bitcoin es una canción de rap consciente y crítica social que denuncia la manipulación mediática y el uso del miedo como herramienta de control. A través de un lenguaje directo y bilingüe, expone cómo los grandes medios repiten narrativas de crisis —recesión, pandemias, caídas financieras— para mantener a la gente ansiosa, sumisa y distraída. La canción plantea que la verdadera caída no es económica, sino mental, y llama a despertar, cuestionar la información y proteger la libertad de pensamiento. Más que hablar solo de Bitcoin, el tema invita a desconectarse del pánico, recuperar criterio propio y valorar el alma por encima del dinero.

Que Pague Ma Burro es una canción de rap, pop y reggae que mezcla denuncia social y orgullo popular. A través de metáforas, bilingüismo y coros poderosos, expresa la lucha del pueblo trabajador, la defensa de la tierra y la dignidad colectiva. El tema reclama justicia, libertad y respeto, exaltando a la mujer luchadora y al pueblo unido frente a la opresión, convirtiéndose en un himno de conciencia y resistencia.

Me llevo un rato hoy de soltar verbo. Éste es,así,improvisación,y trata acerca de tema amoroso. (Nada nuevo bajo el Sol,pero con intención de haber acertado alguna figura interesante en su retórica!) La base instrumental se ha descargado desde hhgroups.com. Allá la subió usuario 22corto o llamado también Alex. Nombre de archivo, Alex - En mi metaverso - www.hhgroups.com

Pensemos antes de actuar

Retablo del Monasterio de Sopetrán en el Museo del Prado SI ERES TÚ, VENTE CONMIGO La humanidad tiene frío ¿Quién la puede calentar? ¡Si eres tú, ven a cantar! Por la orillita del río va caminando el Amor tropieza con el rencor y termina en el vacío te digo, y no desvarío sin Amor no puedo andar… la humanidad tiene frío ¿Quién la podrá calentar? ¡Si eres tú, ven a cantar! Me duele lo que me apena penita del sentimiento; si te canto lo que siento te amargo la Nochebuena. Este mundo me da pena p

Qué hermoso es vivir lleno de amor con sus luces que encienden el alma y sus sombras que, en vez de apagarnos, nos enseñan a mirar más hondo.   Transitar la materia resulta complejo cuando olvidamos apreciar el regalo de la vida, pero cuando recuerdo que estamos aquí, respirando, aprendiendo, sintiendo, todo se vuelve un […] The post Volver al aquí juntos first appeared on Veintiochoalmas.

Qué hermoso es vivir lleno de amor con sus luces que encienden el alma y sus sombras que, en vez de apagarnos, nos enseñan a mirar más hondo.   Transitar la materia resulta complejo cuando olvidamos apreciar el regalo de la vida, pero cuando recuerdo que estamos aquí, respirando, aprendiendo, sintiendo, todo se vuelve un […] The post Volver al aquí juntos first appeared on Veintiochoalmas.

Es la versión,igualmente improvisada,del anterior registro bajo título,en inglés,"Naughty boy". No una exacta traducción!: sí la misma instrumental de Steve Kaldes,la llamada MY-PEACE-SteveKaldes-Piano

El responsable de todo es Steve Kaldes,él me instigó!...Su instrumental de piano,nacida de tales manos llenas de expresividad,se incrustó en mi mente sugiriendo el tema de esta pobre incursión en lengua anglosajona! Instrumental que llegó a mis manos bajo nombre MY-PEACE-SteveKaldes-Piano

Si tu corazón no late por alguienEcha una última mirada al espejo Verás tu alma evadiéndoseTu cuerpo sobre el tableroTu mente adormiladaSuspirando su último consejo…«O coges una pistolaY te vuelas la cabeza… O paso a pasoVolteas la situaciónQue deseas»Mientras el latido escuchaEsperando la decisión tomada. O.

Más que amar, en su primera versión escrita como genero balada pop, en ella se describe el amor como algo real, verdadero y puro, en ella el autor describe perfectamente el amor como algo que es más que un compromiso de dos personas, sino más bien con uno mismo, es mucho más que palabras, un te quiero o un te amo. Letras para ser versionada en cualquier genero con letras que llegan y tocan el corazón no solo del interprete, sino de cada persona que la escucha haciéndola parte de su interior.

“ Frío invierno” es una canción melancólica sobre la emigración y el olvido. Narra el dolor de dejar la patria buscando futuro y cómo la distancia enfría el amor. Entre noticias de frío, fronteras cruzadas y cartas que ya no llegan, el protagonista vive el duelo de la ausencia. En español, inglés y guaraní, el tema convierte la nostalgia en un canto bailable y profundamente humano.

Raíces al Viento / Roots in the Wind es una canción pop-reggae urbana que retrata el dolor de la emigración, la corrupción y el exilio, sin perder el ritmo ni la esperanza. Habla de salir de la tierra natal por necesidad, de cargar la patria en el corazón y de resistir bailando. Es un himno a la dignidad del pueblo, a la memoria, a la identidad y a la fuerza de quienes se van, pero nunca se desprenden de sus raíces.

Mi pincel y tu piel es una canción poética y onírica que narra el diálogo íntimo entre un pintor y su obra, que cobra alma y voz. Entre pintura, sueño y locura creativa, el artista se enamora de su creación, Guaranda, confundiendo arte y realidad. La canción celebra la inspiración, la imaginación y el amor que nace del proceso creativo, donde el arte deja de ser objeto y se vuelve vida.

Sombrero viejo es una canción pop-reggae bailable y reflexiva que critica el egoísmo cotidiano y la falta de solidaridad humana. A través de una historia sencilla y simbólica, revela que los gestos “con cariño” pueden estar vacíos de amor real. La canción recuerda que compartir es sabiduría, que la selva —la vida— habla, y que cada persona da exactamente lo que guarda en su corazón.