Titel des Werks: Echo und Eisen (Rock Edition) – Offizielles Cover-Artwork Urheber: Mathias Lohn (Künstlername: Hamburger84) Art des Werks: Visuelles Design / Digitale Fotokomposition Detaillierte Werkbeschreibung: Bei diesem Werk handelt es sich um das offizielle Cover-Artwork für die Rock-Produktion „Immer wieder“ des Künstlers Hamburger84. Visuelle Details: Das Bild zeigt eine hochenergetische Live-Bühnensituation. Im Fokus steht ein Gitarrist/Sänger während einer Performance, im Hintergrund ist ein Schlagzeuger hinter seinem Kit erkennbar. Die Szene ist geprägt von authentischem Bühnenlicht, Nebeleffekten und Equipment (Marshall-Verstärker), was den Rock-Charakter des Musikprojekts unterstreicht. Das Design wurde digital nachbearbeitet, um einen modernen, cineastischen Look zu erzielen. Rechtliche Erklärung: Ich, Mathias Lohn, bestätige hiermit, dass ich der alleinige Inhaber der Urheber- und Nutzungsrechte an dieser Grafikkomposition bin. Das Werk wurde für die gewerbliche Nutzung im Rahmen meiner musikalischen Tätigkeit als Hamburger84 erstellt. Dieses Zertifikat dient als Beweis der Urheberschaft und des Zeitstempels der Veröffentlichung. Jede unbefugte Vervielfältigung, Bearbeitung oder Verbreitung dieses Bildmaterials durch Dritte wird als Urheberrechtsverletzung gewertet und rechtlich verfolgt. Zweck: Verwendung als offizielles Release-Cover auf digitalen Musikplattformen (Spotify, Amazon Music, Apple Music) und zur Promotion auf Social-Media-Kanälen (TikTok, Instagram).

Titel des Werks: [She will“] – Offizielles Artwork Urheber: Mathias Lohn (Künstlername: Hamburger84) Art des Werks: Visuelles Design / Digitale Kunst / Cover-Artwork Detaillierte Werkbeschreibung: Dieses Werk ist das offizielle visuelle Repräsentationsmedium für die Musikveröffentlichung „[She will]“ des Künstlers Hamburger84. Visuelle Merkmale: Das Design wurde von mir, Mathias Lohn, konzipiert und erstellt. Es umfasst [hier kurz das Bild beschreiben, z.B. „eine cineastische Szene einer Frau vor einem mittelalterlichen Spiegel“ oder „eine düstere Kriegsruine mit brennender Kerze“]. Die künstlerische Komposition dient der Untermalung der musikalischen Botschaft und ist fester Bestandteil der Markenidentität von Hamburger84. Urheberrechtliche Erklärung: Ich, Mathias Lohn, erkläre hiermit, dass ich der alleinige Urheber dieses Werks bin und über sämtliche Verwertungsrechte verfüge. Das Artwork wurde unter Verwendung von [eignen Fotografien / KI-gestützten Designwerkzeugen / lizenzierten Elementen] erstellt und von mir final bearbeitet. Dieses Zertifikat dient als unwiderlegbarer Nachweis der Urheberschaft und des Zeitstempels der Erstellung. Jede unbefugte Nutzung, kommerzielle Verbreitung oder Veränderung ohne meine ausdrückliche schriftliche Genehmigung ist untersagt und wird rechtlich verfolgt.

Titel des Werks: [Ep& Titel - immer wieder“] – Offizielles EP-Cover Urheber: Mathias Lohn (Künstlername: Hamburger84) Art des Werks: Visuelle Kunst / Digitales Design Detaillierte Werkbeschreibung: Bei diesem Werk handelt es sich um das offizielle Cover-Artwork für die Musik-EP „[immer wieder]“ des Künstlers Hamburger84. Inhaltliche Details: Das Design wurde von mir, Mathias Lohn, konzipiert und erstellt. Es dient als primäres Identifikationsmerkmal für meine Musikproduktionen in digitalen Verkaufsportalen und Streaming-Diensten (Spotify, Amazon Music, Apple Music, TikTok). Das Bild enthält spezifische visuelle Elemente, die eng mit den Songtexten und der künstlerischen Identität von Hamburger84 verknüpft sind. Eigentums- und Nutzungsrechte: Ich bestätige hiermit, dass ich der alleinige Urheber und Inhaber aller Verwertungsrechte an diesem Bildmaterial bin. Dieses Zertifikat dient als unwiderlegbarer Zeitstempel und Beweis meiner Urheberschaft. Schutzbereich: Jegliche nicht autorisierte Nutzung, Vervielfältigung, Bearbeitung oder kommerzielle Verwendung durch Dritte ohne meine ausdrückliche schriftliche Genehmigung ist untersagt und stellt eine Urheberrechtsverletzung dar. Verknüpfung mit Audio-Rechten: Dieses visuelle Werk ist untrennbar mit den Audio-Masterrechten der auf der EP enthaltenen Titel verbunden, die ebenfalls unter meinem Namen (Mathias Lohn / Hamburger84) registriert sind.

