Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena muestra a una pequeña criatura extraterrestre de grandes ojos expresivos, piel tornasolada en verdes y rosas y extremidades delgadas y garfiadas, que contempla con fascinación e inocencia el vuelo de un avión de papel lanzado hacia las estrellas. La figura del alien, resuelta con una línea detallada y vigorosa sobre un fondo de acuarela en azules nocturnos profundos, destila una ternura inesperada que humaniza al ser intergaláctico y convierte la escena en una reflexión poética sobre la curiosidad universal y el juego como lenguaje común entre mundos. En el ángulo superior izquierdo, un pequeño sol o cometa antropomorfo de semblante amable proyecta un haz de luz turquesa que ilumina la composición con calidez y misterio. El avión de papel, símbolo tan sencillo como poderoso de la imaginación y el deseo de volar, actúa como puente silencioso entre lo cotidiano y lo cósmico. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena narra el encuentro juguetón entre un cachorro de perro antropomorfo y una luna creciente de semblante risueño, en un espacio cósmico de acuarela en azules profundos y verdes nocturnos. El perrito, erguido sobre sus patas traseras con una expresión de alegría desbordante, viste un elaborado traje espacial de cuero y metal en tonos cobrizos y dorados de clara inspiración steampunk, con casco, cinturón y botas de astronauta, y extiende sus patas abiertas hacia la pequeña luna como si se dispusiera a atraparla en un abrazo. La luna, dotada de un rostro amable y cómplice, responde a ese gesto con una sonrisa que convierte el encuentro en un diálogo silencioso entre lo terrestre y lo celestial. El contraste entre el tratamiento detallado y vigoroso del traje y la delicadeza del fondo acuarelado confiere a la obra una tensión visual de gran eficacia expresiva, mientras la cola del perrito, asomando por detrás del traje, ancla al personaje en su naturaleza animal e inocente. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La obra representa a un niño pelirrojo de semblante alegre y despreocupado, ataviado con un traje espacial blanco, sentado sobre un asteroide rocoso, surcado de cráteres mientras consulta con atención un mapa estelar desplegado entre sus manos. La luna llena, que ocupa el centro del fondo oscuro salpicado de estrellas, envuelve la silueta del pequeño astronauta en un halo luminoso dorado que le confiere una aureola casi mítica, como si fuera el protagonista de un cuento universal sobre la infancia y la exploración. El mapa constelado, elemento narrativo central de la composición, convierte al niño en explorador y cartógrafo del cosmos a partes iguales, evocando con delicadeza la figura del pequeño príncipe de Saint-Exupéry en su deambular por los astros. El estilo kawaii, de línea expresiva y cromatismo suave, dota al conjunto de una ternura luminosa e intemporal. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena representa a un niño de rizos castaños, mejillas sonrosadas y grandes gafas redondas, de pie sobre una pequeña colina de hierba, escrutando el cielo nocturno a través de un catalejo. La figura del pequeño astrónomo, resuelta con una línea de trazo suelto y expresivo de inequívoca raíz kawaii, irradia una curiosidad desbordante y una inocencia que conmueve. Sobre su cabeza, una luna creciente antropomorfa de semblante amable y sonriente completa la escena con una presencia cálida y protectora, como si el propio cielo respondiera al asombro del niño. El fondo de acuarela en azules y verdes profundos, salpicado de estrellas diminutas, envuelve la composición en una atmósfera de ensueño nocturno sereno y mágico. El conjunto evoca con ternura y precisión ese instante irrepetible de la infancia en que el universo parece al alcance de la mano. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La composición muestra a un pingüino antropomorfo de expresión resuelta y encantadora, ataviado con gabardina oscura, chaleco, pajarita burdeos y sombrero de ala corta, que sostiene con sus aletas una maleta de viaje roja cubierta de etiquetas y sellos de distintos destinos. El personaje se alza sobre un paisaje polar de acuarela en tonos azules y cremas, con el horizonte marino al fondo y la luz difusa de un sol rasante que baña la escena de una luminosidad serena y poética. La maleta, elemento central de la narración visual, condensa en sus pegatinas toda una vida de aventuras y desplazamientos, dotando al personaje de una biografía silenciosa e imaginaria. El conjunto destila un humor refinado y una ternura inequívoca, inscribiéndose en la mejor tradición de la ilustración de personajes animales humanizados, con reminiscencias del universo de los viajeros excéntricos de la literatura inglesa de los siglos XIX y XX. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena narra el paseo de una pareja de conejos antropomorfos por las calles empedradas de una ciudad victoriana bajo la lluvia, con la delicadeza y el humor tierno propios de la tradición ilustrativa de Beatrix Potter. Él, ataviado con levita verde y pantalón de rayas, sostiene un paraguas estampado que cobija a ambos; ella, con capa y sombrero en tonos rojizos, porta una cesta de mimbre y se apoya en un bastón con actitud resuelta y encantadora. El entorno urbano, envuelto en la atmósfera gris y húmeda del día lluvioso, cobra vida a través de escaparates iluminados —una pastelería y una sombrerería— que flanquean la calle aportando calidez y profundidad narrativa. La paleta cromática, dominada por los grises del fondo y los cálidos ocres y rojos de los protagonistas, establece un diálogo visual de gran elegancia entre el ambiente melancólico y la vitalidad de la pareja. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. Esta composición artística fusiona con encanto y originalidad la ilustración de fantasía científica con el universo del cuento ilustrado. La protagonista es una tortuga astronauta de aspecto robusto y entrañable, equipada con un elaborado traje espacial de corte steampunk —con remaches, tuberías, manómetros y una escafandra esférica transparente— que integra de manera ingeniosa el caparazón del animal como parte de la propia armadura. La tortuga sostiene entre sus brazos una estrella dorada de tamaño considerable, dotada de un simpático rostro sonriente que le confiere un carácter claramente antropomorfo y añade una dimensión de humor tierno y fabulístico a la composición. La escena se desarrolla bajo un cielo nocturno de acuarela en tonos azules y verdes, salpicado de estrellas pequeñas y presidido por una luna creciente que sitúa la acción en un espacio intersticial entre lo terrestre y lo cósmico. El tratamiento gráfico combina el detalle minucioso del traje espacial, de clara vocación ilustrativa clásica, con la expresividad caricaturesca del rostro de la estrella, logrando un equilibrio entre la técnica rigurosa y la fantasía desenfadada. La obra se enmarca en un marco cuadrado de acabado negro mate.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. Se trata de una obra artística de formato cuadrado y espíritu lúdico y encantador, concebida en la estética kawaii japonesa aplicada a la temática de la exploración espacial. La protagonista absoluta es una pequeña ballena azul de expresión tierna y sonriente, ataviada con un traje de astronauta blanco de reminiscencias retro, que navega plácidamente por el cosmos como si las profundidades del universo fueran las de su océano natal. La figura de la ballena se presenta como elemento en relieve tridimensional sobre un fondo que imita a la acuarela en tonos azules profundos, evocando simultáneamente la inmensidad marina y la vastedad del espacio interestelar. En el ángulo superior derecho, un planeta anillado de tipo saturnino añade escala cósmica a la composición y refuerza el contexto espacial con una presencia serena y majestuosa. Pequeñas estrellas puntúan el fondo oscuro, completando la atmósfera sideral. La pieza se enmarca en un marco cuadrado de acabado crema que aporta calidez y contrasta suavemente con la frescura cromática del interior. La obra destila una ternura desarmante y una imaginación desbordante, siendo especialmente apropiada para el público infantil y juvenil sin renunciar al encanto universal de su propuesta visual.

