Shikomisae Records - Don’t Switch MP3 320

Shikomisae Records - Ghostrider MP3 320

Shikomisae Records - Custom Glock MP3 320

Shikomisae Records - Battlefield MP3 320

Mediterrance es una obra musical instrumental que fusiona elementos del chill electrónico, la sensibilidad mediterránea y una atmósfera contemplativa inspirada en paisajes costeros. La pieza combina guitarra de inspiración flamenca, saxofón melódico, bases rítmicas suaves y texturas ambientales que evocan la luz, el mar y el ritmo pausado del Mediterráneo. La composición se desarrolla como un viaje emocional que transita desde una introducción abierta y atmosférica hacia momentos de mayor energía rítmica, para volver finalmente a una sensación de calma y expansión antes de un cierre rítmico e infinito. La música propone un estado cercano al trance suave —de ahí el juego conceptual del título entre “Mediterráneo” y “trance”— donde melodía, ritmo y paisaje sonoro se entrelazan creando una experiencia sensorial evocadora. Mediterrance transmite ritmo y calma, una conexión sonora con el ambiente mediterráneo, proponiendo una escucha inmersiva que invita al oyente a un estado de alegría y calma, movimiento interior y contemplación.

"Letra original de la canción titulada 'Tejiéndome en lo secreto'. Obra literaria de autoría exclusiva de Diego Martín Schiratti, que consiste en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra literaria."

Shikomisae Records - City Lights MP3 320

Shikomisae Records - East to West MP3 320

Alegreza es una composición musical instrumental de carácter atmosférico y emocional que fusiona elementos del downtempo, la electrónica ambiental y sonoridades mediterráneas. La obra se construye a partir de una base rítmica suave y estable, con un bajo sencillo que sostiene el espectro grave, capas de pads envolventes y guitarras grabadas en vivo que aportan textura orgánica y calidez. La melodía principal es interpretada por un saxofón, que actúa como voz expresiva y conduce el desarrollo emocional del tema. La pieza explora un estado anímico dual, una mezcla de alegría serena y melancolía luminosa, evocando una sensación de introspección, aceptación y calma expansiva. Con una duración aproximada de 2 minutos y 32 segundos, Alegreza propone un viaje sonoro contemplativo, sin letra, orientado a la escucha profunda y a la conexión emocional, donde conviven la nostalgia y la belleza, la tristeza suave y la alegría consciente.

