​[Intro] (Slow piano and deep atmosphere) No me hables de amor, que ya perdí la fe, lo que ayer me dolía, hoy ya lo superé. No vengas con cuentos, no vengas con dramas, que ya se apagaron todas nuestras llamas. ​[Chorus] (Hard Reggaeton beat drops) Déjala que vuelva, que se dé cuenta de todo, que ya salí del hueco y me limpié del lodo. ¿Por qué sigues con él? Si ese tipo es un cero, yo sigo en mi ruta, haciendo dinero. ​[Verse 1] (Trap flow, faster) Me tiraste al piso, pensaste que me hundía, pero no sabías la fuerza que yo traía. Tengo el nivel 5, el blindaje está puesto, tus quejas y llantos me parecen un gesto. ​[Chorus] Déjala que vuelva, que se dé cuenta de todo, que ya salí del hueco y me limpié del lodo. ¿Por qué sigues con él? Si ese tipo es un cero, yo sigo en mi ruta, haciendo dinero. ​[Verse 2] Tú sigues estancada, yo sigo subiendo, lo que tú perdiste, otras lo están queriendo. De alguien que sabe que ya me perdió, el reloj marcó el tiempo y tu turno expiró. ​[Chorus] Déjala que vuelva, que se dé cuenta de todo, que ya salí del hueco y me limpié del lodo. ¿Por qué sigues con él? Si ese tipo es un cero, yo sigo en mi ruta, haciendo dinero. ​[Verse 3] Mírame la cara, mírame el semblante, ahora mi camino es mucho más brillante. No hay vuelta de hoja, no hay paso hacia atrás, con lo que tú ofreces, yo no quiero más. ​[Chorus] Déjala que vuelva, que se dé cuenta de todo, que ya salí del hueco y me limpié del lodo. ¿Por qué sigues con él? Si ese tipo es un cero, yo sigo en mi ruta, haciendo dinero. ​[Verse 4] Me pusiste ley seca, cerraste la puerta, pero ahora mi vida es una fiesta abierta. Ya se acabó el juego, tú te quedaste allá, yo estoy acá arriba viendo cómo te va. ​[Outro] (Fade out piano) Sin rodeos, sin basura... Sabes que mi nivel es otro.

Obra musical original titulada 'Don't Let Me Go Again'. Se trata de una composición de género Dance/Pop con influencias de EDM (Electronic Dance Music). La pista presenta una estructura vocal femenina con arreglos de sintetizadores melódicos, un ritmo energético de cuatro por cuarto (4/4) y un enfoque en el uso de 'build-ups' y 'drops' característicos del estilo electro-pop contemporáneo. La letra explora temas de conexión emocional, deseo y permanencia.

​[Intro] (Spanish guitar intro, smooth bachata rhythm with deep urban bass) (Whispered: "Tú y yo... sin reglas") ​[Verse 1] Te vi de lejos y me puse a maquinar el plan Quería llevarte a un lugar donde los ojos no están Tú con esa pose de que no rompes un plato Pero yo sé que quieres fuego desde hace rato Sin mucho protocolo, vámonos de aquí Que la noche está puesta pa' que me digas que sí Yo no soy un santo, pero te cuido el aura Aunque en la cama seas tú la que me enjaula ​[Pre-Chorus] (Emotional build-up, smooth vocals) Y si te robo un beso, ¿qué me vas a decir? Si tus ojos me gritan lo que quieres sentir Es una tentación que no puedo evitar La fruta prohibida que quiero probar ​[Chorus] (Catchy melodic hook, heavy bass) Hagámoslo como los primeros, sin que nadie nos vea Una propuesta indecente pa' que tú te me creas Que el mundo se acabe, que la gente hable De este deseo que es tan inevitable Mami, tú eres la prueba de que el cielo existe Pero en el infierno es donde mejor te vestiste ​[Verse 2] (Bachata mambo rhythm, bongo and guira intensity) Dale, muerde la manzana, no lo pienses tanto Que este "feeling" que tenemos tiene su encanto Tú eres la musa, yo soy el que la estrena Rompiendo el hielo, soltando la cadena Pégate un poquito, deja el misterio Que esto que siento por ti ya va en serio Pero en serio pa' darte, pa' hacértelo bien De cero a cien, tú mandas, mi bien ​[Bridge] (Slow down, acoustic guitar solo) Dime qué prefieres... ¿El cielo conmigo o perdernos en el intento? Solo dime que sí... ​[Chorus] Hagámoslo como los primeros, sin que nadie nos vea Una propuesta indecente pa' que tú te me creas Que el mundo se acabe, que la gente hable De este deseo que es tan inevitable Mami, tú eres la prueba de que el cielo existe Pero en el infierno es donde mejor te vestiste ​[Outro] (Guitar fading out) Es puro instinto... Tú y yo... Nada más importa. (Fade to silence)

