Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema MUJERCITA, bajo la dirección creativa de Federico Humano.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema DECLARACION DE AMOR, bajo la dirección creativa de Federico Humano. Archivo de audio de alta calidad en formato WAV.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema EL SUEÑO INEVITABLE, bajo la dirección creativa de Federico Humano.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema AUNQUE NUNCA LO SEPAS, bajo la dirección creativa de Federico Humano.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema AMOR DE PADRE, bajo la dirección creativa de Federico Humano.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema TENGO CELOS, bajo la dirección creativa de Federico Humano.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema MUJERCITA, bajo la dirección creativa de Federico Humano.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema DECLARACION DE AMOR, bajo la dirección creativa de Federico Humano.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema PANDORA, bajo la dirección creativa de Federico Humano.

Esta nueva versión comprende el master final de la pieza de Vallenato Pop titulada "Cuando ya no esté" registrada en SafeCreative el 17/02/2026 con código de registro: Código de registro: 2602174603841. Dicha obra fusiona la esencia tradicional del acordeón y la percusión tropical con una estructura melódica contemporánea. La obra destaca por una interpretación vocal emotiva y un bajo sólido que guía la narrativa rítmica del tema. El acordeón se integra en la obra mediante un estilo de acompañamiento fluido, priorizando la cohesión armónica y el diálogo constante con la interpretación vocal por encima del lucimiento solista. Estado de la Obra: Máster definitivo y versión final terminada para su distribución comercial en plataformas digitales. Especificaciones de la nueva versión de la obra musical "Cuando ya no esté": Especificaciones Técnicas: Archivo de audio de alta fidelidad en formato WAV (44.1 kHz / 24 bits). Niveles de Sonoridad: El máster presenta un Integrated Loudness de -10.0 LUFS y un True Peak de -0.2 dB, optimizando la pegada rítmica y la presencia del bajo. Mejoras de Producción: Esta versión incorpora una transición vocal perfeccionada en la palabra "abismo" mediante el uso de pistas adicionales y procesamiento de retardo (delay) sutil para mayor fluidez. Los archivos que se adjuntan en la carpeta Cuando ya no esté.zip incluyen el audio de la propia obra y una imagen con su nota técnica.

es una canción del género regional mexicano con influencia de corrido tumbado moderno y elementos de música popular contemporánea. La obra presenta una narrativa femenina sarcástica y empoderada que aborda el tema del desamor causado por una relación con un hombre mujeriego, utilizando metáforas tecnológicas para representar el desgaste emocional y las consecuencias de la falta de compromiso afectivo. La letra combina humor, ironía y crítica emocional, manteniendo un tono firme y seguro que resalta la dignidad personal de la protagonista frente a la decepción amorosa. Musicalmente, la obra está pensada para una interpretación con instrumentación característica del regional mexicano contemporáneo, incluyendo guitarras, bajo y elementos rítmicos modernos. La canción transmite un mensaje de autoestima, aprendizaje y superación emocional, con un enfoque artístico que mezcla tradición narrativa del corrido con una estética actual y comercial. Autora: Hilda Martínez

Pieza de Vallenato Pop que fusiona la esencia tradicional del acordeón y la percusión tropical con una estructura melódica contemporánea. La obra destaca por una interpretación vocal emotiva y un bajo sólido que guía la narrativa rítmica del tema. El acordeón se integra en la obra mediante un estilo de acompañamiento fluido, priorizando la cohesión armónica y el diálogo constante con la interpretación vocal por encima del lucimiento solista.

“Mi carnaval” es una canción original de estilo carnavalero latino, muy bailable, con influencia de batucada y percusión festiva. La melodía y la letra son originales de la autora. Se registra esta maqueta/demo como grabación de referencia. El acompañamiento/base instrumental ha sido generado con asistencia de IA (Suno) a partir de indicaciones creativas de estilo. Registro esta versión concreta como prueba de autoría y fecha.

