Composición original de música lo-fi hip hop para estudio y relajación. Duración del bloque maestro: 1 hora 06 minutos. Proceso creativo: Concepción y dirección artística por el autor: definición del concepto, propósito de uso, parámetros musicales (tempo 75 BPM, estética lo-fi hip hop, estructura rítmica y armónica, instrumentación). Generación del material sonoro base mediante Suno AI (plan Pro), dirigida por prompts detallados del autor que especifican estilo, mood, instrumentación, tempo y características técnicas. Selección curatorial por el autor de 32 piezas específicas entre más de 70 generadas, descartando el resto. Edición, ensamblaje y secuenciación creativa de las 32 piezas por el autor en CapCut: orden narrativo, aplicación de transiciones, normalización de volumen, construcción del bloque maestro compositivo. La obra final es el resultado del criterio editorial y creativo humano sobre material generado por IA bajo dirección del autor. La obra registrada es el bloque maestro compositivo de 1 hora 06 minutos, que constituye la unidad creativa completa. Las versiones de mayor duración publicadas en YouTube son extensiones por repetición secuencial del mismo material, sin modificación del contenido musical original. Instrumentación: piano Rhodes, guitarra jazz, bajo, crackle de vinilo, pads suaves, elementos rítmicos lo-fi. Sin voces, sin letra. Finalidad: música de fondo para estudio, concentración y relajación. Uso previsto: YouTube (canal OnaRise), potencial distribución en plataformas digitales.

"Templo" es una obra musical original de carácter emocional y espiritual, inspirada en la introspección, el despertar interior y la conexión con el universo interno. La pieza desarrolla un viaje sonoro que representa la comprensión de que todo aquello que se busca en el exterior siempre ha existido dentro del propio ser. A través de una atmósfera de fantasía oscura, elementos cinematográficos y una narrativa simbólica, la obra explora conceptos como el tiempo, la dualidad, la quietud y la revelación personal. La composición, estructura, idea original, dirección artística y letra han sido creadas por el autor. La producción musical, voces y arreglos han sido generados con asistencia de herramientas de inteligencia artificial, bajo la dirección creativa del autor, quien posee los derechos sobre la obra final resultante.

"Hallowed Air" is an ethereal and contemplative musical piece; it is the sensation of a moment suspended in time. Inspired by the image of gulls hovering over the sea, the music conveys weightlessness, vastness, and inner silence. The title speaks of a near-sacred air because, within that space, the movement of the birds, the ocean horizon, and the wind merge into a single moment of stillness. Everything remains suspended and held still within that "hallowed air."

"Obra musical cuya letra es de mi autoría exclusiva (Gloria Martínez), registrada previamente bajo el título ’Mi corazón llora' (Código:ID: 2604275408776). La presente versión ha sido dirigida artísticamente por mí, utilizando inteligencia artificial para la ejecución de la música y voz. Bajo mis instrucciones y prompts específicos". Por tanto, ratifico mi autoría y titularidad sobre la obra derivada resultante."

“Love That You Create” es una composición electrónica que nace desde una idea sencilla pero profunda: el amor que generamos es el mismo que vuelve a nosotros. A través de una producción envolvente y progresiva, la obra construye un viaje sonoro donde la energía, el ritmo y las texturas electrónicas reflejan un flujo constante de creación y retorno. Cada elemento musical acompaña esa sensación de movimiento interior que se proyecta hacia fuera y regresa transformado. La pieza combina una base rítmica sólida con capas atmosféricas y melódicas que aportan profundidad emocional, manteniendo un equilibrio entre lo introspectivo y lo dinámico. “Love That You Create” no solo es una experiencia sonora, sino también una invitación a tomar conciencia de la energía que emitimos y del impacto que tiene en lo que recibimos.

Obra musical original titulada “EL DIRECTOR”, una pieza de fantasía oscura con enfoque cinematográfico que explora el concepto del control invisible sobre el destino y las decisiones humanas. La composición combina elementos de música épica, rock alternativo y ambientación orquestal, creando una narrativa sonora inspirada en el estilo de bandas sonoras de anime, videojuegos y cine. La obra representa la figura de un ente superior (“El Director”) que manipula los acontecimientos desde las sombras, donde cada acción forma parte de un guion previamente escrito. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor. Registrada como obra musical original para su protección y gestión de derechos de autor.