Titel des Werks: Asphalt und Echo – Official Cover Art Urheber: Mathias Lohn (Künstlername: Hamburger84) Art des Werks: Visuelles Design / Digitale Grafik / Cover Art Detaillierte Werkbeschreibung: Bei diesem Werk handelt es sich um das offizielle Cover-Artwork für die Musikveröffentlichung „Asphalt und Echo“ des Künstlers Hamburger84. Grafische Details: Das Artwork ist eine Schwarz-Weiß-Komposition, die eine brennende Kerze in einer urbanen/industriellen Ruinenumgebung zeigt. Die Ästhetik spiegelt die Themen Vergänglichkeit, Resonanz und den Kontrast zwischen Licht und Einsamkeit auf dem Asphalt wider. Die Gestaltung umfasst typografische Elemente mit dem Künstlernamen „Hamburger84“ und dem Titel „Asphalt und Echo“. Rechtliche Erklärung zur Urheberschaft: Ich, Mathias Lohn, erkläre hiermit, dass ich der alleinige Urheber und Inhaber sämtlicher Verwertungsrechte an dieser Grafik bin. Das Design wurde von mir erstellt und ist Teil meines gewerblichen Markenauftritts als Hamburger84. Dieses Zertifikat dient als offizieller Nachweis der Urheberschaft und des Zeitstempels der Erstellung. Jede unbefugte Nutzung, kommerzielle Verwendung oder Veränderung des Bildmaterials ohne meine ausdrückliche, schriftliche Zustimmung ist untersagt und wird gemäß dem Urheberrechtsgesetz (UrhG) verfolgt. Verknüpfte Inhalte: Dieses Artwork ist direkt mit der Audio-Veröffentlichung (vertrieben über iMusician) verknüpft und dient als primäres Identifikationsmerkmal für den Song in digitalen Musikportalen (Spotify, Amazon, Apple Music, TikTok).

"Letra en Español de la canción en ingles titulada 'I´m Already Someone', que trata sobre la superación personal y el valor de la propia identidad, inspirada en el estilo de Ejae y Eminem".

"Lyrics for the English song titled 'I'm Already Someone', which focuses on personal growth and the value of self-identity, inspired by the style of Ejae and Eminem."

"A hybrid K-pop musical work inspired by the artistic vision of Ejae (specifically her track 'Golden') and the lyrical technique and power of Eminem. The composition fuses the melodic aesthetic of Korean pop with rhythmic elements of Hip-Hop and Rap, creating a balance between energy and sonic impact. ​The lyrical theme focuses on personal growth and the value of self-identity in the face of digital-age pressure. The central message asserts that an individual is inherently valuable even without being viral or famous, reflecting on the real, often hidden costs of striving for influencer status and the importance of remaining authentic."

Ser o no ser?: ser,pero atento. La instrumental de aires cubanos para esta cortita improvisación se extrajo de Pixabay,siendo autor de su puesta en disposición al público el nick INPLUSMUSIC. Nombre de archivo de su pieza,inplusmusic-cuban-latin-trap-beat-469610. (Mal empleada por mí,como se deduce del título...)

“Im-po-si-ble (Ibanez Extra Cut)” es una canción que explora el conflicto entre el deseo y la imposibilidad, el amor que no debería existir pero insiste en volver. La letra retrata una relación marcada por la diferencia de mundos, la culpa, la atracción prohibida y la recaída constante, donde la promesa de “no otra vez” se rompe una y otra vez. Musicalmente, la obra fusiona rap, flamenco y trap, combinando palmas secas, respiración contenida y una base urbana oscura que refuerza la tensión emocional. El contraste entre lo crudo y lo íntimo acompaña una narrativa directa, visceral y confesional, en la que el amor no se rompe, pero sí rompe todo lo visible a su alrededor. La canción avanza como un ciclo inevitable: atracción, negación, caída y regreso. “Im-po-si-ble” no plantea una historia de redención, sino de aceptación del conflicto, del dolor que muerde más que cualquier certeza, y de un vínculo que persiste incluso cuando el mundo lo señala como un error. Género: Rap / Flamenco / Trap Duración: 2:18 Autor y productor: Sergio García-Ronrás © & ℗ 2026 Navegantes Sound. Todos los derechos reservados.

