Collection Name: ELEGY of WAR Title of the Artwork: TEHRAN (unique piece) Artist Name: Yootab Hakhamanesh Year of Creation: 2025 Dimensions: 100 × 150 cm Technique: Multitechnique Materials: Multimaterials Condition: Good Current Location: Mexico Signature: Signed by the artist Provenance: Original work by the artist Description: This artwork is part of the Elegy of War collection. The piece offers a universal reflection on darkness, suffering, and the human consequences of war. It symbolically represents violence, displacement, loss of freedom, imposed silence, life under the shadow of fear, as well as the separation between human beings and the breakdown of human bonds. It portrays a condition in which the individual experiences a rupture in their relationship with themselves and with others.

Collection Name: ELEGY of WAR Title of the Artwork: EREBUS (unique piece) Artist Name: Yootab Hakhamanesh Year of Creation: Initial creation: 2020; final completion: 2025 Dimensions: 100 × 150 cm Technique: Multitechnique Materials: Multimaterials Condition: Good Current Location: Mexico Signature: Signed by the artist Provenance: Original work by the artist Description: This artwork is part of the Elegy of War collection. The piece offers a universal reflection on darkness, suffering, and the human consequences of war. It symbolically represents violence, displacement, loss of freedom, imposed silence, life under the shadow of fear, as well as the separation between human beings and the breakdown of human bonds. It portrays a condition in which the individual experiences a rupture in their relationship with themselves and with others.

Collection Name: ELEGY of WAR Title of the Artwork: DISMEMBERED (unique piece) Artist Name: Yootab Hakhamanesh Year of Creation: 2025 Dimensions: 100 × 120 cm Technique: Mixed media techniques Materials: Mixed materials Condition: Good Current Location: In the possession of the artist Signature: Yes, signed by the artist Provenance: Original work by the artist Description: This artwork is part of the Elegy of War collection. The piece offers a universal reflection on darkness, suffering, and the human consequences of war. It symbolically represents violence, displacement, loss of freedom, imposed silence, life under the shadow of fear, as well as the separation between human beings and the breakdown of human bonds. It portrays a condition in which the individual experiences a rupture in their relationship with themselves and with others.

Raíces de Iniquidad: Pueblos, Naciones y Generaciones es una obra de teología práctica, intercesión y reflexión espiritual que explora cómo la iniquidad puede arraigarse en familias, territorios, instituciones y naciones a lo largo de generaciones. Desde una perspectiva bíblica, histórica y pastoral, el libro analiza la diferencia entre pecado individual e iniquidad estructural, los patrones transgeneracionales, la responsabilidad espiritual colectiva y el camino hacia el arrepentimiento, la restauración y la sanidad de pueblos y territorios. A través de fundamentos bíblicos, reflexiones sobre América Latina y Venezuela, y un llamado final a romper ciclos heredados, la obra invita al lector a discernir, confrontar y transformar las raíces espirituales que afectan su historia personal, familiar y nacional.

¿Puede una aerolínea cancelar un vuelo por el precio del combustible? ¿Tengo derecho a indemnización? ¿Qué pasa con mi hotel o si pierdo un evento importante? El encarecimiento del combustible, agravado por tensiones internacionales como la guerra en Irán, está teniendo un impacto directo en el sector aéreo. En este contexto, muchas aerolíneas están ajustando […]

Canción de rock / metal alternativo oscuro titulada “Imparable”. La obra transmite una atmósfera intensa y agresiva inspirada en la idea de un guerrero imparable que desafía a cualquier oponente y busca una batalla capaz de llevarlo al límite. La temática gira en torno a la fuerza interior, la confrontación y la liberación del poder personal frente a cualquier obstáculo. La narrativa presenta a un protagonista que despierta para la guerra, demostrando que nadie puede detenerlo. Musicalmente combina riffs de guitarra pesados, ritmo industrial y una interpretación vocal intensa con un enfoque moderno de metal alternativo. Producción musical realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial.

La letra plantea que las guerras visibles en el mundo tienen su origen en conflictos internos no resueltos. A través de preguntas y reflexiones, la canción invita a reconocer la humanidad del otro y a comenzar la paz desde dentro.

Traducción (Antoni Torreño) al valenciano y catalán de la novela NO ESTABA ESCRITO.

“Lista de Solicitantes” es una obra teatral histórica y moral que recrea la labor del diplomático mexicano Gilberto Bosques durante la Segunda Guerra Mundial, cuando desde el consulado de México en Francia otorgó visas y protección a miles de perseguidos por el nazismo y el franquismo. La obra no busca construir una biografía heroica, sino examinar el costo humano y familiar de una decisión ética sostenida en el tiempo. A través de escenas íntimas, administrativas y de confrontación política, se muestra cómo un funcionario público convirtió una herramienta burocrática —la firma de una visa— en un acto de responsabilidad moral. El eje simbólico de la obra es la pluma: no como emblema heroico, sino como instrumento de decisión. La narrativa culmina en una escena final en la que Joel Mendoza, testigo y contrapunto moral, enfrenta el legado de Bosques y traslada la pregunta al espectador: ¿qué haríamos nosotros cuando el riesgo tenga nombre, familia y consecuencias reales? Más que un homenaje, la obra es una interpelación contemporánea sobre coherencia, responsabilidad pública y compromiso humano.