Obra musical original titulada 'Don't Let Me Go Again'. Se trata de una composición de género Dance/Pop con influencias de EDM (Electronic Dance Music). La pista presenta una estructura vocal femenina con arreglos de sintetizadores melódicos, un ritmo energético de cuatro por cuarto (4/4) y un enfoque en el uso de 'build-ups' y 'drops' característicos del estilo electro-pop contemporáneo. La letra explora temas de conexión emocional, deseo y permanencia.

Lyrics of the song "Ecos del Eterno" by Issue Lozano. Lyrics and music written and created by the author.

Lyrics of the song "Ecos del Eterno" by Issue Lozano. Lyrics and music written and created by the author.

Lyrics of the song "Ecos del eterno" by Issue Lozano.

Lyrics of the song "Cordero" by Issue Lozano. 100% human-written lyrics. All rights reserved.

“Aquí estoy” es una canción que expresa la afirmación del existir y la presencia consciente tras una experiencia de pérdida y ruptura. La obra no narra hechos concretos, sino que habita un espacio emocional donde permanecer se convierte en un acto de resistencia interior. La canción explora la dualidad entre oscuridad y luz, entendidas como partes de un mismo proceso vital, y busca generar reconocimiento y resonancia en quien escucha. Musicalmente se sitúa en un dark techno melódico, con una atmósfera introspectiva, minimalista y profunda que acompaña el mensaje de permanencia y conciencia. Se trata de una obra original, abierta a múltiples lecturas personales, orientada más a la experiencia emocional que a la explicación racional.

[Intro] (Piano melancólico entrando tuba y charcheta) ¡Y así suena mi corazón, chiquitita! [Verse 1] (Melodic, Romantic) Mirando al cielo me puse a pensar que no alcanzan todas las estrellas para contar lo que me das, ni para describir lo que hay en ella. Eres del jardín la más bella flor, llegaste a curar todo mi dolor. [Verse 2] (Banda rhythm kicks in) No ocupo buscar en otro lugar porque tú eres única, mujer. Mi princesa de cuento real, la dueña de todo mi querer. Llegaste tú y se fue la soledad, contigo conocí la felicidad. [Chorus] (Power Banda Vocals, Emotional) Porque para mí tú eres perfecta, la dueña de mi vida, mi reyna predilecta. No hay oro ni plata que pague tu valor, tú eres mi más grande y puro tesoro, mi amor. Y aunque pase el tiempo, te juro por Dios, que nunca habrá nadie como tú y como yo. [Bridge] (Melodic Rap, Urban Flow) Y te lo digo de cora, eres algo especial, en este mundo loco, tú eres mi señal. Yo te prometo que nunca te daré el OLVIDO, porque estar sin ti, mami, no tiene sentido. Del barrio pa'l cielo, contigo yo vuelo, eres la firmeza que pisa mi suelo. [Chorus] (Power Banda Vocals, Epic) Porque para mí tú eres perfecta, la dueña de mi vida, mi reyna predilecta. No hay oro ni plata que pague tu valor, tú eres mi más grande y puro tesoro, mi amor. [Outro] (Slow, Mariachi style vocals) Tú eres mi flor... Mi única verdad... (Fade out)

Obra musical original de estilo deep house / melodic house. Composición, letra y producción musical original. Creacón propria del autor, no basada en obras preexistentes.

"Shattered Moonlight" is an emotional rock ballad built around expressive male vocals and soaring guitar solos. The arrangement emphasizes atmosphere and restraint, allowing the melody and lyrical intensity to drive the song’s impact. The lyrics explore heartbreak, loss, and emotional aftermath, using imagery of shadows, broken light, and lingering echoes to convey vulnerability and inner collapse. The narrative is intimate and reflective, focused on the weight of memory and unresolved pain. The production balances softness and power, gradually building tension without losing its melodic core. Shattered Moonlight stands as a poignant and cinematic rock ballad, where emotion and clarity take precedence over excess. Genre: Rock Ballad / Emotional Rock Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Electric Widow – Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. All rights reserved.