Obra de arte en tres capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 40,6 cm x 51,7 cm x 1,9 cm. Pieza artística de extraordinario detalle técnico y carácter narrativo, plenamente inscrita en la estética steampunk victoriana. La escena representa a un anciano relojero de pelo blanco alborotado y gafas redondas, completamente absorto en su taller mientras trabaja con herramientas de precisión sobre su mesa de trabajo, atestada de relojes desmontados, engranajes, frascos y minúsculas piezas mecánicas. El taller, envuelto en una atmósfera cálida de tonos ámbar y verde pátina, aparece tapizado de relojes de todas las épocas y formatos —de bolsillo, de pared, de pie— y de ruedas dentadas que confieren al espacio una identidad obsesiva y fascinante. El protagonista indiscutible de la obra, sin embargo, es el gorrión autómata: una magnífica ave mecánica de cobre y latón, con engranajes y remaches visibles y plumaje metálico de extraordinaria factura, posada sobre una percha de madera en el primer plano superior izquierdo. La criatura mecánica parece observar con atención silenciosa el trabajo de su creador, estableciendo entre ambos un vínculo cargado de simbolismo sobre la relación entre el artesano y su obra. El conjunto se enmarca en un marco de acabado negro mate que potencia la profundidad y el misterio de la escena.

