Se acabaron los cuentos de hadas Unas melodías en el piano dan comienzo a esta historia del mar en que vive La Sirena (escrita y dirigida por Luis Cano), una mujer bella y sufrida que tiene que hacer cosas ingratas -para ella misma- para poder subsistir. Sentada en un banquito bajo, sobre una escenografía que gira, esta Monina Bonelli interpretando a la joven que posee una herida en la pierna y en su corazón, con marcas imposibles de borrar. De hecho no deben ser borradas para que su pasado sirva de aprendizaje a una sociedad que aun continua un poco pasiva en cuanto a la violencia de genero y prostitución. ¿Este es el bar Jamaica? ¿El Chaplin, el Flash, el Taray? – se pregunta a sí misma. De repente, una canción de Sarah Lawler (acompañada en el piano por Ana Foutel) afirma su sensación: Vine caminando con la garganta seca. Así es la introducción a una noche mas en la vida de Nina, en la Nina de antes y en la adulta de ahora. Una ronda de tragos para olvidar y transitar unas horas mas relajadamente, aunque resulte imposible de concebir. Claro que no tiene dinero para comprar alguna bebida alcohólica y la alternativa que le dan para que lo haga es que cuente historias. De esta manera ella deberá complacer a los hombres de la taberna, encontrando el tipo de narración que más les convenza. Como si existiera una línea imaginaria que dividiera al público, se notará el tipo o clase de historia que narre, la escenografía que se utilice y la imagen visual que se vaya construyendo. Si una mujer no fue tratada bien de pequeña, ¿qué resultado puede darse? ¿Qué carácter o confianza puede expandirse por el cuerpo de quien no tuvo protección y cuidado durante la infancia, a quien no se le enseñó a valorarse? Su madre la trataba de borracha en vez de tratarla como hija, con dulzura, con cariño. Con los tatuajes que pintan partes de su piel, ella va introduciendo a un nuevo relato hasta encontrar el de su propia vida -aquel que no podrá rectificarse ni desmentirse-. Es la verdad, aquella que le dejó heridas sangrantes para siempre. Aquella que nunca tuvo valor o valentía para contarla. Un bigote de su abuelo, Un pez verde y La sirena comprenden los tres microrrelatos que envuelven a los espectadores en ultramar para traer a colación cuestiones político-sociales de nuestro país. Monina consigue deleitar con sus dotes actorales, apoyándose en el texto que va cobrando un vuelo muy alto gracias al dramaturgo como a las técnicas clownescas de las cuales se vale para conseguir que su cuerpo pose y se detenga -como si se tratara de fotogramas-. Y ella empezó a cantar diferente, y una burbuja le quitó la vida al marinero. Estos datos incluidos dentro de la historia convierten a la misma en poesía pura, en esos detalles tan románticos hasta para hablar de la muerte. Así es este unipersonal que nos sumerge en lo imposible de cantarle a la vida hasta en momentos estremecedores. Nina es víctima de un sistema pero no se queda congelada en tal postura sino que arremete con ésta, la insinúa y consigue despojarse de su mayor mal. Su lugar no es un bar sino su propio hogar, alguno que estará en algún sitio determinado. Aquel que le brinde una caricia y la posibilidad de ser feliz. Suele decirse que no está muerto quien pelea y ella es una luchadora que desconocía sus poderes. Vencido el enemigo, el futuro es todo suyo. Solo falta que lo asuma y se de una oportunidad -aquella que todas las mujeres maltratadas merecen-. Nina es un ejemplo conmovedor y un granito de arena, una militancia activa en pos de los derechos humanos, en contra de la violencia y el maltrato en todas sus concepciones. Ella le dedica una última canción a todos los que buscan un lugar en el cual sentirse bien. Quizás sea una proyección a sí misma y la fortaleza para que ningún hombre siga manteniendo su postura de cobarde que lo hace reaccionar con la peor arma de fuego: el golpe. Mariela Verónica Gagliardi