"Eternal Flame in Shadows" is an intense hard metal track driven by double-pedal drums, soaring guitar harmonies, and guttural vocal passages. The production balances raw aggression with melodic weight, creating a powerful and emotionally charged sound. The lyrics explore love as a force forged through pain, chaos, and inner conflict, blending romantic intensity with darkness and endurance. Imagery of fire, shadows, and destruction reinforces the idea of passion surviving in hostile conditions. Vocals shift between forceful and expressive delivery, while the instrumentation maintains constant pressure and dramatic momentum. The track stands as a dark, romantic metal piece where emotional depth and sonic intensity coexist. Genre: Hard Metal / Heavy Metal Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Electric Widow – Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. All rights reserved.

“Lejos de ti (Humanes Cut)” es un lamento moderno con la crudeza del trap y la fragilidad de una confesión nocturna. Sin guitarras, sin adornos: solo pads ahogados, 808s pesados, hi-hats punzantes y una voz que sangra desde lo más bajo del pecho. DSTRT27 da forma a un adiós visceral, donde la rabia y la tristeza comparten cama. No hay nostalgia: hay humo, cadenas y un alma que decide escapar aunque duela. La interpretación vocal juega entre susurros y explosiones emocionales, construyendo un espacio donde cada frase parece escrita en una habitación sin aire. Una carta de despedida sin sobres ni remite. No es drama — es supervivencia. No es romántico — es puro instinto. Es trap hecho con cicatrices abiertas. Género: Dark Melodic Trap × Emotional Spanish Rap Duración: 1:14 min Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (DSTRT27 / Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. Todos los derechos reservados.

"Hymn With Rhythm" is an original song composed and written by the author. It features English lyrics celebrating friendship, joy, and gratitude, combined with an upbeat, dance-inspired musical concept. The work includes original text, melody ideas, emotional intention, and structural design. All content is created by Elizabeth Flores.

The core theme of the Song "Utopia" by Peter "Petrusha" Szasz is a one sided romantic relationship. The lyrics: Utopia tells about being blindsided by love and falling prey to malicious, reckless female behavior, yet not disavowing one's own feelings and standing up to the challenge of betterment through self reflexion and self accountability as the only chance of genuine cure. Music: The Verse melody is based on the 3rd piece of Béla Bartók's "Romanian Folk Dances" - Topogó / Pe loc (In One Spot). The chorus was composed separately.

The core theme of the Song "Utopia" by Peter "Petrusha" Szasz is a one sided romantic relationship. The lyrics: Utopia tells about being blindsided by love and falling prey to malicious, reckless female behavior, yet not disavowing one's own feelings and standing up to the challenge of betterment through self reflexion and self accountability as the only chance of genuine cure. Music: The Verse melody is based on the 3rd piece of Béla Bartók's "Romanian Folk Dances" - Topogó / Pe loc (In One Spot). The chorus was composed separately.

“Golden Chains and Empty Hearts” is a k-pop / EDM-inspired track about the emptiness behind wealth and status. Over a melodic electronic beat, the lyrics dismantle shiny dreams of money, mansions and diamonds, reminding that no luxury can replace real warmth, time or love. Emotional, reflective and catchy, it turns social critique into a hook-driven anthem.

Atmospheric pop track with a dreamy, emotional pulse. “Waves of glass” paints surreal nightscapes of reflections, phantom cities under the tide, and doors that appear and vanish at dawn. Driven by bass, drums, guitar and piano, the female vocal floats between fragility and strength, chasing light through mirrors and unanswered questions.

“Chasing the Sky” is an uplifting melodic house track that captures the feeling of freedom, movement, and endless possibilities. With bright synths, emotional harmonies, and driving energy, the song reflects the journey of chasing dreams beyond limits — where light meets sound and hope turns into motion. Inspired by moments of self-discovery and determination, Alex Yarick blends cinematic atmosphere with deep, rhythmic grooves to create a soundscape that feels both powerful and liberating.