"Vanta" It is a track oriented towards the progressive house genre created by the Venezuelan producer and DJ "Speaker Boy" & " Resometric" whose real name is Isaac Jose Velazquez Moreno. The track is characterized by having immersive melodic chords and deep basslines. This track was created using the following plugins: DAW: FL Studio VST: Zebralette 3 by U-He. Rift By Minimal Audio Samples from Image Line and the producer's own samples Year: 2026

"Wengen" is one of the tracks on the album "Swiss Trips" by Speaker Boy , whose real name is Isaac José Velázquez Moreno. This track was created using the following plugins: DAW: FL Studio VST: FLEX by Image-Line. Samples from Image Line and the producer's own samples Year: 2026

"Interlaken" is one of the tracks on the album "Swiss Trips" by Speaker Boy and his alter ego alias "Resometric", whose real name is Isaac José Velázquez Moreno. This track was created using the following plugins: DAW: FL Studio VST: Serum by Xfer Records Samples from Image Line and the producer's own samples Year: 2025

indie pop

TÍTULO: "Back to Me" AUTOR/TITULAR: Ernesto Guillermo López Muñoz de EG MINDSET Records FECHA CREACIÓN: 7 diciembre 2025 TIPO OBRA: Composición musical original + interpretación + master DESCRIPCIÓN: Canción original en idioma inglés titulada "Back to Me", compuesta, escrita, producida e interpretada 100% por mí. Género Indie electronic pop con sintetizadores cálidos, pulso de bajo sutil, batería programada suave, pads atmosféricos, melodías vocales conmovedoras, tonalidad mayor, elevadora pero introspectiva, producción luminosa, energía optimista con profundidad emocional, flujo rítmico suave, contemporáneo y atemporal, 105 BPM. Entrega vocal emotiva y reflexiva con calidez genuina. Temática de reencuentro con uno mismo, autodescubrimiento y sanación personal ("I'm coming back to me, back to the feeling, the one I left behind"). Narrativa de persona que ha estado perdida persiguiendo cosas sin sentido, jugando roles ajenos, y que ahora encuentra paz en el silencio, aprende a respirar de nuevo y reconecta con su esencia ("Maybe I was here the whole time, just couldn't see it clear"). Mensaje de aceptación, presencia plena y revelación de que los caminos errantes llevaban al reencuentro consigo mismo. Producción indie pop electrónica luminosa y esperanzadora. Duración aproximada 3:45 min. NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. DERECHOS RECLAMADOS: ☑️ Autoría letra (100%) ☑️ Composición musical (100%) ☑️ Interpretación/master (100%) ☑️ Productor fonográfico (EG MINDSET Records 100%) FICHEROS REGISTRAR: Audio master "Back-to-Me.wav" (3:45 min) Letra Oficial USO: Debut mundial vía EG MINDSET Records (disquera virtual). Todos los derechos reservados © 2026. LETRA COMPLETA: [Verse 1] I've been walking in circles Chasing things I couldn't name Every mirror felt like stranger Playing somebody else's game But the morning hits different now Like I'm learning how to breathe Finding color in the quiet In the spaces in between [Chorus] I'm coming back to me Back to the feeling The one I left behind I'm coming back to see What I've been missing In the corner of my mind Every small step Every sunrise Every moment I'm alive I'm coming back to me Coming back to me [Verse 2] Used to think I needed answers To every question in my head Now I'm sitting with the silence Finding music there instead Like a photograph developing Slow and patient, frame by frame I'm collecting all these fragments Learning how to say my name [Chorus] I'm coming back to me Back to the feeling The one I left behind I'm coming back to see What I've been missing In the corner of my mind Every small step Every sunrise Every moment I'm alive I'm coming back to me Coming back to me [Bridge] And maybe I was here the whole time Just couldn't see it clear Maybe all the roads I wandered Were bringing me right here To this window, this heartbeat This ordinary day To the simple revelation That I'm finding my own way [Chorus] I'm coming back to me Back to the feeling The one I left behind I'm coming back to see What I've been missing In the corner of my mind Every small step Every sunrise Every moment I'm alive I'm coming back to me Coming back to me [Outro] (Back to me, back to me) Every small step (Back to me, back to me) Every sunrise (Back to me, back to me) I'm alive

Queda Luz es un refugio sonoro para cuando todo parece ir demasiado rápido. Un tema que habla de quedarse, de resistir sin ruido, de encontrar claridad incluso en los momentos mas densos. Entre texturas electrónicas profundas, pulsos lentos, y voces contenidas.