El I Ching, a diferencia de prácticas como el Tarot y derivados, no es de temer por sus respuestas. Un libro oriental y milenario que no es de conocimiento masivo, aunque en los últimos tiempos, ha llegado a conocimiento de más personas que se interesan en saber de qué se trata. Considero que el humano de por sí no puede vivir en la incertidumbre. Necesita una rutina, un orden establecido, una estructura diaria y solo sentir adrenalina cuando lo desea. Llamado El Libro de las Mutaciones (o de los Cambios), fue y es considerado una fuente de conocimiento para distintas religiones y filosofías orientales, precisamente porque constituye una clave que procura una relativa estabilidad y certidumbre, y al mismo tiempo ayuda a la comprensión del relativo remanente de inseguridad y por lo tanto trata de conducir a un sereno y despreocupado equilibrio (D.J.Vogelmann). Se le debe la autoría original a cuatro santos: Fu Hi, el rey Wen, el duque de Chou y Kung Tse (Confucio). Al comenzar la lectura pueden verse sesenta y cuatro signos diferentes que provienen del rey Wen, el antepasado prócer de la dinastía Chou, quien la proveyó de sentencias o juicios, los dictámenes , durante los años en que Chou Sin lo tuvo preso en la cárcel. El texto dedicado a los trazos individuales proviene del duque de Chou (su hijo). Dichos escritos fueron usados durante todo el periodo en que los Chou estuvieron al poder, con el nombre de Las Mutaciones de Chou (Chou I). Richard Wilhelm fue uno de los autores que escribió dos libros sobre el I Ching, y considerado mejores versiones en lo que al tema respecta. No es sencillo leer una publicación de este estilo, interpretar al mundo bajo las herramientas que brinda (sobre todo en Occidente, continente no muy acostumbrado a este tipo de prácticas ni a la búsqueda profunda en sabidurías milenarias). Por otro lado, si bien Richard murió, su hijo Hellmut continuó su trayectoria en cuanto a escribir sobre mutaciones. ¿Pueden imaginar una obra de teatro que aborde estas cuestiones de una manera atractiva y sin sobrecargar de información a los espectadores? Las Mutaciones (escrita por Valeria Correa y dirigida por Lorena Ballestrero) es la respuesta. Con una excelente puesta en escena que se vale de una estructura cuadrada de la que se pueden abrir puertas para cualquier lado (giran sobre un mismo eje), continuando con el relato dispuesto y permitiendo que la historia fluya. Existen varios detalles que conforman a la dramaturgia y totalidad de la pieza artística y a los cuales conviene prestar atención. Uno de ellos es la imagen del programa de mano que consta de un hexagrama (líneas partidas y enteras como pueden verse). HsiehHsieh / La Liberación arriba Chen, Lo Suscitativo, el trueno abajo K´an, Lo Abismal, el agua Aquí, el movimiento se abre paso y sale del peligro. El impedimento quedó eliminado, las dificultades están en vías de solución. La liberación no se ha cumplido todavía, sino que precisamente ahora se inicia, y sus diversos estadios encuentran expresión en este signo. (Richard Wilhelm). Por qué hago la introducción. Justamente porque no todos los que se acerquen a ver dicha propuesta están íntimamente relacionados con esta sagrada escritura y, tal vez, ni siquiera sepan en qué consiste su lectura. Lorena Vega y Leonardo Murúa interpretan deleitosamente a una pareja que está atravesando, hace tiempo, varios conflictos propios de cualquier relación. Separados, juntos, pensándose, recordándose, dándose un beso, una caricia, un abrazo y sin poder cortar el vínculo cuando aún ya no son felices. Así como el cambio está latente aún no se asume demasiado por parte de ninguno de los dos. Ellos se necesitan de algún modo, se buscan. Rememoran el pasado y utilizan el voseo y la tercera persona, durante toda la dramaturgia, para hablar sobre y con su pareja. Muy interesante este modo de narrar que otorga dinamismo y vuelve atractivo todo lo que acontece. Mientras unas melodías tangueras surgen, se esfuman y cobran protagonismo; ellos danzan algunos pasos, aprovechan para fusionar sus cuerpos e indagar sobre lo que pretenden. Ella sabe que si no se va ahora, no se va a ir nunca. Sin embargo, el tiempo se dilata, los pretextos se acumulan y las distancias se aploman. La posesión, la felicidad y la fluidez parecen hallarse en ciertos momentos, para luego contraerse. Una obra que dura casi una hora y que, sin embargo, alcanza para comprender su dimensión y su búsqueda -que seguramente será la de tantos y tantas-. Las Mutaciones sorprende, emociona y colma de ternura, aquella ternura que esta pareja se tiene y que no desea terminar. Ella y él, como dos extraños que se conocen mucho y de tanto que se conocen, absurdamente, se desconocen. Que no consiguen afrontar sus caminos hasta que asumen lo que les toca.

Cartel diseñado para el Festival de Teatro Ciudad de Talavera 2014

Cartel de la obra Nunca soñamos en colores

Dibujo "Mapa mental - Amor" para la obra "Nunca soñamos en colores"

Obra de teatro que relata algunos de los sucesos ocurridos el día del levantamiento militar en contra de la República. En Pamplona el 18 de Julio de 1936. "Si vierten tanta mentira para ocultar la verdad, eso es señal de que la verdad no les honra "

Anais y Andrés son dos recién casados felices... hasta que llega de visita Altagracia, la mamá de él. La recién llegada pretende enseñar a su nuera cómo dirigir la casa, se entromete en la vida conyugal y no da señales de querer partir. ¿Cómo puede salir esta pareja de tan incómoda situación?