DESCRIPCIÓN CORTA: Un dueto lo-fi sobre encontrar seguridad para ser vulnerable. Cuando alguien se convierte en el hogar donde puedes quitarte la armadura. DESCRIPCIÓN COMPLETA: "Me Quité La Armadura" es un dueto íntimo entre voz masculina y femenina que explora la confianza profunda y la seguridad emocional en una relación. La canción retrata ese espacio sagrado donde finalmente puedes dejar de fingir, soltar las defensas, mostrar las cicatrices sin explicaciones. Es la conversación entre dos personas que se han convertido en refugio mutuo - donde la voz del otro suena como casa, donde no hay que pretender estar bien, donde ser vulnerable es suficiente. Con voces claras y articuladas en micrófono cercano, bajo acústico cálido con pluck, piano Rhodes disperso y suave ruido de vinilo, la producción lo-fi crea una atmósfera reconfortante y segura. Las voces se alternan y se unen, representando ese diálogo honesto donde cada uno sostiene los fragmentos rotos del otro con manos tranquilas. GÉNERO MUSICAL: Lo-fi duet / Indie pop intimista / Balada acústica SUBGÉNERO: Lo-fi íntimo, dueto acústico, minimalista ESTILO: Íntimo, reconfortante, vulnerable, conversacional ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): dueto íntimo, vulnerabilidad compartida, seguridad emocional, amor como refugio, quitarse la armadura, confianza profunda, hogar emocional, lo-fi español, dueto acústico, indie español, amor seguro, intimidad emocional TEMPO: 70 BPM (constante) TONALIDAD: La menor (A minor) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos INSTRUMENTACIÓN: Bajo acústico cálido con pluck, piano Rhodes disperso, suave ruido de vinilo (vinyl hiss) CARACTERÍSTICAS VOCALES: Dueto masculino y femenino, voces claras y articuladas, micrófono íntimo cercano, entrega cálida y reconfortante, voces que se alternan y se unen PRODUCCIÓN: Lo-fi duet, producción minimalista, atmósfera íntima y segura MOOD/ATMÓSFERA: Reconfortante, seguro, íntimo, hogar emocional, vulnerabilidad compartida, refugio mutuo [VERSO 1 - HOMBRE] Las palabras se derraman sin filtro Como agua clara sobre piedra lisa En este espacio que construimos juntos Donde el tiempo se vuelve aire suave [VERSO 2 - MUJER] Tus huellas marcan caminos conocidos En los espacios que dejaste abiertos Como si cada rincón te esperara Como si siempre hubieras estado aquí [CORO - AMBOS] Me quité la armadura (dejé de fingir) Tu voz suena como la casa donde crecí (como volver) Aquí no tengo que explicar las cicatrices Ni por qué me tardo tanto en contestar [VERSO 3 - HOMBRE] Compartí mis derrotas más profundas Las que guardaba bajo siete llaves Tú las recibiste sin hacer ruido Como quien acuna algo delicado [VERSO 4 - MUJER] Te mostré los fragmentos de mi historia Los que guardo en silencios y distancias Los sostuviste con manos tranquilas Y los devolviste intactos, sin preguntas [CORO - AMBOS] Me quité la armadura (dejé de cargarla) Tu voz suena como la casa donde crecí (como regresar) Aquí no tengo que pretender que estoy bien Ni quedarme despierta esperando el golpe [PUENTE - ALTERNANDO] (Hombre) El mundo afuera pide tanto (Mujer) Aquí adentro solo pide que me siente (Hombre) Que respire (Mujer) Que sea [CORO FINAL - AMBOS] Me quité la armadura (la dejé en la puerta) Tu voz suena como la única verdad que conozco Aquí puedo ser chica y cansada Y eso alcanza ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez

1️⃣ DATOS BÁSICOS DE LA OBRA ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ TÍTULO DE LA OBRA: En Automático TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2️⃣ DESCRIPCIÓN DE LA OBRA ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ DESCRIPCIÓN CORTA: Una canción sobre vivir en piloto automático, desconectado de uno mismo. Cuando el cuerpo sigue pero la mente está ausente. DESCRIPCIÓN COMPLETA: "En Automático" retrata ese estado de desconexión donde funcionas pero no sientes, donde el cuerpo cumple su rol pero la mente está en otra parte. Es la experiencia de vivir viendo pasar tu propia vida desde fuera, de moverte sin decidir, de hablar sin estar presente. No es tristeza ni vacío exactamente, es la ausencia de sentir incluso el latir. La canción captura esa sensación de ir en piloto automático: respiras, caminas, cumples, aparentas control, pero internamente observas todo desde una distancia incómoda. Con una producción minimal lo-fi hipnótica, bajo acústico, Rhodes disperso y vocales planas y distantes, la canción comunica musicalmente esa desconexión que describe líricamente. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3️⃣ CLASIFICACIÓN Y GÉNERO ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ GÉNERO MUSICAL: Minimal lo-fi / Indie pop / Música introspectiva SUBGÉNERO: Hypnotic, minimal, lo-fi intimista ESTILO: Hipnótico, minimalista, desconectado, introspectivo ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): piloto automático, desconexión emocional, disociación, vivir sin estar presente, mente en pausa, ansiedad, salud mental, despersonalización, lo-fi español, música introspectiva, indie español, desconexión interna ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4️⃣ DATOS TÉCNICOS (OPCIONAL) ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ TEMPO: 70 BPM (constante) TONALIDAD: La menor (A minor) DURACIÓN: 3:25 (3 minutos 25 segundos) INSTRUMENTACIÓN: Bajo acústico hipnótico, kick suave y ajustado, piano Rhodes disperso, pads analógicos, crackle de vinilo, saturación de cinta CARACTERÍSTICAS VOCALES: Femeninas, vocales íntimas planas, micrófono cercano, entrega distante y ligeramente desconectada, puente spoken word PRODUCCIÓN: Minimal lo-fi, hipnótico, saturación analógica, textura de vinilo MOOD/ATMÓSFERA: Desconexión, automatismo, distancia interna, hipnótico, contemplativo ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5️⃣ LETRA COMPLETA ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ (Copia toda la letra desde aquí hasta el final) [VERSE 1] Me levanto sin estar, me muevo sin decidir, el espejo me devuelve alguien que no soy aquí. Hablo, asiento, sigo el plan, todo parece normal, pero siento que mi cuerpo va sin nadie al volante atrás. [PRE-CHORUS] No es vacío, no es dolor, es no sentir ni el latir, como ver pasar mi vida desde fuera de mí. [CHORUS] Voy en automático, todo pasa frente a mí, mi voz suena lejana aunque salga de aquí. Voy en automático, no pregunto por qué, si respiro y camino parece que estoy bien. [VERSE 2] Los días se parecen más cuando nada se distingue, río cuando toca reír por no explicar lo imposible. La cabeza en otra parte, el cuerpo cumple su rol, nadie nota la distancia cuando aparentas control. [PRE-CHORUS] No es tristeza lo que hay, ni razones para huir, es vivir con la sensación de no estar del todo aquí. [CHORUS] Voy en automático, todo pasa frente a mí, mi voz suena lejana aunque salga de aquí. Voy en automático, no pregunto por qué, si respiro y camino parece que estoy bien. [BRIDGE] (Spoken / plano) No estoy mal… pero tampoco estoy. El mundo sigue… yo lo miro pasar. [FINAL CHORUS] Sigo en automático, paso corto, mismo fin, no es que quiera apagarme, es que no sé cómo sentir. Sigo en automático, no me empujes hoy, si aún sigo en movimiento ya es bastante por hoy. [OUTRO] Todo sigue su curso, yo también… más o menos, si no estoy del todo presente al menos no me detengo. [End - 3:25]

