El médico, escritor y dramaturgo ruso Antón Pávlovich Chéjov está considerado como el más destacado representante de la escuela realista de su país, en su corriente más psicológica, aunque en principio su trabajo es difícil de encasillar en algún movimiento concreto, siendo el autor de una de las obras más destacadas de la narrativa y la dramaturgia de la literatura universal. Pero lo que más nos admira y emociona es el enorme equilibrio que Chéjov transmite al lector a través de su obra, y lo hace así mediante una medida que roza casi la perfección, relato a relato, párrafo a párrafo. Su obra nos conforta y nos asienta en nuestra existencia, nos ofrece la ruta de los caminos acertados a seguir en el transcurso de nuestra experiencia vital. Chéjov supo plasmar en sus obras el profundo cambio que se operaba en la Rusia de su tiempo. El mismo fue un protagonista privilegiado de los acontecimiento de un país que se encaminaba poco a poco hacia la modernidad y la industrialización.

El médico, escritor y dramaturgo ruso Antón Pávlovich Chéjov está considerado como el más destacado representante de la escuela realista de su país, en su corriente más psicológica, aunque en principio su trabajo es difícil de encasillar en algún movimiento concreto, siendo el autor de una de las obras más destacadas de la narrativa y la dramaturgia de la literatura universal. Pero lo que más nos admira y emociona es el enorme equilibrio que Chéjov transmite al lector a través de su obra, y lo hace así mediante una medida que roza casi la perfección, relato a relato, párrafo a párrafo. Su obra nos conforta y nos asienta en nuestra existencia, nos ofrece la ruta de los caminos acertados a seguir en el transcurso de nuestra experiencia vital. Chéjov supo plasmar en sus obras el profundo cambio que se operaba en la Rusia de su tiempo. El mismo fue un protagonista privilegiado de los acontecimiento de un país que se encaminaba poco a poco hacia la modernidad y la industrialización.

Esta magistral novela corta publicada por el autor ruso en 1848 está inspirada en un fenómeno natural conocido popularmente con el nombre de Noches blancas, por el que Fiódor parecía tener un gran interés, pues también alude a él en El Idiota. En las regiones de alta latitud, como San Petersburgo, ocurre un fenómeno natural durante el solsticio de verano, en el que se retrasan las puestas de sol y se adelantan los amaneceres, por lo cual la oscuridad nunca es del todo completa. El relato, narrado en primera persona y estructurado en cuatro noches y una mañana, nos cuenta cómo el protagonista, un sencillo y honrado joven soñador y solitario, cree haber encontrado durante estas noches tan especiales el anhelado alivio a su soledad. Se enamora perdidamente por primera vez en su vida de una joven, Nástenka. Pero su ilusión se desvanece en una triste madrugada, cuando ella le confiesa que tan solo lo estima como amigo.

Esta magistral novela corta publicada por el autor ruso en 1848 está inspirada en un fenómeno natural conocido popularmente con el nombre de Noches blancas, por el que Fiódor parecía tener un gran interés, pues también alude a él en El Idiota. En las regiones de alta latitud, como San Petersburgo, ocurre un fenómeno natural durante el solsticio de verano, en el que se retrasan las puestas de sol y se adelantan los amaneceres, por lo cual la oscuridad nunca es del todo completa. El relato, narrado en primera persona y estructurado en cuatro noches y una mañana, nos cuenta cómo el protagonista, un sencillo y honrado joven soñador y solitario, cree haber encontrado durante estas noches tan especiales el anhelado alivio a su soledad. Se enamora perdidamente por primera vez en su vida de una joven, Nástenka. Pero su ilusión se desvanece en una triste madrugada, cuando ella le confiesa que tan solo lo estima como amigo.