“Al Perder… Encontré” es una canción cristiana profundamente emocional que aborda el proceso del perdón como un acto de libertad espiritual. La letra narra la historia de una persona que cargó heridas por años, buscando justicia humana, hasta descubrir que el rencor no fortalece, sino que desgasta el alma. A través de una progresión íntima y redentora, la canción muestra cómo Dios habla en el silencio y llama al corazón a rendir el dolor, entregando la ofensa y el peso del pasado. El coro declara que en el acto de soltar y perdonar, se encuentra sanidad interior, aun cuando el entorno no cambie. La obra enfatiza que el perdón no es debilidad, sino confianza en Dios, y se inspira en principios bíblicos como la cruz de Cristo, la gracia, y el mandato de perdonar “setenta veces siete”. El mensaje final es que al perdonar, Dios libera y restaura el corazón.

“Vendrá Aflicción Y Que Venga” es una canción cristiana de fe y valentía basada en la promesa de Jesucristo en Juan 16:33: “En el mundo tendréis aflicción; pero confiad, yo he vencido al mundo.” La letra presenta una declaración firme contra el miedo y la ansiedad, afirmando que la paz verdadera no depende de las circunstancias del mundo, sino de la obra de Jesús en la cruz. A través de versos emotivos, un hook poderoso y un puente épico, la canción proclama identidad en Cristo, confianza en Su victoria y esperanza inquebrantable. El mensaje central es que, aunque haya dolor, pruebas y aflicción, el creyente puede mantenerse en paz porque Cristo ya venció, y esa victoria se convierte en la historia y la identidad del que cree.

“Vendrá Aflicción Y Que Venga” es una canción cristiana de fe y valentía basada en la promesa de Jesucristo en Juan 16:33: “En el mundo tendréis aflicción; pero confiad, yo he vencido al mundo.” La letra presenta una declaración firme contra el miedo y la ansiedad, afirmando que la paz verdadera no depende de las circunstancias del mundo, sino de la obra de Jesús en la cruz. A través de versos emotivos, un hook poderoso y un puente épico, la canción proclama identidad en Cristo, confianza en Su victoria y esperanza inquebrantable. El mensaje central es que, aunque haya dolor, pruebas y aflicción, el creyente puede mantenerse en paz porque Cristo ya venció, y esa victoria se convierte en la historia y la identidad del que cree.

Esta obra musical es una composición original de carácter épico y oscuro ambientada en el universo narrativo propio Karvann, formando parte de su línea argumental centrada en la caída de reinos, la pérdida de la luz protectora y el surgimiento de nuevos líderes en tiempos de guerra. La canción desarrolla un relato de fantasía sombría y destino trágico, narrando la historia de un joven príncipe que, tras la destrucción de su reino y la desaparición de la fuerza que lo resguardaba, debe enfrentarse a la soledad, el conflicto y las sombras para asumir progresivamente su papel como líder y símbolo de esperanza para su pueblo. Dentro del marco de Karvann, la pieza representa un capítulo de transición entre la inocencia y la responsabilidad, mostrando el origen de una figura destinada a influir decisivamente en los acontecimientos del mundo. Musicalmente combina una atmósfera intensa y cinematográfica con orquestación dramática y pasajes emocionales, alternando momentos de fragilidad y contemplación con secciones de fuerza, determinación y carácter heroico. Este contraste sonoro refuerza los ejes temáticos de inocencia y oscuridad, esperanza y destrucción, caída y renacimiento. La idea creativa, el concepto narrativo, la construcción del universo ficticio, la letra y la dirección artística han sido creados íntegramente por el autor. La producción musical, arreglos orquestales e instrumentación han sido realizados con apoyo de una herramienta de inteligencia artificial (Suno), utilizada exclusivamente como medio técnico para materializar la visión artística original bajo supervisión creativa. La obra es completamente original, no se basa en composiciones preexistentes y no infringe derechos de terceros. Forma parte de la saga musical Karvann, en la que cada composición constituye un capítulo interconectado de su mitología e historia.