DERECHOS RECLAMADOS ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ AUTORÍA LETRA: 100% - Tamara Martínez Sánchez COMPOSICIÓN MUSICAL: 100% - Tamara Martínez Sánchez INTERPRETACIÓN / MASTER: 100% - Tamara Martínez Sánchez COPYRIGHT / DERECHOS RESERVADOS: Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3️⃣ DESCRIPCIÓN DE LA OBRA ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ DESCRIPCIÓN CORTA: Una despedida tierna a un yo pasado. Aceptación, gratitud y dejar ir con ternura. DESCRIPCIÓN COMPLETA: "A La Que Fui" es una conversación íntima con quien fuiste antes. Es una canción sobre hablarle bajito a tu yo pasado, agradecerle por resistir, por cuidarte cuando no sabías cómo, por llegar hasta aquí. No se trata de juzgar o castigar, sino de reconocer que hizo lo que pudo con las herramientas que tenía. Es una despedida sin ruido, una liberación sin violencia, un abrazo antes de soltar. Con un estilo lo-fi ultra íntimo, la canción se construye con vocales susurradas, respiración audible, largas pausas y una instrumentación mínima que invita a la reflexión. Es honrar el camino recorrido mientras te permites continuar más liviana. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4️⃣ CLASIFICACIÓN Y GÉNERO ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ GÉNERO MUSICAL: Lo-fi / Indie pop intimista / Música confesional SUBGÉNERO: Ultra-intimate, minimal ESTILO: Confesional, susurrado, minimalista, introspectivo ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): auto-despedida, gratitud, liberación emocional, crecimiento silencioso, reconciliación con el pasado, niña interior, sanación, lo-fi español, música íntima, autoaceptación, dejar ir, amor propio, transformación personal ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5️⃣ DATOS TÉCNICOS (OPCIONAL) ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ TEMPO: 70 BPM (constante) TONALIDAD: La menor (A minor) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos INSTRUMENTACIÓN: Graves muy suaves, batería mínima (apenas presente), piano/Rhodes disperso, pad cálido estático, ruido de vinilo CARACTERÍSTICAS VOCALES: Femeninas, micrófono extremadamente cercano, susurradas, casi habladas, largas pausas, respiración audible, sin clímax MOOD/ATMÓSFERA: Auto-despedida, gratitud, liberación, crecimiento silencioso ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 6️⃣ LETRA COMPLETA ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ (Copia toda la letra desde aquí hasta el final) INTRO VERSO 1 A la que fui le hablo bajito, para no asustarla al ir, no vengo a juzgar sus pasos, vengo a dejarla dormir. Hizo lo que pudo entonces, con miedo y con lealtad, sostuvo lo insoportable cuando no había dónde estar. PRE-CORO No era débil, era humana, aprendiendo a resistir. CORO Gracias por llegar hasta aquí, por no soltarme del todo, por aguantar cuando nadie sabía cómo ayudar. Hoy te dejo ir despacio, no te llevo como carga, te abrazo… y te suelto para poder continuar. VERSO 2 A la que fui le debo calma, no castigo ni perdón, me enseñó a seguir respirando cuando faltaba la voz. Se quedó en lugares duros por no saber elegir, pero cuidó lo esencial: seguir viva… seguir aquí. PRE-CORO No fue error haber sido así, fue el camino hasta mí. CORO Gracias por llegar hasta aquí, por protegerme en silencio, por decir "sí" a la vida cuando no había elección. Hoy te dejo ir despacio, sin borrarte la memoria, te guardo con gratitud y abro espacio a lo que soy. PUENTE No te abandono… te honro. No te niego… te descanso. CORO FINAL A la que fui le digo adiós sin pena ni discusión, si hoy camino más liviana es porque me cuidó. A la que fui le digo gracias, puedes quedarte en paz, yo sigo… con lo aprendido y un poco más de verdad. OUTRO No cierro este gesto con ruido, lo dejo pasar, hay despedidas que sanan cuando se hacen con amor. (fade out muy lento)