“Capitão” es una letra musical de carácter sensual y festivo que utiliza la metáfora del viaje marítimo para narrar el deseo, el baile y la conexión corporal. A través de un lenguaje bilingüe (español y portugués), la obra construye un imaginario donde el cuerpo es territorio, el ritmo es corriente y el encuentro es navegación sin rumbo fijo. La figura del capitán funciona como símbolo de conducción y abandono simultáneo: quien guía, pero también acepta naufragar. La noche, el baile y la música aparecen como motores de una experiencia intensa, física y lúdica, atravesada por referencias al mar, la piratería y la tempestad emocional. La obra se inscribe dentro de una estética urbana y latina, con fuerte influencia de la cultura nocturna y el baile, donde el deseo se expresa de forma metafórica, rítmica y celebratoria, privilegiando el movimiento, la adrenalina y el presente compartido.

“Vamo a romperla” es una letra musical de energía urbana que retrata la noche como espacio de liberación colectiva, deseo y catarsis. La ciudad aparece como un organismo vivo, caliente y latente, donde el cuerpo, el ritmo y el presente mandan. La obra construye un clima de fiesta nocturna marcado por el pulso del bajo, la adrenalina y el abandono consciente de las preocupaciones. El encuentro entre los cuerpos se presenta como un ritual contemporáneo, intenso y efímero, donde el baile, el sudor y la música funcionan como lenguaje principal. Con un tono directo y repetitivo —propio del imaginario club y latino— la letra celebra el exceso, la conexión física y el aquí-y-ahora, inscribiéndose dentro de una estética urbana, sensual y festiva.

"Hielo y Fuego" es una bachata creada específicamente para Juan y Stephanie, bailarines profesionales de Cali, Colombia. Nace como un homenaje a su forma de bailar, a la fuerza de su conexión, a su velocidad técnica y a esa mezcla única de calma exterior y fuego interior que transmiten cuando bailan juntos. Esta obra no busca ajustarse a un estándar genérico de bachata profesional. Está diseñada exclusivamente para ellos dos, para su estilo caleño, su energía explosiva y su capacidad de transformar la música en movimiento. La mayoría de personas no pueden ejecutar los cambios rítmicos, la velocidad de piernas, los footworks avanzados, los cortes limpios y la musicalidad corporal que ellos sí dominan. Por eso, la canción reserva un espacio amplio, claro y contundente para su lucimiento profesional. Ese bloque rápido y técnico será el lugar donde Juan y Stephanie puedan: demostrar su velocidad de piernas ejecutar footwork característico caleño realizar giros, diagonales y figuras complejas conectar la sensualidad con la precisión dejar una impresión artística profunda "Hielo y Fuego" no es solo una canción. Es un escenario creado para ellos. Un lienzo donde pintar con su cuerpo una historia que les pertenece.

este es un tema dedicado a Leonardo Da Vinci y a los que como el han hecho que el mundo sea mas humano , mas cercano y mas eterno a la vez. A aquellos heroes renacentistas que con sus pinceles y plumas se rebelaron contra la oscuridad

Canción estilo regué pop africano estilo balada con letra original y asistencia parcial de IA para musicalización. Ritmo a 110 BPM con voz masculina y coros de fondo. Estilo regué y reminiscencia de tambores africanos. La letra aborda una descripción de la rutina y la necesidad de darse cuenta de que hay que salir a ser especial y disfrutar la vida para que no sea una copia de la vida de otro.

Lo Sagrado es un gesto sonoro y lírico que invoca el instante como umbral. A través de versos que entrelazan lo ínfimo y lo cósmico, lo interior y lo universal, esta obra propone un viaje sin mapa, guiado por la intuición y la presencia. La letra, escrita en español y estructurada como mantra narrativo, explora la expansión de la conciencia, la disolución del tiempo lineal, y la revelación de lo sagrado en lo cotidiano. Cada estrofa es una puerta: al abismo, a la cueva, al silencio que canta sin voz.

Canción de música reggaeton-trance fusión, titulada: FIESTA MARRANA (VERSIÓN REGGAETON-TRANCE(, creada por DJ FARLY