“Un soldado más” es una obra musical original de carácter oscuro y cinematográfico ambientada en el universo ficticio Karvann, formando parte de sus relatos centrados en la corrupción, la ambición y el surgimiento de antagonistas dentro de un mundo marcado por guerras y fuerzas prohibidas. La composición narra la transformación de un soldado insignificante, relegado al anonimato y la invisibilidad social, en una figura de poder progresivamente corrompida por la oscuridad. Dentro del contexto de Karvann, la pieza funciona como una historia de origen villanesco, donde el resentimiento y la desesperanza conducen al protagonista hacia rituales ancestrales, pactos con energías prohibidas y un destino catastrófico que altera el equilibrio del mundo. Musicalmente combina elementos de épica orquestal, metal sinfónico y coros graves, construyendo una atmósfera dramática, opresiva y narrativa. La estructura alterna pasajes de tensión contenida con secciones de gran intensidad, evocando una experiencia cinematográfica cercana a una banda sonora de fantasía oscura. La idea original, el concepto narrativo, la letra, el universo ficticio y la dirección creativa son de autoría propia. La producción musical, instrumentación, arreglos y voces han sido realizados con apoyo de herramientas de inteligencia artificial, empleadas exclusivamente como medio técnico bajo la supervisión y control creativo del autor. La obra es completamente original, no deriva de composiciones preexistentes y no infringe derechos de terceros. Forma parte de la saga musical Karvann, donde cada pieza amplía la historia, personajes y conflictos de este mundo interconectado.

Letra y obra musical original de carácter social y memorialista. La canción es una llamada simbólica a la memoria colectiva, a la dignidad de las víctimas silenciadas y a la responsabilidad histórica de las generaciones posteriores. El texto no alude a personas, partidos ni hechos concretos, utilizando un lenguaje poético y alegórico para advertir sobre el olvido, la manipulación del relato y la repetición de la violencia.

PASO 6: Biografía Miguel Granda Cué y curiosidades de Requiem aeternam. Miguel Granda Cué (Oviedo, Asturias, 1977) es escritor, letrista y apasionado del cine de terror, la montaña y el senderismo. Su vida ha estado siempre marcada por la escritura, un terreno en el que comenzó de forma autodidacta y que, con el tiempo, se […] La entrada 20 PASOS PARA LLEGAR «AL FINAL…» (PASO 6) (513) se publicó primero en MEMORIAS DE UN DESTIERRO por Icaro

PASO 5: Íbera ediciones publica Requiem aeternam La editorial portuguesa Íbera ediciones, ha apostado por el primer libro del asturiano Miguel Granda Cué, que lleva por título Requiem aeternam. Este libro, parte de una trilogía, salió al mercado el pasado mes de julio y trata del ciclo de la vida: nacimiento, vida y descanso. Su […] La entrada 20 PASOS PARA LLEGAR «AL FINAL…» (PASO 5) (512) se publicó primero en MEMORIAS DE UN DESTIERRO por Icaro

En un mundo marcado por tragedias y desastres, la humanidad presencia un acontecimiento nunca antes visto: la rebelión de Judas y Lucifer contra el Reino de los Cielos. Ángeles y demonios libran una batalla que sacude la eternidad, mientras un joven llamado Cael comienza a descubrir que su destino está ligado a esa guerra divina. Entre la traición, el sacrificio y la esperanza, se decide el futuro de los cielos y la tierra

Nubes negras sobre Min-Bedar es la primera novela de la saga de fantasía épica El destino de los reinos. En un mundo marcado por el caos y la opresión, el reino de Cristaf domina con crueldad a Vinescar —convertido en un reino esclavizado— y mantiene bajo amenaza constante al pacífico Senfis. Tres jóvenes provenientes de reinos distintos verán sus destinos entrelazados por antiguas profecías y secretos divinos: Nagur Arley Saerin Masua, criado en una aldea oculta, descubrirá su linaje real y su vínculo con la magia del fuego. Yeilin Afiar, princesa de Senfis, huye de su hogar para proteger una reliquia sagrada y despierta una conexión dormida con los dioses del orden. Niamor Taelí, hija del rey tirano de Cristaf, rechaza el legado de su familia y escapa en busca de redención y justicia. Mientras los reinos se tambalean al borde de la guerra, la magia ancestral despierta, las maldiciones olvidadas resurgen y los dioses libran su propio enfrentamiento en las sombras. Juntos, deberán cruzar territorios arrasados, enfrentar sus propios miedos y desentrañar los misterios del reino maldito de Vinescar, con la esperanza de liberar a sus pueblos y reescribir el destino de los reinos.

Esta obra es una intervención artística contemporánea basada en el tríptico El jardín de las delicias de Hieronymus Bosch. A través de un proceso de reapropiación visual y conceptual, se sustituye la iconografía original por una representación crítica del conflicto actual entre Israel y Palestina, tomando una postura en defensa del pueblo palestino. La composición mantiene la estructura simbólica del original (paraíso, mundo terrenal y castigo), reinterpretándola desde una perspectiva geopolítica, decolonial y feminista. La obra busca visibilizar la violencia, el desplazamiento forzado y la resistencia del pueblo palestino, utilizando símbolos actuales, colores y elementos gráficos que remiten tanto a la iconografía cristiana medieval como al imaginario visual contemporáneo de la guerra, la ocupación y la lucha por los derechos humanos.