Obra original del Autor, realizada con lápiz a mano en papel

Obra gràfica original del Autor, en éste caso es un gravado hecho a una sola tinta y con técnica mixta de collage con diferentes materiales en papel.

Técnica: Mixta Medidas: 60 x 60 Cm Código de seguridad obra: 227014 Código de seguridad certificado:

Acrílico sobre lienzo,medidas 60 x 73 cm Código de seguridad obra: 227004 Código de seguridad certificado: Devorador de Sushi, La figura central, representa a un japonés con cabello largo, se construye a partir de líneas blancas que delinean un rostro fragmentado, que parece estar en un estado de contemplación o éxtasis. Su mirada, marcada por ojos desproporcionados y expresivos, se fija en un pez que flota a su lado que está a punto de devorar. En la parte inferior de la obra, los bloques de colores geométricos añaden un contraste moderno, recordando que esta tradición milenaria también tiene un lugar en el mundo contemporáneo. La inclusión de un ojo en la base del rostro y un signo de interrogación en el centro de la figura sugiere una reflexión más profunda: ¿es este acto de devorar un pez vivo un símbolo de poder, de conexión con la naturaleza, o de la lucha entre lo moderno y lo tradicional? Esta obra combina lo abstracto con lo figurativo, lo tradicional con lo contemporáneo, y lo espiritual con lo visceral.

Técnica mixta sobre lienzo ,medidas 80 x 80 cm Código de seguridad holograma:108945 Código de seguridad certificado: 226989

Serie "Origin" basada en el origen de la vida, la espiritualidad, los colores representan la vida, las emociones, la particularidad y el todo, la fuente.

Pertenece a una trilogia de obras, donde la inspiración es el tiempo y su magnitud dentro de la realidad exterior e interior de cada Ser

Pertenece a una trilogía de cuadros, donde su inspiración es la realidad interior, el tesoro que cada uno tiene dentro de si mismo

Pertenece a una trilogia de cuadros, donde la inspiración es la realidad exterior que el humano percibe dentro de su Universo.

El Alma de Japón es una pintura que expresa el rostro de uno de los personajes más exóticos del circo. Es una trapecista japonesa que también hace su propio espectáculo y me gustó mucho su expresión tan carismática. Me gustaría que el espectador capturara ese exotismo y belleza que proviene de esta pintura. Se realiza en un lienzo sobre seda en las técnicas del gouache y la acuarela combinadas.

Circo, ilusión es una pintura sobre lienzo y seda con técnica de acrílico y guache combinado que se refiere a las expresiones de dos pallasos que están realizando una actuación. Pertenece a la colección del Circo y es un homenaje a este arte, muchas veces tan poco reconocido. Me gustaría que el espectador capturara esa atmósfera de ilusión, los momentos previos a una actuación y esa atmósfera de espectáculo y magia que muestra el cuadro. Está enmarcado en un suave marco de madera natural amarilla.

Es la expresión de uno de los personajes del circo más conocidos.

Esta pintura está inspirada en la expresión del aspecto de este personaje que vi en un circo. Me impactó tanto que supe que tenía que traducirlo con mi arte. Cuando el espectador lo mira, me gustaría que sintiera y pensara en su expresión y en lo que dice con sus ojos. Elegí las medidas de la pintura y la técnica de pintar en una gasa y luego en un lienzo, porque es una técnica personal que utilizo para capturar las expresiones de los personajes que pinto con su realidad.

Este cuadro está inspirado en una mujer idílica, pertenece a una serie de una trilogía de cuadros donde siempre aparece la misma mujer con varios momentos, mostrando su personalidad. Su personalidad me inspira, su forma de captar la mirada del espectador y su fuerza expresada con su pelo rojizo, que me recuerda a otros tiempos como símbolo de inteligencia superior, de magia. Precisamente estas sensaciones son las que me gustaría que el espectador captara de la imagen. Elegí la técnica del collage porque me permitía expresar su feminidad con su vestido transparente y mostrando el cuerpo semidesnudo, presentando así su belleza natural.

Pertenece a la trilogía de imágenes de la mujer pelirroja. Describe el carácter de una mujer que se expresa libremente. Muchas veces me recuerda a uno de mis guías, es una persona muy especial por su belleza, personalidad y fuerza, así como por su inteligencia y lo que expresa. Este cuadro fue expuesto en París en una galería de arte junto al cuadro de su trilogía (como se puede ver en la segunda imagen del cuadro). Esas sensaciones son las que quiero despertar en el espectador cuando veo el cuadro. Todo lo que se refiere al estilo, medidas y forma de hacer el cuadro lo elegí porque encontré lo más apropiado para expresar este personaje tan íntimo.

Blue expresa la protección de una mujer cuando va a ser madre y los pensamientos y sentimientos que le suceden sobre este gran cambio en su vida. Con este cuadro he querido representar todos estos pensamientos y sentimientos; Es por ello que la mirada de la protagonista hace que el espectador sienta y piense; Es una mirada perdida, en su mundo, como si pensara en ella. He elegido pintar sobre seda y con esos colores y formas porque pensé que era mejor representar lo que quería expresar.

Pertenece a una serie de trilogía de una mujer con pelo rojizo. Esta imagen expresa el sentimiento de profundidad y feminidad que tiene este personaje y que se muestra al espectador con esa mirada característica. En cuanto a los materiales, es una pintura realizada en aguada y acuarela combinada. Este cuadro fue seleccionado por una galería de París para una exposición, junto con la pintura de su trilogía Panotxa I (Como pueden ver en la segunda imagen del cuadro).

Ambient Frances es una pequeña nota que hice en el viaje a Francia que hice. En ella quise capturar la atmósfera que se vivía en un café del lugar y sus alrededores. La atmósfera expresada es la que viví allí cuando la vi. Por eso me gustaría que el espectador capturara esa inmediatez y presencia del lugar, así como esa atmósfera particular. Las razones de la elección de los materiales y el tamaño de la nota estaban en relación con lo que yo quería expresar. La pintura está realizada en una tableta de soporte de pintura y está realizada en pigmento y acuarela.

Mirar a l'Ombra expresa la sensación que tuve al entrar en una iglesia del sur de Francia y donde había una roseta de luces de colores y vi a una persona muy especial. Fue durante un viaje que hice a Francia y cuando volví a mi estudio, pinté esa sensación que me llamó la atención. Me gustaría que el espectador viera y sobre todo sintiera esa misma sensación, ya que era el propósito de la pintura. Las medidas, los materiales y el estilo se eligieron para recrear esa sensación mística y el recuerdo que tuve dentro de este espacio y con la visita de ese personaje.

Aparador es la expresión en forma de arte que tenía de un viaje que hice al sur de Francia. Cuando llegué a mi estudio, junto con todos los recuerdos de ese bello viaje, tenía fotografías, dibujos, sentimientos, sensaciones, etc... que tenía del viaje y eso es lo que puse en este cuadro. Está inspirado en el escaparate de una tienda francesa. Tenía los dibujos de unas chicas de corsetería que quería retratar a mi manera y ese toque chic francés acompañado de esa luz particular de un día nublado en el sur de Francia. Espero que el espectador, cuando vea la obra, se entusiasme positivamente, dibujando una sensación o sentimiento de nostalgia por algo vivido y disfrutado. Elegí las medidas pequeñas porque era una fotografía íntima de un sentimiento que había tenido en ese mismo lugar, frente a esa vitrina francesa, donde dejé volar mi imaginación, que luego capturé en la imagen.