Nuevo Contrato Social - Hoja de Ruta para detener el Saqueo Histórico Autora: Yolanda Victoria Rojas Espinoza Este libro constituye un nuevo contrato social de carácter ético, jurídico y humano, que propone la implementación de la Base Justa (QNM – Que Nos Mantengan con lo Nuestro) como fundamento para garantizar la dignidad, la vida y la justicia social. La obra establece una hoja de ruta integral para la recuperación de la soberanía sobre los recursos naturales, la protección absoluta de la niñez y de la naturaleza, la prevención estructural del delito, y la restitución del orden constitucional legítimo, con base en la voluntad soberana del pueblo. Se trata de un manifiesto fundacional orientado a ordenar lo justo antes de ordenar la ley, proponiendo un modelo de convivencia que coloca la vida por encima del negocio, el derecho por encima del privilegio y la justicia por encima del miedo.

Este libro constituye un nuevo contrato social de carácter ético, jurídico y humano, que propone la implementación de la Base Justa (QNM – Que Nos Mantengan con lo Nuestro) como fundamento para garantizar la dignidad, la vida y la justicia social. La obra establece una hoja de ruta integral para la recuperación de la soberanía sobre los recursos naturales, la protección absoluta de la niñez y de la naturaleza, la prevención estructural del delito, y la restitución del orden constitucional legítimo, con base en la voluntad soberana del pueblo. Se trata de un manifiesto fundacional orientado a ordenar lo justo antes de ordenar la ley, proponiendo un modelo de convivencia que coloca la vida por encima del negocio, el derecho por encima del privilegio y la justicia por encima del miedo.

LA GATA QUE SE CONVIRTIÓ EN LEONA" es un poderoso Relato Político-Social que traza el viaje de Cleopatra, una gata que crece en la inocencia solo para descubrir que el mundo niega la oportunidad a su talento. Inspirada por la Parábola de los Talentos, se convierte en la Leona, líder de un despertar ciudadano global. A través de un mosaico de personajes dolorosamente reales —, la obra expone la brutalidad de la represión y la verdad: el pueblo, dueño de las riquezas de la Tierra, vive en la pobreza y el miedo. El libro presenta el manifiesto QNM (Que Nos Mantengan), un grito de guerra que exige el derecho inalienable a una vida digna y soberana. Esta obra no busca dependencia, sino justicia. Es un llamado a la conciencia que exige que se quiten las barreras de la injusticia para que el talento divino pueda florecer. Es una demanda moral: recibiremos lo justo como herederos de la Tierra, y el resto lo multiplicaremos con nuestro esfuerzo, pero nunca a costa de la vida de otro

"LA GATA QUE SE CONVIRTIÓ EN LEONA" es un Relato Político-Social que sigue el viaje de Cleopatra (la Gata) desde la inocencia hasta su transformación en la Leona, líder de un despertar ciudadano. El texto aborda los problemas fundamentales de la sociedad: desde la contaminación ambiental que causa enfermedades como el cáncer, hasta la injusticia que obliga al pueblo, dueño de las riquezas, a vivir con miedo y pobreza. La obra presenta los Derechos del Pueblo y las 6 Leyes para Recuperar el País, bajo el lema QNM (Que Nos Mantengan), un símbolo del derecho a ser sostenido por la riqueza que les pertenece. La narrativa culmina con la represión violenta y la resolución de la Leona de crear una canción de conciencia para despertar a millones en todo el mundo. Es un manifiesto que busca educar y empoderar al pueblo contra la ignorancia y la traición.

Obra literaria de género político-social que narra la transformación de Cleopatra, una gatita inocente que despierta su conciencia y se convierte en leona. A través de seis capítulos, la historia aborda el despertar ciudadano ante la injusticia, la corrupción y la destrucción ambiental. La obra presenta los fundamentos del movimiento QNM (Que Nos Mantengan), explorando preguntas fundamentales sobre derechos ciudadanos, recursos naturales, dignidad humana y el verdadero significado de la democracia. Con un estilo narrativo accesible y metáforas poderosas, el relato inspira a los lectores a cuestionar el sistema establecido y reconocer su poder como dueños legítimos de los recursos de su tierra. La transformación de Cleopatra simboliza el proceso que cada ciudadano puede experimentar: de la sumisión al empoderamiento, del miedo a la acción. Incluye: Los 12 Derechos del Pueblo Gatuno y las 6 Leyes para Recuperar el País, un marco conceptual para la justicia social y ambiental.

“Afrodita” es una balada oscura con tintes de denuncia social. Una historia contada con guitarra española, percusión lenta y un tono emocional profundo, en la línea de La Partida. Narra desde la simbología poética el horror de la violencia sexual y la pérdida de la inocencia, con una última voz que representa al padre clamando justicia. Una canción que denuncia sin morbo, apelando a la conciencia y a la empatía.