Resumen de la obra – EL PUERTO DEL CAPITÁN El Puerto del Capitán es un guion de ficción poética que sigue a Dante, un joven que, tras un intento de suicidio, cae en un espacio liminal donde la realidad se deforma según su impulso de huida. Cada vez que Dante intenta escapar de su dolor, una sustancia oscura e inestable invade el entorno, transformando calles, edificios y espacios cotidianos. En este mundo ambiguo conoce a Valentina, una joven que actúa como contrapunto emocional y narrativo. Mientras Dante se expresa a través de referencias poéticas europeas y fragmentos en francés ligados a la idea de partir, Valentina introduce la voz de Walt Whitman, defendiendo la permanencia, el cuerpo y la experiencia de quedarse. Sus intervenciones no explican la realidad, sino que la sostienen. A lo largo del recorrido nocturno por bibliotecas, calles vacías y zonas portuarias, Valentina asume progresivamente el protagonismo, guiando a Dante no hacia una solución, sino hacia una decisión: permanecer. El conflicto no se resuelve venciendo a la oscuridad, sino aceptando la incomodidad de existir en ella. La obra culmina en el puerto, al amanecer, donde ambos personajes comparten un último baile. Dante, por primera vez, elige no huir. El mundo se estabiliza sin grandilocuencia, afirmando que quedarse también es un acto de valentía.

Buenaventura es una composición musical instrumental de carácter contemplativo, inspirada en el paisaje y la sensibilidad mediterránea. La obra combina elementos del flamenco (guitarra española, palmas y fraseo rítmico) con una estética chill y electrónica, mediante el uso de pads atmosféricos, bajo sencillo y tratamiento espacial del sonido. La estructura musical se desarrolla como un viaje sereno y evolutivo, alternando momentos de calma y expansión. La guitarra y el saxofón mantienen un diálogo melódico pausado y expresivo, apoyado por una base rítmica sutil que aporta profundidad sin perder ligereza. Buenaventura evoca sensaciones de luz, calma, tránsito interior y pertenencia, conectando con la idea de hogar emocional y buen augurio. La obra está concebida para la escucha atenta y la experiencia sensorial, y se acompaña de una narrativa visual poética que refuerza su carácter simbólico y meditativo. La composición original, así como su identidad sonora y conceptual, han sido creadas desde una intención artística honesta, buscando transmitir belleza, equilibrio y buenas vibraciones.

