Chica misteriosa: cabello largo y ataviada de negro, sostiene un globo, su mirada enigmática cautiva

Onewoman es una marca creada en Panama, America Central el 9 de Enero de 2023 por los empresarios Panameños Alvaro B. Acevedo De León y Joanne M. May Girón la cual tiene como objetivo principal la creación, distribución, exportación e importación de toda clase de productos dirigidos al mercado femenino a nivel global. entre sus productos estan ropa, accesorios, calzados, bolsos, productos de belleza, fragancias, maquillaje, cuidado íntimo y personal, libros, papeleria, productos para cocina y del hogar.

No se puede olvidar No se debe olvidar No dejes nunca de pensar En momentos de belleza y paz No lo dejes nunca al margen Llevalo siempre contigo Ese recuerdo de ella En su cuerpo tu has nacido Ella te ha dado la vida Ella curo tus heridas Ella lucho por tu suerte Ella es parte de tu vida Nunca dejes de pensar En el amor de mama El dia que tu la olvides Tu vida se acabara Llamala siempre mama Bella palabra mama Nada mas bello que ella Nunca la olvides mama Ella te ha dado la vida Ella curo tus heridas Ella lucho por tu suerte Ella es parte de tu vida Llamala siempre mama Bella palabra mama Nada mas bello que ella Nunca la olvides mama Ella te ha dado la vida Ella curo tus heridas Ella lucho por tu suerte Ella es parte de tu vida

CIELO ROTO GRIS Y CRISPEANTE En los días como hoy, una marejada de recuerdos suele atraer hacia la orilla en que habito, recuerdos ingratos que hace ya mucho tiempo, lancé al acantilado. Eran tiempos en los que viví en los límites del precipicio, donde a diario me debatía en cruzar la fina y contradictoria línea que separa la vida de aquello que no lo es. Y es que resulta paradójica esa línea, invisible, insignificante, prácticamente imperceptible y a la vez, frontera infranqueable para los de

    Que la belleza es relativa es una verdad como un templo. Y que, según donde vivas, tu cultura y tu educación, tendemos a asociar determinados rasgos con lo que se e tiende por belleza creo que es algo que no se puede negar. El concepto de belleza ha ido cambiando (no me atrevo a decir «evolucionando» porque a veces me parece una involución). En la prehistoria, los hombres preferían a las mujeres de…Continúa leyendo Fotohistorias: Rostros La entrada Fotohistorias: Rostros se publicó primero

Ilustración Digital.

Hubo un tiempo en que las mujeres de éxito en el mundo […]

Una chica con pelo afro y gafas de sol

Memoria Descriptiva de la Obra Título: El Espejo de Apolo Autor: Héctor Herrera Yuste Año de creación: comenzada el 2013 y terminada el 2025 Clase de obra: Obra fotográfica con intervención digital / Pintura digital Dimensiones: 8192x6220 píxeles “El Espejo de Apolo” trasciende la representación tradicional del mito griego para convertirse en una profunda exploración sobre la dualidad del ser, el deseo inalcanzable y la búsqueda de la propia esencia reflejada en un espejo. Inspirada en el instante en que Eros hiere a Apolo con su flecha dorada—condenándolo a un amor imposible—la obra reinterpreta el mito clásico y lo transforma en un viaje introspectivo en el que Apolo no solo persigue a Dafne, sino también a una parte inalcanzable de sí mismo. El escenario se asienta en un entorno de intensas fuerzas naturales: un volcán en erupción y un templo en ruinas evocan la pasión desbordada y la violencia transformadora de un amor que lo consume todo. La presencia de un ave blanca cerca de un estanque y la sombra de un cuervo presagian un destino trágico, mientras que el jacinto que brota del suelo alude a la efímera belleza y al ineludible renacimiento tras la pérdida. Asimismo, el cinturón dorado—inspirado en la idealización de la cintura divina atribuida a Apolo—refuerza la perfección corporal y su vinculación con la medicina, la belleza y la estética clásica. En el fondo, se destaca la figura de la pitón, la serpiente mítica vencida por Apolo en un episodio fundamental situado en una región volcánica. La derrota de la pitón simboliza el triunfo de lo ordenado sobre el caos primigenio y rememora la instauración del oráculo en Delfos, donde Apolo canalizó la fuerza destructiva y regeneradora de la naturaleza. El volcán representado hace referencia directa al propio oráculo de Delfos, donde emanaban gases que inducían estados visionarios en las pitonisas, evocando así el poder dual de destrucción y regeneración que caracteriza el mito. La técnica utilizada fusiona la fotografía artística, la manipulación digital y la composición pictórica, evocando la maestría del Renacimiento y el Barroco, reinterpretada desde una perspectiva contemporánea. La paleta cromática se estructura en una dualidad de tonos cálidos—representativos del fuego, la pasión y el caos volcánico—y tonos fríos, que aluden a la serenidad del estanque y el cielo nocturno. Este contraste subraya el conflicto interno de Apolo, reflejando la lucha entre su fuerza viril y la vulnerabilidad ante un deseo inalcanzable. Cada elemento—desde el combate mítico contra la pitón hasta el simbolismo del espejo—se integra de manera orgánica para que el relato central se destaque sin que los símbolos compitan entre sí. La presencia explícita del espejo dorado refuerza aún más la temática introspectiva y autorreflexiva de la obra, simbolizando la búsqueda profunda del autoconocimiento y la confrontación con la propia sombra. “El Espejo de Apolo” se erige como una obra de arte que, a través de una red de símbolos cuidadosamente jerarquizados y una narrativa unificada, no solo reinterpreta un mito clásico, sino que también ofrece una profunda meditación sobre la identidad, el conflicto interno y la transformación. La fusión de elementos mitológicos, históricos y psicológicos invita al espectador a confrontar sus propias sombras y a reflexionar sobre el poder catártico del deseo y del destino. Este relato visual, sustentado en la integración de arquetipos junguianos (Jung, 1964), especialmente los conceptos de sombra, ánima y ánimus, encuentra en Apolo la encarnación de la energía masculina idealizada (ánimus), mientras que la pasión imposible que persigue proyecta su ánima, esa parte femenina o inalcanzable de su psique que se le escapa. Así, "El Espejo de Apolo" se convierte en un espejo en el que cada observador puede hallar reflejada su propia lucha interna, haciendo de la obra un testimonio atemporal de la intersección entre mito, naturaleza y psique humana. Referencias Jung, C. G. (1964). Man and His Symbols. Dell.