Golden Moon es una nana instrumental original creada para acompañar a bebés y niños hacia un sueño profundo, tranquilo y seguro. La composición evoca el momento final de un cuento antes de dormir, donde la calma, la protección y la ternura envuelven el ambiente. A través de una atmósfera sonora extremadamente suave y pausada, la pieza genera una sensación de refugio emocional y descanso profundo. La producción combina piano delicado, celesta, suaves texturas ambientales y capas cinematográficas cálidas, sin percusión ni ritmo marcado, permitiendo una escucha continua, ligera y relajante. Esta obra forma parte del álbum MAGIC STORY LULLABIES – CALMING BEDTIME MUSIC, dentro del universo Magia Sonora Studio, centrado en crear experiencias sonoras mágicas, seguras y emocionalmente reconfortantes para la infancia. CARACTERÍSTICAS Nana instrumental original Idioma: Instrumental Estilo: Lullaby, ambient, cinematográfico Tempo: Muy lento Instrumentación: Piano, celesta, pads ambientales, cuerdas suaves Sin percusión ni ritmo Duración: ~2:49 min Formato: Audio digital (WAV) ENFOQUE Favorecer el sueño profundo Crear sensación de seguridad emocional Acompañar rutinas de descanso Relajación y calma AUTORÍA Y DERECHOS Obra original creada por Sabina Sarah para Magia Sonora Studio. Composición, producción y dirección creativa realizadas mediante un proceso creativo humano, con el apoyo de herramientas digitales y tecnologías de inteligencia artificial como asistencia técnica, sin atribución de autoría a dichas herramientas. © 2026 Magia Sonora Studio. Todos los derechos reservados.

“La Llamada” es una obra musical de estilo épico, oscuro y cinematográfico que representa un ritual de invocación y transformación. La composición explora la dualidad entre luz y corrupción, donde una entidad surge como resultado de una fusión entre lo divino y lo prohibido. A través de una narrativa progresiva, la obra guía al oyente desde un susurro inicial hasta un clímax intenso, simbolizando el momento en el que lo desconocido responde a la llamada y altera la realidad de forma irreversible. La pieza combina elementos de rock alternativo, música cinematográfica y fantasía oscura, con una fuerte carga emocional y una atmósfera envolvente inspirada en bandas sonoras, anime y mundos ficticios. La obra busca transmitir una experiencia inmersiva donde la “bendición” se transforma en condena, reflejando el peligro de responder a aquello que no debe ser invocado.” La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Obra musical original de estilo épico, oscuro y cinematográfico que combina elementos de rock alternativo con atmósferas emocionales intensas. La canción representa la materialización del “horror interior”, una entidad nacida de los errores humanos, el miedo y la oscuridad emocional acumulada. A través de una narrativa simbólica, la obra explora cómo aquello que se ignora o se reprime termina creciendo hasta volverse incontrolable. La composición presenta una progresión dinámica que evoluciona desde una introducción inmediata e impactante hacia un desarrollo melódico emocional, culminando en un estribillo potente y repetitivo diseñado para generar impacto y permanencia en el oyente. La producción ha sido realizada con herramientas digitales y procesos creativos asistidos por inteligencia artificial, bajo dirección artística original. Autor: Shin Ray Año: 2026 Tipo: Música original con letra

“LA LUZ ESPERADA” es una obra musical original de carácter épico, cinematográfico y emocional que representa un proceso de transformación interior y despertar personal. La composición combina elementos de música épica, rock alternativo y ambientación cinematográfica, inspirada en universos de fantasía, anime y narrativa simbólica. La obra transmite la idea de que la verdadera fuerza y luz no se encuentran en el exterior, sino en el interior de cada individuo. A través de una progresión musical intensa y emotiva, la pieza refleja el paso de la oscuridad a la claridad, del conflicto interno a la aceptación y el poder personal. La letra refuerza este concepto mediante metáforas relacionadas con la luz, el fuego interior y la superación de los límites. Esta obra ha sido creada, dirigida y producida por Shin Ray, utilizando herramientas de producción musical digital. Forma parte de un proyecto artístico centrado en la creación de música original con identidad épica y emocional. Todos los derechos reservados.

Hay momentos en los que todo vuelve a empezar… y sin darte cuenta, algo dentro de ti despierta. “Ecos de Amanecer” es una canción que habla de ese renacer interior, de dejar atrás el miedo y reconectar con uno mismo. Una historia hecha de silencios, de pasos, de aprendizaje… y de volver a escuchar tu propia voz. Forma parte de Huellas de mi verdad, un espacio donde cada canción nace desde lo vivido. 🎧 Canciones que nacen de lo vivido Rafa Zamora Garrido

The crew of the ISV Areion makes its first landing on the Martian surface, touching down on the vast plains of Elysium Planitia. Under a muted sky filtered by suspended dust, the landscape unfolds as an endless expanse of red terrain and dark basalt formations. One by one, the astronauts step onto the ground, their movements measured, their attention shifting between the mission and the overwhelming scale of their surroundings. The descent module remains behind them, connected by a single ramp—their only link to the vessel above. As operations begin, the crew moves with quiet precision. Systems activate, the rover rolls down, and the android units ORPHEUS and TALOS join the surface operations. Everything functions exactly as expected—data confirms stability, communications are established, and the first steps of human presence take form. And yet, beneath this apparent normality, something feels subtly out of place. The stillness of the environment is complete, almost excessive, as if the planet had remained entirely unchanged.