Obra de arte en tres capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 40,6 cm x 51,7 cm x 1,9 cm. En su conjunto se trata de una escena de delicada ternura y lirismo poético, ambientada en un bosque encantado de tonalidades verdes y turquesas que emana una luz suave y mágica. La composición narra el encuentro íntimo entre una joven de aspecto aventurero —arrodillada en el suelo, ataviada con blusa blanca, delantal de cuero con bolsillos y falda verde— y un grácil ciervo moteado de expresión serena. La muchacha extiende sus manos con reverencia, ofreciendo una única flor anaranjada como gesto de comunión con la naturaleza, mientras el animal la observa con confianza y curiosidad. El elemento más singular y poético de la obra reside en la cornamenta del ciervo, de la que brotan ramas cubiertas de flores de cerezo en plena eflorescencia, convirtiendo al animal en una encarnación viviente de la primavera y la magia del mundo natural. En los márgenes inferiores de la escena, setas de tonos azules y malvas añaden un toque de fantasía sutil al entorno. El estilo ilustrativo, de línea cuidada y cromatismo delicado, bebe de la tradición del arte de fantasía oriental y de la ilustración de cuento europeo. La obra se enmarca en un marco exterior de acabado en blanco porcelana que acompaña con discreción la calidez de la escena.

Obra de arte en tres capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 40,6 cm x 51,7 cm x 1,9 cm. La composición en su conjunto presenta una Ilustración fantástica de gran detalle y riqueza cromática que representa a un anciano astrónomo-astrólogo absorto en el estudio de un mapa estelar, al que examina con una lupa en la penumbra de su biblioteca medieval. Ataviado con una bata verde bordada con motivos astrales, el sabio personaje encarna la figura del erudito excéntrico entregado en cuerpo y alma al conocimiento del cosmos. Sobre su escritorio de madera se acumulan pergaminos, cartas celestes y una esfera armilar dorada, mientras a su espalda se eleva un imponente telescopio de latón sobre trípode, coronado por un pequeño ratón vestido con bufanda roja que actúa como cómplice silencioso de la escena. Al fondo, a través de un arco de piedra de estilo gótico, se abre una visión onírica del universo: una galaxia espiral luminosa que irrumpe en la estancia como si el cosmos mismo llamara a la puerta del estudioso. La obra combina con maestría la ilustración narrativa de raíz clásica con la fantasía evocadora, logrando un equilibrio entre el humor sutil y la majestuosidad del misterio cósmico. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

La propuesta apunta a realizar una presentación escénica interactiva, es decir, con la participación del público. La idea es contar una historia que al llegar a un nudo conflictivo, se le plantee al público cual sería la respuesta más conveniente o la opción a seguir. Para ello, se le debe entregar a los espectadores algún tipo de elemento que le sirva para votar las opciones. Dado el carácter de improvisación que tiene el hecho teatral, no se plantean diálogos sino el hilo conductor de la historia en general. La historia en si trata sobre un caso de eutanasia donde participa un médico y tres hermanos (dos hombres y una mujer) que deben debatir sobre el tema en cuestión. Colaboraron en la etapa creativa: Diego Sarmentero, Claudia Ambrosi y Javier Frizón

Esta obra la escribimos de manera conjunta con una gran amiga: María Laura Peña y trata sobre una jovencita que descubre en un diálogo con amigos de la familia, algunos datos que no coinciden con los que ella maneja. Termina descubriendo que es adoptada, hecho que impacta en ella, y que al querer develar la verdad de su historia, irá descubriendo que esa no es la única mentira, y serán varios los momentos en que se producirán situaciones incómodas en torno a los integrantes de la familia.

