La presente obra corresponde a una composición musical original e inédita, de autoría propia, en la que el autor es titular de la totalidad de los derechos sobre la misma. La obra comprende de manera integral la melodía, letra, armonía y arreglos musicales, incluyendo la estructuración y adaptación para su ejecución con diversos instrumentos. Se declara que la creación es resultado del esfuerzo intelectual del autor, sin contener reproducciones, adaptaciones ni transformaciones de obras preexistentes. Asimismo, la obra presenta una estructura musical definida que incluye secciones como introducción, desarrollo, transiciones y cierre. Para efectos legales, se hace constar que el autor ostenta los derechos morales y patrimoniales sobre la obra en su totalidad.

Antología de relatos sobre heridas emocionales basadas en experiencias reales. Relatos de duelo, amor romántico, abuso emocional, obsesiones y locura.

La presente obra corresponde a una composición musical original e inédita, de autoría propia, en la que el autor es titular de la totalidad de los derechos sobre la misma. La obra comprende de manera integral la melodía, letra, armonía y arreglos musicales, incluyendo la estructuración y adaptación para su ejecución con diversos instrumentos. Se declara que la creación es resultado del esfuerzo intelectual del autor, sin contener reproducciones, adaptaciones ni transformaciones de obras preexistentes. Asimismo, la obra presenta una estructura musical definida que incluye secciones como introducción, desarrollo, transiciones y cierre. Para efectos legales, se hace constar que el autor ostenta los derechos morales y patrimoniales sobre la obra en su totalidad.

Improvisar en este caso una lenta,melódica,amorosa y amorienta. El título ya da pie a escudriñar asunto. La instrumental la pone Sergei Chetvertnykh,(o usuario SergeQuadrado en el sitio royalty free Pixabay),mientras que la imaginación se aplica a palabras que se van enlazando.

Moonlight spell es la letra de una canción que recurre a imágenes simbólicas, como un hechizo bajo la luz de la luna en busca de amor y la sombra como respuesta serena.

¿Puede existir algo tan íntimoComo dos personajes cobijados bajo un paraguasEn medio de la nadaAtraprados por intespestivo aguaceroEn ese momento…Cuando ella le otorga su miradaCorrespondida reciprocidadÉl le susurra sensibles palabrasElla le besa dulcemente la mejillaCreando entre ambosEsa complicidad inherenteFluyendo de sus corazonesUn estruendoso suspiroExhalando únicamente dos palabrasQue aún siendo tan universalesEn un círculo dual emergenTan... Leer más →

Águila Real 🦅🎷 es una bachata bailable con un mensaje profundo de libertad y crecimiento personal. A través de la metáfora del águila, la canción retrata a alguien que decide alejarse de vínculos que limitan su vuelo emocional 🌄. No hay odio ni confrontación, sino conciencia: entender que no todo lo cercano es amor, y que a veces lo que parece compañía es peso 💔. El protagonista despierta y reconoce que ciertos lazos solo frenan su evolución. En lugar de quedarse atrapado, elige elevarse, buscar aire limpio y reencontrarse consigo mismo 🌬️✨. La canción transmite que soltar no es debilidad, sino sabiduría 🧠. El águila real 🦅 no vuela bajo ni se mezcla con el ruido; habita alturas donde solo llega quien conoce su valor. Así somos nosotros: no cualquier ave, sino espíritu con herencia divina ✨. Hijos de Dios, nacimos con realeza en el alma 👑. No fuimos creados para arrastrarnos ni permitir que nos pisoteen, sino para elevarnos con dignidad, fuerza y propósito. Aguila real es un himno de independencia emocional: dejar atrás lo que no suma y aprender a volar libre, con dignidad y sin mirar atrás 🕊️.

Rosa Marchíta, es una bachata melancólica 🎷💔 explora el desgaste silencioso de una relación que se volvió tóxica por el control y la desconexión emocional. No hay peleas ni finales dramáticos, sino un proceso lento donde el amor se apaga como una rosa que pierde su color 🌹➡️🌫️. La metáfora central refleja cómo la ausencia de cuidado, atención y cariño va debilitando el vínculo hasta dejar solo vacío. El protagonista muestra madurez emocional 🧠: no reacciona con rabia, sino con claridad. Decide tomar distancia, entendiendo que no todo lo que se rompe necesita ruido para terminar 🚪. La canción transmite una despedida consciente, donde se aprende a soltar sin odio, pero con firmeza. El saxofón 🎷 aporta profundidad y nostalgia, reforzando la sensación de pérdida tranquila. El mensaje es poderoso: no todas las relaciones terminan con caos; algunas simplemente dejan de existir por falta de conexión. Es una reflexión sobre el amor, el desgaste emocional y la importancia de no forzar lo que ya no fluye 🕊️.