La polémica que gira en torno a la autoría, la uniformidad y otros muchos aspectos de esta epopeya dramática, no puede hacer sombra al hecho de que solo un genial poeta, de cualidades innegables, pudo llevar a cabo una tarea tan excepcional. Fuese Homero o no el autor de la obra, es indudable que el resultado fue extraordinario, al punto de encontrarnos ante uno de los principales pilares en que se sostiene la literatura épica grecolatina y, por añadidura, la literatura occidental. Tras la guerra de Troya, en la que los griegos batallan durante diez años, el héroe Odiseo (Ulises) vuelve a su patria, la isla de Ítaca. Su esposa Penélope y su hijo Telémaco sospechan su muerte y se ven obligados a soportar a los pretendientes de la reina, que asolan su palacio, consumen sus bienes y pretenden desposarla. Tras un penoso viaje en el que mueren todos sus hombres, logra llegar a su patria y vengarse de los pretendientes, con la ayuda de su hijo y los sirvientes más fieles.

La polémica que gira en torno a la autoría, la uniformidad y otros muchos aspectos de esta epopeya dramática, no puede hacer sombra al hecho de que solo un genial poeta, de cualidades innegables, pudo llevar a cabo una tarea tan excepcional. Fuese Homero o no el autor de la obra, es indudable que el resultado fue extraordinario, al punto de encontrarnos ante uno de los principales pilares en que se sostiene la literatura épica grecolatina y, por añadidura, la literatura occidental. Tras la guerra de Troya, en la que los griegos batallan durante diez años, el héroe Odiseo (Ulises) vuelve a su patria, la isla de Ítaca. Su esposa Penélope y su hijo Telémaco sospechan su muerte y se ven obligados a soportar a los pretendientes de la reina, que asolan su palacio, consumen sus bienes y pretenden desposarla. Tras un penoso viaje en el que mueren todos sus hombres, logra llegar a su patria y vengarse de los pretendientes, con la ayuda de su hijo y los sirvientes más fieles.

La polémica que gira en torno a la autoría, la uniformidad y otros muchos aspectos de esta epopeya dramática, no puede hacer sombra al hecho de que solo un genial poeta, de cualidades innegables, pudo llevar a cabo una tarea tan excepcional. Fuese Homero o no el autor de la obra, es indudable que el resultado fue extraordinario, al punto de encontrarnos ante uno de los principales pilares en que se sostiene la literatura épica grecolatina y, por añadidura, la literatura occidental. Tras la guerra de Troya, en la que los griegos batallan durante diez años, el héroe Odiseo (Ulises) vuelve a su patria, la isla de Ítaca. Su esposa Penélope y su hijo Telémaco sospechan su muerte y se ven obligados a soportar a los pretendientes de la reina, que asolan su palacio, consumen sus bienes y pretenden desposarla. Tras un penoso viaje en el que mueren todos sus hombres, logra llegar a su patria y vengarse de los pretendientes, con la ayuda de su hijo y los sirvientes más fieles.

La polémica que gira en torno a la autoría, la uniformidad y otros muchos aspectos de esta epopeya dramática, no puede hacer sombra al hecho de que solo un genial poeta, de cualidades innegables, pudo llevar a cabo una tarea tan excepcional. Fuese Homero o no el autor de la obra, es indudable que el resultado fue extraordinario, al punto de encontrarnos ante uno de los principales pilares en que se sostiene la literatura épica grecolatina y, por añadidura, la literatura occidental. Tras la guerra de Troya, en la que los griegos batallan durante diez años, el héroe Odiseo (Ulises) vuelve a su patria, la isla de Ítaca. Su esposa Penélope y su hijo Telémaco sospechan su muerte y se ven obligados a soportar a los pretendientes de la reina, que asolan su palacio, consumen sus bienes y pretenden desposarla. Tras un penoso viaje en el que mueren todos sus hombres, logra llegar a su patria y vengarse de los pretendientes, con la ayuda de su hijo y los sirvientes más fieles.