SE TRATA DE UNA OBRA DE 200 CM. X 100 CM. REALIZADA EN FORMATO DIGITAL PARA POSTERIORMENTE SER IMPRESA Y DESTINADA A SER UN RECLAMO PUBLICITARIO (ROLL UP) PARA EL CLUB DE LECTURA DE CANALS AL CUAL PERTENEZCO. EN DICHA OBRA APARECE COMO FIGURA CENTRAL LA GIOCONDA DE LEONARDO DA VINCI QUE SUJETA EN SU REGAZO UN LIBRO DE VICENT ANDRÉS ESTELLÉS : " LLIBRE DE MERAVELLES" DISEÑADO POR MI , EN CUYA PORTADA APARECE UN SOL CON ROSTRO HUMANO SONRIENTE Y CUYOS RAYOS SE EXPANDEN EN FORMA RECTA Y SINUOSA, EN LA PARTE SUPERIOR DE LA PORTADA APARECE EL NOMBRE DEL AUTOR Y EN LA PARTE INFERIOR APARECE EL TÍTULO CON LETRAS MÁS GRANDES. LA TIPOGRAFÍA ES ADOBE CASLON. EN EL FONDO (DETRÁS DE LA GIOCONDA), APARECE UNA LISTA DE ESCRITORES ESPAÑOLES, VALENCIANOS Y OTRAS NACIONALIDADES QUE HEMOS LEÍDO CON ANTERIORIDAD. EN LA PARTE SUPERIOR DERECHA SE SITÚA EL LOGO DEL AYUNTAMIENTO DE CANALS Y EN EL LADO CONTRARIO SE SITÚA EL LOGO DEL CLUB DE LECTURA CANALS. MI FIRMA CON EL SÍMBOLO DEL COPYRIGHT DELANTE (C JOSEP MOLTÓ 2026) SE SITÚA EN LA PARTE INFERIOR DERECHA (JUSTO DEBAJO DEL BRAZO DE LA GIOCONDA).

Una propuesta teatral donde EL y ELLA, como pareja, exponen sus ocurrencias, sus planteos en todo lo que implica la convivencia entre un hombre y una mujer. Una divertidísima comedia que permanentemente transgreden la cuarta pared involucrando al público para hacerlos partícipes de sus diferencias y/o procurando ponerlos de su parte en los cuestionamientos que hacen a su pareja.

Una particular obra sobre el suicidio: ¿Que pasaría si te encontraras con una persona en una cornisa pensando en tirarse al vacío? ¿qué le dirías?, sabiendo que cada palabra que pronuncies no pueden ser palabras tiradas al azar, que cada palabra que pronuncies tienen un peso que podrían inclinar la balanza hacia la vida o hacia la muerte.

Ilustración original creada para la portada de la nana instrumental “Golden Moon Dreams”, perteneciente a la colección “Magic Lullabies – Vol. 1” de Magia Sonora Studio. La imagen representa a un bebé durmiendo sobre nubes suaves bajo una luna dorada, acompañado de un peluche, en un entorno nocturno lleno de estrellas y luz cálida. La composición transmite calma, ternura y protección, reforzando la atmósfera emocional y relajante de la obra musical asociada. La estética visual combina un estilo realista con un tratamiento mágico y cinematográfico, utilizando iluminación dorada, partículas luminosas y una paleta cálida coherente con la identidad visual de Magia Sonora Studio. Diseñada como soporte visual para contenidos musicales infantiles orientados al descanso, la relajación y el bienestar emocional. Creación visual dirigida y supervisada por Sabina Sarah. Esta obra ha sido desarrollada con el apoyo de herramientas digitales y de inteligencia artificial como parte de un proceso creativo dirigido por una autora humana. © 2025 Magia Sonora Studio. Todos los derechos reservados.

Sigo reseñando logros de compañeros y gente admirada. En este caso, un trabajo coordinado por la profesora de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Málaga, Ana Sedeño, amiga, codirectora de mi primera tesis y referencia por su sabiduría en algunas cosas a las que yo no llego, como la profundidad de su cinefilia y la […]

Pieza visual y arte de portada para el álbum musical "The Calm Down Aura" (TCDA) del artista Gerard Chris. La imagen representa la identidad visual del proyecto, manteniendo una estética cinematográfica. Esta obra establece los cimientos visuales de la Silver Confederation, reflejando el aura de control y la calma impuesta previa a la transición hacia el ciclo "Foreign Frequency". El diseño protege la composición, el uso de colores y la simbología específica asociada a la marca artística del autor.

Colección de 7 diseños 3D. Cada pieza consiste en una nube generada por IA y posteriormente personalizada y modelada en Blender para ajustar tamaños, consistencias y definir las expresiones faciales únicas de cada día de la semana (cejas, boca, ojos). Cada nube va montada sobre una peana circular diseñada en Solid Edge con el logo de ANF3D ESTUDIO grabado en la parte inferior, y en la que se integra el texto correspondiente al día de la semana (LUNES, MARTES, MIÉRCOLES, JUEVES, VIERNES, SÁBADO, DOMINGO). Los textos pueden adaptarse al inglés o personalizarse bajo solicitud. Las expresiones faciales, proporciones finales y la integración nube-peana son aportaciones humanas exclusivas del autor.