Comedia romántica corta donde el amor derriba cualquier barrera.

Leonor ya está harta del machismo y del caciquismo de Villa Rocosa. No está dispuesta a que sus dos hijas pequeñas pasen por lo mismo que ella, su madre e incluso su hija mayor. Leonor se niega en rotundo a que sus hijas pequeñas celebren el doloroso ritual de iniciación a la edad adulta.. ¿Lo conseguirá?

Solemos pensar en los genios como seres ensimismados que reciben la inspiración de manera casi mágica en forma de luminosos rayos de comprensión y conocimiento. Sin embargo, la mayoría de los avances de la humanidad, los culturales, los sociales y también los científicos, a menudo son el producto de arduas e innumerables horas de trabajo. De procesos largos y enlazados que son el resultado de otros procesos largos y enlazados y que vienen de otros procesos a su vez enlazados con referencias, est

Obra de Teatro con tres historias diferentes, muy oportunas. La primera es comedia, que da el contexto de la crisis. La segunda es drama (tragedia). La tercera es una comedia melodramática.

Adaptación para teatro de la novela del escritor venezolano Rómulo Gallegos. La arbitraria terrateniente que hace suyo el llano a través del delito, pero se enamora del civilizado Santos Luzardo, por cuyo amor debe enfrentar a Marisela, su propia hija, a quien rechazó al nacer.

Hoy os voy a explicar un poco mi historia de cómo realmente empecé a hablar un inglés “entendible”. Ya he dado alguna pincelada por aquí y por allí de cómo me fui a vivir a Londres sin tener ni idea […] La entrada Cómo yo (Sila) aprendí realmente a hablar inglés aparece primero en Aprende Inglés Sila.

Es una obra de teatro, dividida en 3 historias en el contexto de la crisis. La `primera contextualiza la obra. en clave muy de comedia, que refleja "mentalidades" y valores de la Sociedad.. La segunda es un drama que ocurre en una familia muy humilde, también en época de cirsis. Y la tercera, es una comedia.melodrama en una familia clase media-alta, en la que con un problema de deuda hipotecariay desempleo se resuelve con voluntad, solidaridad y unión de toda la familia,

Es una obra de teatro, dividida en 3 historias en el contexto de la crisis. La `primera contextualiza la obra. en clave muy de comedia, que refleja "mentalidades" y valores de la Sociedad.. La segunda es un drama que ocurre en una familia muy humilde, también en época de cirsis. Y la tercera, es una comedia.melodrama en una familia clase media-alta, en la que con un problema de deuda hipotecariay desempleo se resuelve con voluntad, solidaridad y unión de toda la familia,

Adaptación teatral de la novela "El Señor de Bembibre", de Enrique Gil y Carrasco". Versión llevada a escena por la Compañía Teatro Conde Gatón de Ponferrada, desde 1977 en diferentes ediciones y en el Castillo de Ponferrada. Última versión realizada en el 2003 en el Teatro Municipal Benevivere de Bembibre (León) (SP) y previsto su reestreno en Septiembre de 2015 en el Teatro Municipal Bérgidum de Ponferrada (León) (SP)

Un parque lleno de historias de amor, celos, desengaños, mentiras, sueños. Un sinfiín de situaciones divertidas en torno a archiconocido sentimiento del amor.

Estaba yo en ese momento en el que acababa de dejar atrás la fase SuperPop y había quitado ya los pósters de las Spice Girls de mi habitación cuando esta historia da comienzo. Hasta aquí todo bien y normal. Lo típico. Pero, mientras mis amigas seguían con el camino habitual de las adolescentes en plena revolución hormonal, es decir, bien colarse por el yerno que toda madre querría, Eminem, o por algo mas heavy, como Bisbal, yo seguía otros derroteros menos convencionales. Yo, Paula,  estaba loqu

Ha pasado un tiempo ya desde la última entrada pero es que es precisamente eso, el tiempo, que últimamente aprieta y no da margen para otra cosa que no sea trabajar, trabajar o trabajar. Sea como sea, he encontrado hoy diez minutos para compartir con vosotros un par de noticias y novedades que me hacen […]

¿Qué sucedería si acribillásemos nuestros límites y mostrásemos a nuestros seres queridos los secretos más oscuros e impenetrables que con tanto celo guardamos? “La sed” se mueve entre el frágil equilibrio de las convenciones sociales, del miedo al extraño y la protección de nuestros vástagos y la ruptura con la máscara, el grito mudo de ayuda por el ser monstruoso que nace de nuestras entrañas y desconocemos cómo apaciguar.