Queda Luz es un refugio sonoro para cuando todo parece ir demasiado rápido. Un tema que habla de quedarse, de resistir sin ruido, de encontrar claridad incluso en los momentos mas densos. Entre texturas electrónicas profundas, pulsos lentos, y voces contenidas.

Queda Luz es un refugio sonoro para cuando todo parece ir demasiado rápido. Un tema que habla de quedarse, de resistir sin ruido, de encontrar claridad incluso en los momentos mas densos. Entre texturas electrónicas profundas, pulsos lentos, y voces contenidas.

“I Search, I Stay” I Search, I Stay es una pieza de electrónica experimental y ambient-techno de tempo lento (60–70 BPM), construida desde el groove contenido, la armonía y el espacio. La canción habla de la búsqueda sin huida: avanzar sin correr, cambiar sin desaparecer. No hay urgencia ni clímax forzado; el movimiento es interno, casi respirado. Las voces funcionan como textura y mantra, más cercanas al cuerpo que al lenguaje, mientras arpas sintéticas, pulsos graves y capas abstractas crean un paisaje sonoro en constante transformación. Es un tema pensado para la escucha profunda: auriculares, noche, trayectos largos. Un viaje que se expande, se comprime, cae y regresa con calma, dejando al oyente en un estado de presencia más que de llegada. Buscar, pero quedarse. Moverse, sin perder el centro.

“I Search, I Stay” I Search, I Stay es una pieza de electrónica experimental y ambient-techno de tempo lento (60–70 BPM), construida desde el groove contenido, la armonía y el espacio. La canción habla de la búsqueda sin huida: avanzar sin correr, cambiar sin desaparecer. No hay urgencia ni clímax forzado; el movimiento es interno, casi respirado. Las voces funcionan como textura y mantra, más cercanas al cuerpo que al lenguaje, mientras arpas sintéticas, pulsos graves y capas abstractas crean un paisaje sonoro en constante transformación. Es un tema pensado para la escucha profunda: auriculares, noche, trayectos largos. Un viaje que se expande, se comprime, cae y regresa con calma, dejando al oyente en un estado de presencia más que de llegada. Buscar, pero quedarse. Moverse, sin perder el centro.

“I Search, I Stay” I Search, I Stay es una pieza de electrónica experimental y ambient-techno de tempo lento (60–70 BPM), construida desde el groove contenido, la armonía y el espacio. La canción habla de la búsqueda sin huida: avanzar sin correr, cambiar sin desaparecer. No hay urgencia ni clímax forzado; el movimiento es interno, casi respirado. Las voces funcionan como textura y mantra, más cercanas al cuerpo que al lenguaje, mientras arpas sintéticas, pulsos graves y capas abstractas crean un paisaje sonoro en constante transformación. Es un tema pensado para la escucha profunda: auriculares, noche, trayectos largos. Un viaje que se expande, se comprime, cae y regresa con calma, dejando al oyente en un estado de presencia más que de llegada. Buscar, pero quedarse. Moverse, sin perder el centro.

Genre / Género Minimal Electronic · Indie Electronic · Hypnotic Electronica Tempo & Energy / Tempo y energía Mid-tempo · Progressive build · Hypnotic · Introspective → Uplifting ENGLISH – Concept A minimalist electronic track built around repetition, silence, and gradual transformation. Make This Brightness Light explores the idea of illumination from within — not as an explosion, but as a slow internal shift. The vocal acts as a texture rather than a narrative, moving between whispered Spanish phrases and a recurring English mantra. The result is a hypnotic, emotional journey designed for immersive listening and late-night club contexts. ESPAÑOL – Concepto Tema electrónico minimalista basado en la repetición, el silencio y la transformación progresiva. Make This Brightness Light plantea la luz no como un estallido externo, sino como un proceso interno y contenido. La voz funciona como un elemento sonoro más, con frases susurradas en castellano y un mantra en inglés que sostiene el pulso emocional de la pieza. Pensada tanto para la escucha íntima como para contextos club lentos y envolventes.