“EL CIRCO DEL DESTINO” es una obra musical original de estilo dark fantasy con una fuerte inspiración cinematográfica y teatral. La canción presenta un ambiente inquietante ambientado en un circo oscuro donde la diversión es solo una ilusión y cada paso acerca al protagonista a un destino inevitable. A través de la figura de una bufona, que actúa como guía, y una presencia oscura que representa una fuerza superior, la obra desarrolla una narrativa simbólica sobre la pérdida de control, el engaño y la imposibilidad de escapar del propio destino. Musicalmente, combina elementos de música cinematográfica, dark ambient y estructuras propias del rock alternativo, con una progresión que evoluciona desde una introducción misteriosa hasta un clímax intenso y teatral. La obra está diseñada para generar una experiencia inmersiva tanto a nivel sonoro como narrativo, formando parte del universo creativo de Shin Ray. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

"King of the North" is an original epic Viking-inspired musical composition by Spirit Valhalla. This track represents the journey of a warrior forged through hardship, pain, and resilience, who rises not by seeking power, but by becoming it. Inspired by Norse mythology and the spiritual symbolism of Odin, the North, and the raven, the composition blends deep male vocals, tribal percussion, and cinematic Nordic atmospheres. The piece is designed as a narrative soundtrack, combining ritualistic elements, warrior ethos, and emotional intensity, reflecting themes of destiny, strength, and leadership. This work is part of the Spirit Valhalla universe, a creative project focused on epic storytelling, Nordic identity, and symbolic audiovisual experiences. LETRA: I WALKED THROUGH FIRE, I WALKED THROUGH RAIN, I LEARNED MY TRUTH THROUGH LOSS AND PAIN. THE WORLD WAS HARD, THE NIGHTS WERE COLD, IT FORGED MY SPIRIT, IT SHAPED MY SOUL. NO HAND TO GUIDE ME, NO EASY ROAD, I CARRIED SCARS, I BORE THE LOAD. LIFE TAUGHT ME STEEL, LIFE TAUGHT ME WORTH, TO STAND UNBROKEN UPON THIS EARTH. PRE-CHORUS I NEVER CHASED THE THRONE OF MEN, I NEVER BEGGED FOR POWER’S HAND. I ONLY SWORE I WOULD NOT BREAK, I WOULD RISE, NO MATTER WHAT IT TAKES. CHORUS KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH (HEY!) — THE RAVENS RISE, THE SKY BEARS WITNESS KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH FOR THE PEOPLE OF THE NORTH — I CARRY THE STORM VERSE 2 THE WEIGHT OF WINTER CARVED MY NAME, THROUGH BLOOD AND SILENCE, THROUGH ASH AND FLAME. I KEPT MY PATH, I HELD MY GROUND, WHEN WEAKER HEARTS WERE FALLING DOWN. I DID NOT HUNGER FOR THE CROWN, I NEVER SOUGHT TO RULE THIS LAND. BUT FATE AND BATTLE CALLED ME FORTH, AND NOW I RISE WITH IRON HANDS. PRE-CHORUS 2 ODIN SEES THROUGH RAVEN EYES, HE KNOWS THE TRUTH, HE KNOWS THE FIRE. I WAS NOT MADE FOR KNEELING LOW, I WAS MADE TO ENDURE AND GROW. CHORUS KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH (HEY!) — THE RAVENS RISE, THE SKY BEARS WITNESS KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH FOR THE PEOPLE OF THE NORTH — I CARRY THE STORM BRIDGE FOR EVERY WOUND THE COLD HAS GIVEN, FOR EVERY NIGHT I STOOD ALONE, FOR EVERY OATH CARVED INTO DARKNESS, I BUILT MY THRONE FROM BLOOD AND STONE. THE CROW FLIES NEAR, THE OMEN CALLS, THE OLD GODS SPEAK ABOVE US ALL. AND WHEN THE NORTH CRIES OUT MY NAME, I ANSWER RISING THROUGH THE FLAMES. RITUAL BREAK KING… IN… THE… NORTH… (Drums — slow heartbeat) KING… IN… THE… NORTH… KING IN THE NORTH KING IN THE NORTH KING IN THE NORTH FINAL CHORUS KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH (HEY!) — THE RAVENS RISE, THE SKY BEARS WITNESS KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH FOR THE PEOPLE OF THE NORTH — I STAND RELENTLESS KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH UNDER ODIN’S GAZE — BENEATH THE RAVENS KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH — KING IN THE NORTH I NEVER WANTED POWER — I BECAME IT