Dante Alighieri es conocido como Il Sommo Poeta (El Poeta Supremo) y también como el padre del idioma italiano. Su obra la Divina Comedia (Divina Commedia), está considerada como la obra maestra de la literatura italiana de todos los tiempos y una de las obras más destacadas e influyentes de la literatura universal. Su influencia en la construcción de la identidad italiana y la cultura moderna es más que evidente. Es una obra fundamental de la transición del pensamiento medieval hacia el renacentista y una fuente constante de inspiración para escritores y eruditos de todas las condiciones y ascendencias. El florentino nos relata un maravilloso viaje de ultratumba que él mismo realiza acompañado del poeta Virgilio y de Beatriz, su amor platónico. Solamente una prodigiosa fantasía como la de Dante pudo concebir una imagen así del universo. Está estructurada en tres partes diferenciadas: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. El simbolismo del número tres está presente en toda la obra y representa a la Sagrada Trinidad: Padre, Hijo y Espíritu Santo.

Dante Alighieri es conocido como Il Sommo Poeta (El Poeta Supremo) y también como el padre del idioma italiano. Su obra la Divina Comedia (Divina Commedia), está considerada como la obra maestra de la literatura italiana de todos los tiempos y una de las obras más destacadas e influyentes de la literatura universal. Su influencia en la construcción de la identidad italiana y la cultura moderna es más que evidente. Es una obra fundamental de la transición del pensamiento medieval hacia el renacentista y una fuente constante de inspiración para escritores y eruditos de todas las condiciones y ascendencias. El florentino nos relata un maravilloso viaje de ultratumba que él mismo realiza acompañado del poeta Virgilio y de Beatriz, su amor platónico. Solamente una prodigiosa fantasía como la de Dante pudo concebir una imagen así del universo. Está estructurada en tres partes diferenciadas: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. El simbolismo del número tres está presente en toda la obra y representa a la Sagrada Trinidad: Padre, Hijo y Espíritu Santo.

Dante Alighieri es conocido como Il Sommo Poeta (El Poeta Supremo) y también como el padre del idioma italiano. Su obra la Divina Comedia (Divina Commedia), está considerada como la obra maestra de la literatura italiana de todos los tiempos y una de las obras más destacadas e influyentes de la literatura universal. Su influencia en la construcción de la identidad italiana y la cultura moderna es más que evidente. Es una obra fundamental de la transición del pensamiento medieval hacia el renacentista y una fuente constante de inspiración para escritores y eruditos de todas las condiciones y ascendencias. El florentino nos relata un maravilloso viaje de ultratumba que él mismo realiza acompañado del poeta Virgilio y de Beatriz, su amor platónico. Solamente una prodigiosa fantasía como la de Dante pudo concebir una imagen así del universo. Está estructurada en tres partes diferenciadas: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. El simbolismo del número tres está presente en toda la obra y representa a la Sagrada Trinidad: Padre, Hijo y Espíritu Santo.

Nadie dudará nunca que la extensa e incomparable obra del ruso León Tolstói, su impresionante legado literario, ha quedado grabado para la inmortalidad. El autor de Guerra y Paz y de Anna Karenina pensaba que narrar era una manera de vida y un camino a la realización personal; las cosas sucedían y había que contarlas. Por eso escribió hasta el final de sus días novelas, cuentos y dramas en defensa de sus ideas. Sus temas son los grandes conflictos que invaden su alma. Su ansia de amor y justicia, que tanto sufrimiento le produciría a lo largo de su vida, lo llevará por un contradictorio sendero en busca de la ansiada perfección moral, predicando en sus obras el bien y la justicia. Tolstói buscó de manera insaciable a Dios a lo largo de toda su vida. Surge así, el tema de la muerte a lo largo de su obra con una constancia obsesiva, convirtiéndose en una de sus preocupaciones fundamentales.