«Lo Que Calla Tu Sombra» mezcla hard rock emocional con elementos de trap cinematográfico, combinando guitarras graves y distorsionadas, 808 profundos, pads oscuros y una interpretación vocal que se mueve entre la vulnerabilidad y el impacto melódico. La producción construye un ambiente tenso, íntimo y cargado de misterio, donde cada textura refleja aquello que se queda sin decir pero nunca desaparece. La letra aborda las huellas que deja una presencia que ya no está: silencios que pesan, sombras que regresan, heridas que responden y una atracción que vuelve incluso cuando se quiere escapar. El puente culmina en un solo de guitarra eléctrico virtuoso y neo-clásico, que actúa como clímax emocional antes del cierre final. Género musical: Hard Rock × Trap × Cinematic Power Duración: 4:28 min Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) Derechos: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

Warm, smooth male Thai vocal with a soft airy timbre, slightly bright overtones, and gentle breathiness, Intimate emotional delivery with subtle vibrato and natural phrasing, Slow, relaxed spoken-rap flow blending mellow R&B and soft-pop influences, Clear diction, rounded consonants, and lightly melodic rap lines, Calm, heartfelt tone that feels conversational and close to the listener, Maintain a cozy, tender atmosphere with delicate dynamics, smooth transitions, and a steady laid-back groove throughout. The song is approximately 4 minutes long and is intended for distribution on YouTube and various streaming channels. Written in november 2025.

"Novaelia es una composición instrumental de carácter introspectivo y sensorial, que fusiona sonoridades lo-fi y ambient con matices sutiles del flamenco mediterráneo. La pieza explora la conexión entre las texturas rítmicas propias del lo-fi —como la calidez analógica, los ruidos ambientales y los patrones suaves de percusión— con el timbre orgánico y evocador de la guitarra mediterránea. Construida sobre armonías minimalistas y paisajes sonoros envolventes, Novaelia busca generar un estado de calma expansiva, donde cada capa sonora se despliega de forma lenta y natural, invitando al oyente a un viaje interior. El resultado es una obra contemplativa que combina tradición y modernidad, diseñada para acompañar momentos de quietud, creatividad o meditación, y que refleja la esencia del proyecto: transmitir buenas vibraciones desde la honestidad y la sensibilidad artística."

Hay algo documentado aquí que no debería ser posible. Su autor lo sabe. Los primeros lectores lo confirmaron. Las condiciones existen por una razón. La advertencia es clara. Tú decides si es suficiente. Quien sea que lo haya escrito parece dudar de lo que ha creado. Hay testimonios. Hay patrones. Hay una pregunta sin responder: ¿qué pasa cuando lo lees?

Versão cover interpretativa da obra original “Ecos de Kioto”, recriada com instrumentação alternativa e nuances sonoras próprias. Esta versão mantém a essência melancólica e contemplativa da faixa, mas introduz novos timbres, variações harmônicas e uma interpretação emocional diferente do sax principal. O arranjo foca em expandir o cenário sonoro Lo-Fi jazzístico, mantendo a atmosfera cinematográfica e o conceito visual da obra original. Gênero: Lo-Fi Jazz / Ambient Cover / Cinematic Chill Duração: 1:12 Interpretação e produção: Kael Nocturne / Café da Calma Project Ano: 2025 País: Brasil Observação: esta versão é uma reinterpretação derivada da obra original registrada sob o mesmo nome.

“Ecos de Kioto” é uma composição instrumental original que une a estética Lo-Fi à atmosfera jazzística dos becos noturnos do Japão. A faixa mistura piano suave, saxofone melódico e batidas orgânicas com textura analógica, evocando a solidão poética e o charme das ruas molhadas de Kioto sob a chuva. Produzida em estética cinematográfica, a música cria um cenário emocional de introspecção e paz, com elementos sonoros realistas como chuva, ruído ambiente urbano e vinil crackle. Gênero: Lo-Fi Jazz / Chillhop / Cinematic Duração: 1:12 Produção: Kael Nocturne / Café da Calma Project Ano: 2025 País: Brasil Registro de referência: trilha original para vídeo poético no canal “Café da Calma”