Título: NITIDO Género: Rap / Hip-Hop / Urbano Autor: Wilker Jesús Bravo Vera Resumen de la Obra: Composición lírica de género Rap que funciona como un manifiesto de identidad y superación personal. La obra aborda temáticas de autenticidad, confrontación a la hipocresía social, vivencias de calle y el reconocimiento del talento propio frente a la adversidad. A través de una narrativa cruda y directa, el autor expone su evolución desde sus orígenes hasta su estado actual de confianza y determinación artística. Análisis de la Composición: Narrativa: La letra se desarrolla como un ejercicio de introspección y autoafirmación. El protagonista rechaza la difamación y la hipocresía, apoyándose en consejos familiares ("lo aprendí de mi pa") y experiencias pasadas (incluyendo referencias a relaciones específicas y dificultades vividas). Existe un fuerte componente de rivalidad artística (ego-trip) donde se cuestiona el flujo y la capacidad de los oponentes. Estructura Lírica: Versos 1 y 2: Establecen el tono de confianza y la filosofía de "el que la hace, la paga", marcando una postura firme ante quienes difaman. Versos 3 y 4: Aportan el matiz humano y biográfico, mencionando el pasado, errores cometidos y la lucha constante por no dejarse arruinar por las circunstancias. Coro: Es el punto de explosión y orgullo, donde se reivindica el talento innato y el derecho a soñar sin ser cuestionado. Versos 5 y 6: Elevan la agresividad técnica, utilizando metáforas médicas ("me dicen doctor", "baje la presión") y una crítica social hacia la falsedad de la gente. Ambiente Sugerido: La obra evoca un sonido urbano oscuro, pesado y constante, diseñado para una interpretación vocal con mucha presencia, énfasis en las terminaciones de las rimas y un ritmo marcado.

Título: NITIDO Género: Rap / Hip-Hop / Urbano Autor: Wilker Jesús Bravo Vera Resumen de la Obra: Composición lírica de género Rap que funciona como un manifiesto de identidad y superación personal. La obra aborda temáticas de autenticidad, confrontación a la hipocresía social, vivencias de calle y el reconocimiento del talento propio frente a la adversidad. A través de una narrativa cruda y directa, el autor expone su evolución desde sus orígenes hasta su estado actual de confianza y determinación artística. Análisis de la Composición: Narrativa: La letra se desarrolla como un ejercicio de introspección y autoafirmación. El protagonista rechaza la difamación y la hipocresía, apoyándose en consejos familiares ("lo aprendí de mi pa") y experiencias pasadas (incluyendo referencias a relaciones específicas y dificultades vividas). Existe un fuerte componente de rivalidad artística (ego-trip) donde se cuestiona el flujo y la capacidad de los oponentes. Estructura Lírica: Versos 1 y 2: Establecen el tono de confianza y la filosofía de "el que la hace, la paga", marcando una postura firme ante quienes difaman. Versos 3 y 4: Aportan el matiz humano y biográfico, mencionando el pasado, errores cometidos y la lucha constante por no dejarse arruinar por las circunstancias. Coro: Es el punto de explosión y orgullo, donde se reivindica el talento innato y el derecho a soñar sin ser cuestionado. Versos 5 y 6: Elevan la agresividad técnica, utilizando metáforas médicas ("me dicen doctor", "baje la presión") y una crítica social hacia la falsedad de la gente. Ambiente Sugerido: La obra evoca un sonido urbano oscuro, pesado y constante, diseñado para una interpretación vocal con mucha presencia, énfasis en las terminaciones de las rimas y un ritmo marcado.

Canción que habla sobre lo artificial que es el mundo LGBTIQ

Proyecto/alter ego: KaTaBooM (Chamana Katana - KaTaBooM universe. Letra de mi canción.

Electro, Powerful, 90S, House, J-Pop, Funk, Dubstep, Rap, Female Voice, Edm, Disco Fusión

High-energy Sensual pop 2000s, Cyber Punk Fusion, Latin Hip Hop and Rap

High-energy Sensual pop 2000s, Cyber Punk Fusion, Latin Hip Hop and Rap

Opera musicale originale prodotta sotto il brand IBoOMBamAI. Selezione, struttura e direzione artistica a cura dell'autore. Prodotta con l'ausilio di tecnologie AI sotto supervisione umana

Para todo el Barrio es una canción de Rap, creada el 18 de enero del 2026, grabada y producida en FL Studio

Obra musical original de carácter lírico y narrativo, compuesta por texto (letra) y estructura vocal, destinada a su interpretación dentro del género urbano melódico con elementos de rap y canto. La obra presenta una construcción discursiva en primera persona, desarrollada como un diálogo introspectivo entre el autor en su etapa adulta y su versión en la juventud. La letra aborda temáticas vinculadas al desarrollo personal, el paso del tiempo, la resiliencia emocional, la experiencia de pérdida, la transformación individual y la construcción de identidad. El contenido incluye referencias generales a experiencias de vida, tales como cambios de entorno cultural, procesos de adaptación y vínculos afectivos significativos, sin constituir reproducción de hechos documentales específicos ni de obras preexistentes. La estructura de la obra se organiza en secciones identificables (intro, versos, coro, post coro, puente y cierre), combinando segmentos de carácter recitado rítmico con partes melódicas. Se prevé la utilización de interpretación vocal masculina principal y apoyo vocal femenino en secciones corales, como recurso expresivo. La presente obra es resultado de un proceso creativo original, no derivado ni basado en obras de terceros, y no constituye adaptación, traducción ni arreglo de material preexistente.

Canción que habla sobre el alivio que sienten aquellas mujeres que han sufrido por culpa de un mal hombre, cuando este se marcha.