Minimal Electronic · Indie Electronic · Hypnotic Electronica Tempo & Energy / Tempo y energía Mid-tempo · Progressive build · Hypnotic · Introspective → Uplifting ENGLISH – Concept A minimalist electronic track built around repetition, silence, and gradual transformation. Make This Brightness Light explores the idea of illumination from within — not as an explosion, but as a slow internal shift. The vocal acts as a texture rather than a narrative, moving between whispered Spanish phrases and a recurring English mantra. The result is a hypnotic, emotional journey designed for immersive listening and late-night club contexts. ESPAÑOL – Concepto Tema electrónico minimalista basado en la repetición, el silencio y la transformación progresiva. Make This Brightness Light plantea la luz no como un estallido externo, sino como un proceso interno y contenido. La voz funciona como un elemento sonoro más, con frases susurradas en castellano y un mantra en inglés que sostiene el pulso emocional de la pieza. Pensada tanto para la escucha íntima como para contextos club lentos y envolventes.

Single · Electronic / Hypnotic Dance · 3:20 Bailando en la Oscuridad es una pieza de electrónica emocional y progresiva, de tempo medio y carácter hipnótico, pensada tanto para la escucha íntima como para el movimiento. El tema se construye desde capas mínimas —pulso, respiración, textura— que evolucionan de forma gradual hasta un breve clímax bailable, manteniendo siempre una sensación de contención y elegancia. El estilo se sitúa entre la electrónica melódica, el indie electrónico y el deep dance atmosférico, con una clara atención al cuerpo y al espacio. La producción prioriza el groove suave, los patrones circulares y la repetición hipnótica frente a la explosión rítmica, creando una experiencia inmersiva más que un tema de club convencional. La letra, alternando inglés y español, refuerza esta dualidad entre introspección y entrega física. Habla de conexión sin certezas, de sincronizarse con el momento presente y de dejar que el cuerpo tome el control cuando la emoción supera al lenguaje. A nivel sonoro y conceptual, el proyecto dialoga con artistas y universos como RÜFÜS DU SOL, Moderat, Apparat, Jon Hopkins o The Blaze, compartiendo una sensibilidad donde la electrónica se convierte en lenguaje emocional y narrativo. El universo visual acompaña esta identidad a través de una metáfora orgánica y sensorial: dos peces de escamas cambiantes que se descubren y bailan en círculos dentro de un mismo espacio. La transformación del color y el movimiento refuerzan la idea de sincronía, respiración compartida y conexión progresiva, sin recurrir a una narración literal. Bailando en la Oscuridad forma parte de un proyecto artístico donde música, imagen y ritmo se desarrollan como un único sistema expresivo, centrado en la emoción, el cuerpo y la experiencia sensorial.

"Grindelwald" is part of the album "Swiss Trips" by Venezuelan electronic music producer and DJ "Speaker Boy." The track belongs to the dark techno genre, characterized by its progressions featuring acid 808 basslines. This track was also released under his alternative alias "Resometric."

Blue Moon es un viaje emocional entre la intimidad y la intensidad. Un duelo vocal masculino y femenino que crece poco a poco sobre guitarras eléctricas apagadas y un pulso electrónico hipnótico, hasta convertirse en una experiencia profunda, oscura y envolvente. No habla de fuegos artificiales. Habla de quedarse. De sostener el silencio. De seguir ahí cuando todo tiembla. Minimalismo, arte y energía progresiva se encuentran en un tema pensado para sentir el cuerpo y la emoción al mismo tiempo. Escúchala con auriculares. Déjate llevar. Description (EN): Blue Moon is an emotional journey between intimacy and intensity. A male and female vocal duet slowly rising over muted electric guitar and a hypnotic electronic pulse, evolving into a deep, dark and immersive experience. This song is not about fireworks. It’s about staying. About holding silence. About being there when everything shakes. Minimalist, progressive and emotionally driven — Blue Moon is meant to be felt, not explained. Best experienced with headphones.

Ritualistic funk exploring dance as collective ceremony

Luck as confidence and momentum rather than chance.

Tema-matra sobre la presencia y la insistencia sobre el leguaje emocional.

Primitive rhythm, physical response to sound of the heart.