Nadie dudará nunca que la extensa e incomparable obra del ruso León Tolstói, su impresionante legado literario, ha quedado grabado para la inmortalidad. El autor de Guerra y Paz y de Anna Karenina pensaba que narrar era una manera de vida y un camino a la realización personal; las cosas sucedían y había que contarlas. Por eso escribió hasta el final de sus días novelas, cuentos y dramas en defensa de sus ideas. Sus temas son los grandes conflictos que invaden su alma. Su ansia de amor y justicia, que tanto sufrimiento le produciría a lo largo de su vida, lo llevará por un contradictorio sendero en busca de la ansiada perfección moral, predicando en sus obras el bien y la justicia. Tolstói buscó de manera insaciable a Dios a lo largo de toda su vida. Surge así, el tema de la muerte a lo largo de su obra con una constancia obsesiva, convirtiéndose en una de sus preocupaciones fundamentales.

La ambición es el rasgo fundamental del carácter de Macbeth y del de su esposa, y se convierte en la causa que les llevará al desastre; aparece estrechamente ligado a la traición y al crimen, que se ponen de manifiesto primero en el infame asesinato del rey, del que era un fiel vasallo hasta entonces, y después en el de su noble confidente y buen amigo, Banquo. El sentimiento de culpa se manifiesta a lo largo de la obra, a través de diversas visiones que sufre el matrimonio. No pueden deshacerse del remordimiento y la responsabilidad que les persigue y les recuerda sus actos. Lady Macbeth no lo resiste y termina suicidándose. Macbeth se queda solo para afrontar su destino. Las profecías de las brujas juegan su papel, se vuelven contra él y nos adentran en un mundo oscuro y fantasmagórico, en el que el miedo y la discordia surgen a cada momento.

La ambición es el rasgo fundamental del carácter de Macbeth y del de su esposa, y se convierte en la causa que les llevará al desastre; aparece estrechamente ligado a la traición y al crimen, que se ponen de manifiesto primero en el infame asesinato del rey, del que era un fiel vasallo hasta entonces, y después en el de su noble confidente y buen amigo, Banquo. El sentimiento de culpa se manifiesta a lo largo de la obra, a través de diversas visiones que sufre el matrimonio. No pueden deshacerse del remordimiento y la responsabilidad que les persigue y les recuerda sus actos. Lady Macbeth no lo resiste y termina suicidándose. Macbeth se queda solo para afrontar su destino. Las profecías de las brujas juegan su papel, se vuelven contra él y nos adentran en un mundo oscuro y fantasmagórico, en el que el miedo y la discordia surgen a cada momento.

Hay ocasiones en las que el talento de un hombre destaca sobre el resto, y ello le permite rescatar a un personaje y a una historia que andaban escondidos entre las sombras, pasando de un autor a otro sin relevancia alguna, y convertirlo en un mito, inmortalizándolo para que puedan disfrutar de él las siguientes generaciones. Shakespeare y Hamlet son un buen ejemplo. La figura de Hamlet representa, desde su creación a manos del bardo, la encarnación misma del pesimismo y de la melancolía en la figura del hombre. Un personaje dominado claramente por las emociones, que se enfrenta a la cruda realidad que la vida le presenta e intenta resolver sus propios dilemas de la mejor manera que su entender le dicta. Su protagonismo sustenta y domina la historia desde el comienzo hasta su trágica muerte, que paradójicamente supone, junto al fallecimiento del tirano, la llegada de un nuevo orden para el país de Dinamarca.

Hay ocasiones en las que el talento de un hombre destaca sobre el resto, y ello le permite rescatar a un personaje y a una historia que andaban escondidos entre las sombras, pasando de un autor a otro sin relevancia alguna, y convertirlo en un mito, inmortalizándolo para que puedan disfrutar de él las siguientes generaciones. Shakespeare y Hamlet son un buen ejemplo. La figura de Hamlet representa, desde su creación a manos del bardo, la encarnación misma del pesimismo y de la melancolía en la figura del hombre. Un personaje dominado claramente por las emociones, que se enfrenta a la cruda realidad que la vida le presenta e intenta resolver sus propios dilemas de la mejor manera que su entender le dicta. Su protagonismo sustenta y domina la historia desde el comienzo hasta su trágica muerte, que paradójicamente supone, junto al fallecimiento del tirano, la llegada de un nuevo orden para el país de Dinamarca.