La obra es una ilustración de la majestuosa cabeza de un lobo etéreo, flotando sobre un paisaje natural místico. El lobo tiene una expresión intensa y sabia, con ojos penetrantes y un pelaje gris claro que contrasta con el fondo verde azulado. El fondo muestra un bosque de pinos y un tranquilo lago, con neblina y nubes que añaden misterio a la escena. Las líneas geométricas enmarcan el diseño, aportando un toque moderno.

La obra es una ilustración de un perezoso relajado, recostado entre hojas verdes y ramas, con una expresión tranquila. El fondo muestra un atardecer vibrante con un sol grande y brillante, y colores que van del azul al naranja y rojo. Los árboles y la vegetación en el fondo se encuentran en sombras, acentuando los colores cálidos del atardecer. Las ramas y hojas enmarcan la escena, añadiendo un toque de naturaleza y tranquilidad.

La obra es una ilustración de un elefante caminando en la sabana africana al atardecer. El elefante está en el centro de la imagen, rodeado por árboles de acacia que se destacan en tonos cálidos de amarillo y naranja. El cielo, con nubes esponjosas y un sol poniente, añade profundidad y realismo a la escena, capturando la serenidad y la majestuosidad de la fauna y el paisaje africano.

La obra es una ilustración de un paisaje japonés sereno con un pabellón tradicional en el centro de un lago tranquilo, enmarcado por cerezos en flor. Al fondo, se alza un monte con su cima cubierta de nieve. Los cerezos en flor con sus vibrantes colores rosados y blancos contrastan con el azul del lago y las montañas, creando una escena de calma y belleza natural. El cielo, con tonos rosados y azules, está salpicado de pequeñas estrellas y aves en vuelo, añadiendo vida y movimiento a la imagen.

En el idioma quechua el término ‘adiós’ no existe. En su lugar la palabra ‘tupananchiskama’ —que da nombre parcial a esta novela— significa “hasta que la vida nos reúna de nuevo”. Juan Jose Borrás Barrueco (JJ, para los amigos), nace durante nuestra Guerra Civil en Pereña, un pueblo de Salamanca limítrofe con Portugal. Sufre el lastre de una infancia y adolescencia marcadas por la disciplina, pobreza económica y cultura de la dictadura. A raíz de una herida fortuita de su único hermano en la niñez, descubre su sueño de ser cirujano. A ello le ayudará en el futuro un ambiente económico despejado tras la herencia de su burguesa familia materna. El lastre de su rígida educación temprana urdirá su compleja y a veces contradictoria personalidad: rebelde, anárquico, extrovertido y mujeriego simpático, pero carente de afecto alguno para su familia más próxima. Estudia la carrera de Medicina en Madrid, mostrando su entusiasmo y una prodigiosa habilidad en el arte de la cirugía. ¿Pueden el miedo y rigidez ‘educativos’ en la edad temprana crear una indocilidad y carencia afectiva de por vida? ¿Es posible guardarle un secreto a tu mejor amigo? ¿Es viable aun en su ilegalidad, que un intrusismo profesional sea aceptable y útil?¿Puede la estrechez económica conducir a un amor hipócrita?¿Existe la posibilidad de que unos niños desprotegidos y una madura romántica te guíen desde una abismal soledad y tristeza a la senda de la solidaridad y el amor? Además de estas reflexiones, el protagonista se hace importantes preguntas relacionadas con las otras dos alternativas profesionales en su devenir histórico. El tiempo le llevará por multitud de derroteros, amoríos y sorpresas inesperadas. JJ sólo encontrará la primordial razón de ser de su vida al final de su existencia, a miles de kilómetros del lugar en que nació.

Retrato de una chica manga en blanco y rojo