Música incidental compuesta por el compositor Julio Montero creada para una versión teatral de la novela Un mundo feliz (Brave New World, 1932) del filósofo británico Aldous Huxley. Esta Suite para Orquesta de Cuerda, del año 2008, está construida por cinco movimientos: Recibimiento, Nana, Islandia, Angustia y Enfrentamiento.
Estéticamente y formalmente abarcan desde el lenguaje modal de Recibimiento o Islandia hasta las fuertes disonancias de Angustia, pasando por una estructura canónica en Islandia y Enfrentamiento.
Aquí la oímos en su versión para Cuarteto de Cuerda a cargo del Grupo Instrumental S.XX, grabada para su edición en un libro-CD editado por la Universidad de la Coruña en el año 2012, disponible en AMAZON bajo el titulo: MÚSICA ESCÉNICA (TRES PROPOSTAS) JULIO MONTERO.
Las notas al programa fueron escritas por Marta Barreiro explican los movimientos:
Recibimiento
En un intento de proyección futurista, la obra nos guía por un laboratorio gris de luz pálida y fría. Marcando un estilo de marcha, en sol m, la cuerda en staccato se hace presente con contundencia, enzarzada en un diálogo contrapuntístico que, por momentos, evoca a una figura dominante frente a un séquito de aprendices que sigue sus pasos ávidos de conocimiento. El tema inicial, aparece por última vez en las voces agudas en pizzicato. Notas que caen de un tubo de ensayo. Con animación y gradación de intensidades se despide con un leve recuerdo en una pensada cadencia, antesala del siguiente enigmático lugar .
Nana
El ritmo hipnótico de los tresillos arropa una melodía de violín que fluye sin grandes saltos, como un placentero ronroneo, con pequeños juegos a contratiempo, desvaneciéndose entre las cuerdas más graves. Notas inquietantes desdibujan esa ensoñación infantil que nace en una sala de incubación, donde se esconde un oscuro proyecto. Una breve pero esperanzada melodía aguda desciende hacia un pasaje final donde las voces se van disipando entrecortadamente, salpicando en tenue pizzicato esta misteriosa nana, hasta quedar reducidas al silencio.
Islandia.
El viaje prosigue, pesante, fuera de las limitaciones físicas. El mundo se vuelve ahora más vivaz, rítmico, con trinos que desvelan una tensión-preocupación subliminal. Motivos cortantes, breves, marcados como pasos firmes con decisión. Juego de dinámicas en una tonalidad dominante de la anterior (do m) para aventurar un posible cambio.
Angustia.
El cambio aflora bajo una textura homofónica, donde la inestabilidad tonal y la reiterada fricción de los arcos esboza una tensión que -en valores largos- quizá arrastren pesadamente la angustia de una sociedad nihilista que desvaría en el hedonismo. Un coral del dolor.
Enfrentamiento.
Pasaje inicial cromático que avanza entre imitaciones y ecos, recorriendo las diferentes tesituras del cuarteto de forma obsesiva. Figuraciones rápidas e insistentes simulan una persecución de gran intensidad explotando el cromatismo constante. Contrapuntos frenéticos que luchan, y una vez llegados a un punto se despojan de su fuerza para iniciar una última parte en pp. La intensificación de las escalas cromáticas, toques de arco, pizzicato, contrastes de matices.... encienden progresivamente un ansia exacerbada. El progreso ha ido, in crescendo, demasiado lejos. Resistiéndose a desaparecer, las escalas arañan sus últimos agudos, conscientes de que llega el inminente y rápido desenlace. ¿Dónde quedó la utopía?
Una segunda edición de la partitura, revisada, se hizo en el 2014 a cargo de la Xunta de Galicia, perteneciente al volumen 1, Violín, Recursos Musicales para conservatorios.
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