Canción de denuncia social sobre la violencia de género, contada desde el punto de vista de un niño que presencia el sufrimiento de su madre. Utiliza una narrativa poética y desgarradora para visibilizar el silencio y la impunidad que rodea a muchas víctimas.

“El Cupo” es una letra de canción escrita por el autor KAUSA R. La obra tiene un enfoque narrativo y crítico-social, estructurada en forma de diálogo alternado entre dos voces que representan realidades socioeconómicas opuestas. A través de cinco versos y un coro interpretado por niños, la canción relata el contraste entre la vida de un joven privilegiado y la de otro nacido en la pobreza, culminando en una tragedia que visibiliza la desigualdad, la represión estatal y la lucha por la educación. El contenido es poético, reflexivo y simbólico, con lenguaje metafórico, denuncia política y sensibilidad humana. El cierre incluye elementos dramáticos que refuerzan el mensaje central: el sacrificio de uno para que otro acceda a una oportunidad negada. Obra literaria original. No ha sido publicada comercialmente pero ha sido compartida públicamente por el autor.

Documento base del proyecto “Currículum con Alma”, una propuesta metodológica original diseñada para visibilizar trayectorias vitales y profesionales no lineales, poniendo en valor el talento, la diversidad y la experiencia de vida de las personas participantes. La metodología incluye sesiones grupales, entrevistas individuales y un acompañamiento personalizado para transformar el currículum tradicional en un formato narrativo, visual o creativo que represente con autenticidad a quien lo firma. El proyecto contempla también una línea de colaboración con empresas sensibilizadas, a las que se ofrecen talleres de formación en selección inclusiva y propuestas de prácticas o contratación de participantes, alineando el tejido empresarial con un modelo de empleabilidad más humano y justo. Esta versión se registra como documento fundacional del proyecto.

  Cita anual El 8 de junio de 2017, aprovechando que se cumplían 5 años del estreno de la película Máscaras, la asociación puso en marcha, en colaboración con el Museo de Ciencia y Tecnología, Muncyt, de A Coruña, las Jornadas de Fomento de la Acción Voluntaria y la Inclusión. En 2018 se integró también […] La entrada Premios Boas Prácticas Ciudadás e III Xornadas de Acción Voluntaria se publicó primero en Proxecto Máscaras | Cine.

Obra co-creada mediante proceso iterativo entre el autor humano y asistencia de inteligencia artificial (Claude, Anthropic). El concepto, la tesis, los temas, la investigación de datos, la estructura del proyecto y todas las decisiones creativas y editoriales corresponden al autor humano, quien dirigió, revisó, corrigió y aprobó el texto línea por línea. La redacción de versos fue asistida por IA bajo dicha dirección. El soporte sonoro fue generado en la plataforma Suno bajo licencia comercial activa, con dirección del autor en la selección de estilo, voces, estructura y curaduría de las versiones finales. El autor conserva registro completo del proceso creativo.

El Big Bang del Yo: El triunfo de la sustancia sobre el plástico del mundo es un ensayo existencial, analítico y psicosocial que aborda de forma crítica la alienación y la pérdida de identidad en la sociedad contemporánea. A través de un enfoque transdisciplinario, la obra entrelaza conceptos de la sociología de la interacción, la psicología analítica junguiana y la filosofía clásica para examinar cómo el entorno social condiciona al individuo a adoptar máscaras y automatismos conductuales arquetípicos tras sus fracturas biográficas originarias. El texto propone una metodología de observación sistémica de la psique y traza una ruta hacia la recuperación de la autenticidad y la unificación de la conciencia a través de la compasión analítica y la restauración del ser.

Canción de rock contemporáneo con influencias de rock progresivo clásico, groove hipnótico y elementos sinfónicos. La obra desarrolla una atmósfera circular y reflexiva que acompaña una crítica a la polarización social, el individualismo y la construcción de enemigos imaginarios. A través de una instrumentación dinámica, coros evocativos y una interpretación cargada de ironía y carácter, la canción propone una mirada sobre las consecuencias de la división humana y la necesidad de reconocer la interdependencia colectiva.

Document mestre estratègic que defineix la visió, arquitectura operativa, model logístic, estructura cooperativa i desplegament tecnològic d’Economat Club Social, una infraestructura digital B2B2C orientada a la compra col·lectiva, els beneficis socials corporatius i l’optimització logística mitjançant tecnologia i intel·ligència artificial.

Una crítica irónica y elegante sobre la construcción de identidad a través del consumo, el lujo y la marca personal. “Branding” explora cómo el deseo de pertenencia y validación transforma al individuo en producto, mezclando moda, poder, exclusividad y vacío existencial dentro de una estética sonora sofisticada y urbana propia de SYOKA.