El dramaturgo español Leandro Fernández de Moratín está considerado el creador de la comedia neoclásica. El argumento de esta obra se centra en una de las preocupaciones de la sociedad de su época, el conflicto que se produce entre la arraigada autoridad paterna y la anhelada libertad que sus hijos pretendían. Solo hay que señalar que los hijos menores de veinticinco años debían obtener el permiso de su progenitor para poder contraer matrimonio. Para el autor nunca se debe abusar de la autoridad, ya que al final resulta contraproducente. Nunca se debe abusar de la autoridad. La intención de la obra es claramente didáctica: pretende hacer comprender al espectador, fiel al espíritu de la Ilustración, que no tienen sentido los matrimonios por interés, en los que la desigualdad es patente. Ataca los matrimonios de conveniencia que se concertaban entre hombres maduros acomodados y mujeres jóvenes sin experiencia, y que no eran del agrado de los próceres de la Ilustración. Denuncia la falta de amor entre ellos y la escasa probabilidad de descendencia por carencias evidentes del marido. La obra nos sorprende por su diálogo acertado, perspicaz y preciso a través de una concepción moderna en el que las palabras se colocan en el momento adecuado. Los personajes están perfectamente dibujados y ponen de manifiesto los vicios y errores de la sociedad que las tocó vivir.

El dramaturgo español Leandro Fernández de Moratín está considerado el creador de la comedia neoclásica. El argumento de esta obra se centra en una de las preocupaciones de la sociedad de su época, el conflicto que se produce entre la arraigada autoridad paterna y la anhelada libertad que sus hijos pretendían. Solo hay que señalar que los hijos menores de veinticinco años debían obtener el permiso de su progenitor para poder contraer matrimonio. Para el autor nunca se debe abusar de la autoridad, ya que al final resulta contraproducente. Nunca se debe abusar de la autoridad. La intención de la obra es claramente didáctica: pretende hacer comprender al espectador, fiel al espíritu de la Ilustración, que no tienen sentido los matrimonios por interés, en los que la desigualdad es patente. Ataca los matrimonios de conveniencia que se concertaban entre hombres maduros acomodados y mujeres jóvenes sin experiencia, y que no eran del agrado de los próceres de la Ilustración. Denuncia la falta de amor entre ellos y la escasa probabilidad de descendencia por carencias evidentes del marido. La obra nos sorprende por su diálogo acertado, perspicaz y preciso a través de una concepción moderna en el que las palabras se colocan en el momento adecuado. Los personajes están perfectamente dibujados y ponen de manifiesto los vicios y errores de la sociedad que las tocó vivir.

La historia de España está plagada de sueños gloriosos, y además tardíos en muchas ocasiones. Cervantes y El Quijote son clara muestra de ello.El Quijote es sin duda alguna el buque insignia de las letras españolas; es leído, admirado y estudiado por millones de lectores de todas las lenguas y países. La historia de un viejo que confunde la ficción con la realidad y que se inventa pasiones para afrontar sus días de madurez, nos hace reflexionar a todos sobre qué es realmente la cordura y a admirar los momentos, tanto de locura como de lucidez, del personaje, tan lleno de matices como de ocurrencias. Un hidalgo aficionado a leer libros de caballerías pierde el juicio, se cree un caballero andante y sale en busca de aventuras. Su sueño inalcanzable es la bella Dulcinea. Como contrapunto, su genial escudero Sancho Panza, cuya personalidad se va formando y madurando a lo largo del relato. Nunca antes el uso de nuestro idioma alcanzó las cotas que logró el autor en esta obra.