Getsemaní es una bachata profunda y espiritual 🎸🌙 que explora el dolor silencioso y la madurez emocional al aprender a soltar. A través de metáforas bíblicas y poéticas, la canción compara el sufrimiento humano con el momento de introspección vivido en el huerto de Getsemaní ✝️, donde el peso emocional no viene del mundo externo, sino del amor que ya no puede sostenerse. El protagonista no expresa rabia ni conflicto directo, sino una aceptación consciente 🧠. Entiende que no todo dolor se transforma en pasión y que algunas relaciones simplemente se apagan con el tiempo, sin drama ni explicación 💔➡️🕊️. La guitarra eléctrica 🎸 aporta una atmósfera íntima y reflexiva, reforzando el carácter emocional de la historia. El mensaje central es poderoso: soltar no siempre es perder, a veces es la forma más sana de proteger el alma. Es una canción sobre fe, resiliencia y la capacidad de encontrar paz en medio del silencio 🙏

Jaque Mate es una bachata intensa 🎷♟️ que transforma una historia de control y manipulación en un acto de liberación personal 💥. El protagonista describe cómo fue tratado con control, y dominio, movido y limitado por alguien que disfrazaba sus inseguridades con falsa empatía 🎭. A lo largo de la canción, se revela el despertar emocional: el momento en que entiende que no era amistad ni apoyo, sino dependencia y celos 😔. Con inteligencia y firmeza, comienza a recuperar su espacio, pensar por sí mismo y romper el patrón impuesto 🧠🔥. El hook comercial “Jaque mate” simboliza el punto final: una decisión clara de no volver atrás ♟️. No hay odio, pero sí determinación y claridad. Musicalmente, el saxofón aporta dramatismo y elegancia 🎶, mientras la voz grave refuerza la autoridad del mensaje. Es una canción sobre poder personal, estrategia emocional y la valentía de cortar vínculos que no suman 🕊️.

“El amor lo vale” es una poderosa canción de rock‑blues moderno que habla del amor verdadero, la honestidad emocional y las relaciones sanas construidas desde el respeto, la madurez afectiva y la conexión real. Este tema combina una vibra intensa con una letra profunda, ideal para quienes buscan música emocional, rock romántico, blues moderno y canciones sobre el amor auténtico.

Recuerdos de cariño alebrestado. Un querer,amorío,suceso al fin que no se olvida. Instrumental de SergeQuadrado en Pixabay,royalty free,e improvisación entonces con su sergequadrado-sweet-dance-507546

Pop-Rock con la letra de un distanciamiento personal, vete y no vuelvas mas, es mas difícil que yo te quiera a que plantes flores en el viento o que encuentres oro en del desierto.

Anaís, empleada de un departamento de tecnología, relata el desmoronamiento de una conexión íntima construida durante cuatro meses con su compañera Andrea. Lo que comenzó como una serie de afinidades cotidianas y gestos compartidos en la oficina, termina abruptamente tras un impulso imprudente en la oscuridad de un cine. El texto explora la vulnerabilidad, la mala interpretación de las señales afectivas y el peso del silencio en el entorno laboral.

Anaís, empleada de un departamento de tecnología, relata el desmoronamiento de una conexión íntima construida durante cuatro meses con su compañera Andrea. Lo que comenzó como una serie de afinidades cotidianas y gestos compartidos en la oficina, termina abruptamente tras un impulso imprudente en la oscuridad de un cine. El texto explora la vulnerabilidad, la mala interpretación de las señales afectivas y el peso del silencio en el entorno laboral.

Letra original de la canción "Mi Lucero". Composición propia registrada para protección de derechos de autor. Todos los Derechos Reservados.

Letra original de la canción "Niños ya no somos". Composición propia registrada para protección de derechos de autor. Todos los Derechos Reservados.

Explora un amor que no s’ha tancat del tot, marcat pel silenci i les paraules no dites. El protagonista continua emocionalment vinculat a una relació passada, atrapada entre el record i el present. És una reflexió sobre la fidelitat emocional, el pes dels sentiments que no s’expressen i la dificultat de deixar anar allò que encara viu dins.

Explora la connexió profunda entre dues persones a través del silenci i la presència compartida. Sense necessitat de paraules, es descriu un moment d’intimitat on el temps sembla aturar-se i tot pren sentit. És una reflexió sobre la calma emocional, la fragilitat dels instants i la força dels vincles subtils que no es poden explicar, només sentir.

LO INNEGABLE José-Ramón Félix de la Rosa Decir que el tiempo lo borra todo, decir que el cerebro logra olvidar, decir que el corazón seguirá latiendo cuando alguien te ha dejado de amar... Es como decir que no existe el viento, es como decir que no existe el mal, es como decir que la muerte no existe, es como decir que nadie morirá. Decir que mi corazón pudiera olvidarte, decir que el futuro no nos unirá, decir que al mirarme no tiembla tu alma, es como decir... que nada es verdad. Decir que a la noche no le sigue el día, decir que los ríos no van a la mar, decir que la sombra no sigue tus pasos, decir que la Tierra deja de girar. Decir que la lluvia no cae del cielo, decir que no hay luz, sino oscuridad. Decir y negar todas las verdades es como decir... que esto es el final. 14 de abril de 2026