Álbum musical original compuesto por 32 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Original cinematic story lullaby composed and produced by Sabina Sarah for Magia Sonora Studio. A warm and dreamy ambient bedtime piece inspired by the quiet whispers of a golden forest at night, created to help babies and children relax, feel safe and fall asleep peacefully. This work is the second release of the “Magic Story Lullabies” collection (Nanas de Cuento), a series of cinematic bedtime compositions designed to evoke storytelling, imagination and emotional calm. Composed, produced and artistically directed by Sabina Sarah. Created with the support of digital and AI-assisted tools as part of a human-led creative process. © 2026 Magia Sonora Studio — All rights reserved.

Canción original inspiracional y emocional perteneciente a la colección “Canciones para el Alma” de Magia Sonora Studio. “C’est Pas Grave” es una obra musical creada para transmitir resiliencia, valentía y la fuerza de recomenzar. A través de una narrativa poética en lengua francesa, la canción promueve la confianza interior, la superación personal y la capacidad de levantarse después de cada caída. Con una atmósfera cinematográfica luminosa y poderosa, esta pieza combina energía pop inspiracional con profundidad emocional, reforzando valores de autoestima, determinación, esperanza y crecimiento personal. Letra y música originales. Uso emocional y educativo, apto para familias, entornos escolares y espacios de desarrollo personal. Forma parte del universo artístico de Magia Sonora Studio. Esta obra ha sido producida utilizando herramientas digitales de creación musical y apoyo creativo basadas en inteligencia artificial, combinadas con un proceso artístico propio, dirección creativa humana, supervisión musical y criterio artístico original. AUTORÍA Sabina Sarah – Magia Sonora Studio DERECHOS © 2026 Sabina Sarah – Magia Sonora Studio Todos los derechos reservados. GÉNERO inspirational pop / cinematic soul / emotional anthem

"Mark My Words (Instrumental)" is an original musical composition and production by Stelios Paraskevas, under the artistic project "Brothers United". It is a cinematic, atmospheric track characterized by a dystopic buildup that leads to an uplifting groove and melodic catharsis. This version represents the core musical foundation of the project, intended for global release and synchronization.

El Bosque del Recuerdo es una obra musical original de fantasía épica y atmósfera cinematográfica que combina paisajes sonoros luminosos, naturaleza mágica y un desarrollo narrativo hacia el misterio y la oscuridad. La composición, letra, estructura, dirección artística y concepto creativo han sido desarrollados por el autor. La producción sonora se realizó utilizando herramientas de inteligencia artificial como apoyo técnico en la generación musical, con posterior selección, edición y supervisión humana. La obra representa un viaje onírico a través de un bosque encantado que conduce hacia una cueva simbólica, explorando los recuerdos, la luz y el despertar. Autor: Shin Ray Año: 2026 Tipo: Obra musical original Producción asistida por IA

EL FIN es una obra musical original de carácter épico y cinematográfico que cierra la narrativa de la saga fantástica Karvann, una historia desarrollada a través de múltiples composiciones. La pieza representa la batalla definitiva entre el héroe Azerion y el General, simbolizando el enfrentamiento final entre la luz y la oscuridad. La obra combina una orquestación sinfónica masiva con coros solemnes, percusión de guerra y atmósferas oscuras para transmitir una sensación de tragedia, sacrificio y destino inevitable. Musicalmente se enmarca dentro del género epic dark fantasy orchestral soundtrack, con influencias de bandas sonoras de videojuegos, anime y cine, especialmente en el estilo de combates finales tipo “boss battle”. Presenta una estructura narrativa progresiva: introducción atmosférica, desarrollo tenso, clímax orquestal explosivo y un desenlace minimalista y apocalíptico con piano y coro lejano. La idea creativa, la composición musical, la estructura, la letra y el concepto narrativo han sido íntegramente desarrollados por el autor. Las herramientas digitales y de síntesis sonora se han utilizado exclusivamente como medio de producción, manteniendo la autoría intelectual y artística de la obra. Esta pieza constituye el capítulo final y conclusión emocional de la saga Karvann.