Canción de protesta con una fuerte carga emocional y crítica social, que combina el quejío flamenco más profundo con una explosión de rock contundente. “Al frente de sus batallas” denuncia la hipocresía, la manipulación y el coste humano de las guerras, señalando directamente a quienes las provocan desde la comodidad. Una obra intensa, directa y sin filtros, que pone voz al dolor de quienes pagan las consecuencias.

“Como arañas en un cajón” es una canción de flamenco fusión con elementos de rock y atmósferas oscuras que explora la dualidad de las relaciones humanas: la cercanía en los momentos de celebración frente a la ausencia y falsedad cuando las cosas se tuercen. A través de una metáfora potente, la canción retrata a quienes se esconden en la sombra, construyendo su propio mundo lejos de la lealtad y la verdad. Combina un inicio festivo y cercano con un giro dramático y crítico, reforzado por cambios de intensidad, texturas sonoras y una narrativa emocional que evoluciona hacia lo introspectivo y lo inquietante.

El presente Marco de Justicia Restaurativa orientado a la Dignidad Humana y la Cohesión Social constituye una obra original de carácter filosófico, ético y estructural que propone una revisión profunda de los sistemas de justicia desde principios de reparación, responsabilidad, restauración del daño, reintegración humana y cohesión social. La obra plantea una alternativa al paradigma punitivo tradicional, proponiendo una justicia centrada no únicamente en el castigo, sino en la restauración de vínculos, la dignificación de todas las partes implicadas, la responsabilidad consciente y la reconstrucción del tejido social. Su orientación se fundamenta en la dignidad humana como eje rector de toda organización jurídica y comunitaria. Este documento forma parte del cuerpo doctrinal y estructural del Movimiento del Amor Universal y la Magia del Ser, integrándose como marco sectorial dentro de una propuesta más amplia de transformación civilizatoria basada en el Fundamento del Amor como principio operativo de convivencia y reorganización social. La obra se registra en su versión íntegra como texto original de justicia ética y restaurativa.

Canción original con letra propia y música creada a partir de indicaciones creativas de la autora. Obra de carácter reflexivo y emocional que aborda la crítica social y la experiencia personal. HABLAN DE MÍ Intro – hablado, segura] Sí… Hablan de mí porque en su espejo no se miran. Si tu vida es gris… no es culpa mía. Verso 1] Tienen mi nombre rodando por la esquina, pero su casa está vacía y sin cortina. Se alimentan del rumor, de la rutina, yo construyo sueños, tú solo opinas. Te sabes mis pasos mejor que los tuyos, yo avanzando firme, tú contando murmullos. Vives pendiente de mi calendario, pero el vacío en tu pecho sigue a diario. Pre-Coro – más rítmico] Si hablar de mí te da sentido, sigue… yo no te lo impido. Mientras tú inventas mi destino, yo escribo el mío con sonido. Coro – pegadizo] Hablan, hablan, hablan de mi vida, porque la suya está perdida. Critican desde la herida, pero yo brillo sin medida. Si tu historia es aburrida, no me uses de salida Yo soy fuego encendido, tú solo ruido repetido. Verso 2 – más agresivo] Te molesta que camine sin permiso, que no pida perdón por lo que piso. Tu frustración no es compromiso, es reflejo de tu propio aviso. Yo no bajo al barro por aplauso barato, no compito con quien vive del relato. Mientras tú editas mi retrato, yo hago historia en cada trato. Puente – más sensual y frío] Y si mi nombre te da tema… úsalo. Si mi brillo te quema… míralo. Pero cuando estés a solas… piénsalo. ¿De verdad tu vida vale tan poco que necesitas la mía para llenarlo? Coro final – con más actitud] Hablan, hablan, hablan de mi vida, porque la suya está dormida. Yo no vivo a escondidas, tú sobrevives en mentiras. Si mi nombre te da vida, quédate con la partida. Yo sigo arriba encendido, mientras tu sombra me mira.

"La Fonda de Amapola" es una tragedia política ambientada en un pueblo latinoamericano a finales del siglo XIX, cuyo único escenario es la fonda local, el corazón neurálgico de "El Cauce". La trama se desencadena con la llegada de Amapola Valdivia, una mujer carismática y calculadora que se presenta como una organizadora benévola dispuesta a poner orden en el caos comunitario. Poco a poco, mediante la manipulación, la seducción y la división, Amapola va cooptando a las figuras clave del pueblo (el médico, el pastor) y establece un nuevo orden autoritario desde la propia fonda. Su principal contrapunto es Azucena, una prostituta local observadora y sensible, que se convierte en la conciencia crítica del pueblo y la única que ve la verdadera naturaleza de Amapola. La tensión culmina cuando Amapola, en un acto de poder, ordena la humillación pública de Azucena, provocando una reacción inesperada: Pochito, un joven con discapacidad cognitiva al que Azucena protegía, la asesina. La obra es una alegoría escalofriante sobre cómo el totalitarismo puede nacer y florecer con el consentimiento silencioso de una comunidad que anhela orden a cualquier precio.