Hace unos días me tocaba revisar el Retablo de la decadencia política en España para incluir unos textos que se escribieron tras el estreno. Durante varios meses fue una de nuestras principales preocupaciones. Ya durante los ensayos vimos necesario incluir algunos textos breves para facilitar las transiciones -cambios de vestuario y al principio de escenografía-, … Sigue leyendo Revisando el Retablo

octubre de 1993 - Sala Martín Cornado, Teatro Municipal General San Martín Obra de Cátulo Castillo Música de Aníbal Troilo Dirección General: Carlos Carella pocas fotos de esta obra, una de las últimas. tal vez encuentre más. . . .

Tratándose de una de las cuatro obras más representadas en España, es probable que ya conozcáis La venganza de Don … Sigue leyendo →

Obra de teatro - Nunca soñamos en colores de Adrián Ortiz

Uno de los internos de la residencia de ancianos «San Cucufato» ha desaparecido. La investigación se ha puesto en marcha, pero los principales sospechosos, compañeros de residencia, no quieren soltar prenda o no pueden o... Esto será un quebradero de cabeza para la inspectora de policía que lleva el caso. Y todo, justo, el día de Santa Bárbara, fiesta en Aldeatejada y cuando les dan la cena especial de canela y manzana que llevan esperando todo el año...

Un chico (Nacho) y una chica (Isa) nos hablan de su relación de pareja desde sus respectivos puntos de vista, sus deseos, prioridades, anhelos y reproches, hasta que un día se encuentran, quizás, para darse una nueva oportunidad. “Algo de mí, Algo de ti”, es una obra sobre la incomunicación, sobre la velocidad en la gestión de las emociones y las relaciones personales, sobre el amor y el desamor, la facilidad de los nuevos encuentros y el dolor de las rupturas, en un juego de equilibrios contrarios. Jesús García Amezcua nos invita a reflexionar sobre las actitudes egoístas, sobre las verdades de cada uno, sobre la gestión vital, los caminos transitados y los reproches sin fundamento que ahogan la verdadera esencia del amor. Dos puntos de vista, dos corazones, dos almas, y los deseos personales que se enfrentan y a la vez se buscan. Una obra actual y universal y, sin embargo, tan íntima.

Un grupo de amigos forman una pequeña compañía de teatro que rápidamente se ve lanzada a la fama, los amigos tendrán que enfrentarse a su nueva vida, a sus propios deseos y aprender a tomar decisiones.

 Cidades Emprendedoras: Historias de Cine #dMudanza from enimaxes.com Las ciudades son maquinarias (im)perfectas repletas de historias personales, empresariales, ciudadanas… “El presente es una fina línea a través de la cual el pasado engulle al futuro” (Jorge Wagensberg) As cidades non son o seu pasado nin o seu futuro, son […]

Teaser de la Obra: "Déjame en Paz" de la Joven Compañía de Teatro Rusiñol en el Cercle Catalá. Grabación: José Ángel Lorente Música: José Ángel Lorente Montaje: Sergio Muñoz

“ESTA NOCHE CON...El asesino del hijo de Dios” El título de la obra apunta tal vez ambiguamente a algún tipo de show o de reality. Y tal vez sea así, ya que al comenzar esta pequeña pieza dramática, aparecerá un hombre sentado en un no determinado escenario y comenzará a hablar con el público (la esencia misma del Talk show). Directamente, sin necesidad de mediador ni de entrevistador. Un individuo sentado bajo una luz cenital frente a un público que le escucha (bastante más de lo que se nos otorga a las personas corrientes en toda nuestra vida). ¡Ah!...ese hombre que todavía no ha comenzado a hablar, es un preso. Así lo indica el característico mono naranja. Y no, no está esposado. O por lo menos, no lo está... en el sentido tradicional. Él lleva unos sensores de movimiento similares a los que se aplican a los agresores de violencia de género, dispositivos que controlaran su perímetro permitido de seguridad. Durante el trancurso del tiempo de dramaturgia, el reo desvelará al público espectador sus circunstancias penales, ello desvelará a un hombre distinto de lo que en principio podríamos suponer. De un personaje feroz, cruel...de un asesino, irá emergiendo otro muy distinto o, simplemente... un hombre corriente con una vida que pudo ser de otro modo. Sencillamente el hombre y sus circunstancias. Porque desde el principio de la creación el ser humano es un ser cautivo, un individuo sujeto a distintas ataduras: a su propia evolución, a la lucha con el medio; por el fuego, contra el hambre, el frío, el territorio. Cautivo de miedos atávicos y de peligros reales. Los mitos y las leyendas de todas las culturas repiten ese personaje: Prometeo encadenado y torturado por un águila; Sísifo, rey de Efira, asimismo encadenado y condenado a cargar con una roca; Tántalo, sujeto para ser incapaz de alcanzar alimento...Y Segismundo, cuyos monólogos son usados como terapia de control de la ira por nuestro protagonista. Y cuando parece que la ira explota (pareja al texto de Calderón, que su terapeuta usa como terapia para él); cuando se despoja de las “esposas 2.0” y va a bajar al patio de butacas para encararse violentamente con el público...Entonces, se produce un giro argumental, una vuelta de tuerca que conduce a todos a un final inesperado. Jaime Roig de Diego

El título de la obra apunta tal vez ambiguamente a algún tipo de show o de reality. Y tal vez sea así, ya que al comenzar esta pequeña pieza dramática, aparecerá un hombre sentado en un no determinado escenario y comenzará a hablar con el público (la esencia misma del Talk show). Directamente, sin necesidad de mediador ni de entrevistador. Un individuo sentado bajo una luz cenital frente a un público que le escucha (bastante más de lo que se nos otorga a las personas corrientes en toda nuestra vida). ¡Ah!...ese hombre que todavía no ha comenzado a hablar, es un preso. Así lo indica el característico mono naranja. Y no, no está esposado. O por lo menos, no lo está... en el sentido tradicional. Él lleva unos sensores de movimiento similares a los que se aplican a los agresores de violencia de género, dispositivos que controlaran su perímetro permitido de seguridad. Durante el trancurso del tiempo de dramaturgia, el reo desvelará al público espectador sus circunstancias penales, ello desvelará a un hombre distinto de lo que en principio podríamos suponer. De un personaje feroz, cruel...de un asesino, irá emergiendo otro muy distinto o, simplemente... un hombre corriente con una vida que pudo ser de otro modo. Sencillamente el hombre y sus circunstancias. Porque desde el principio de la creación el ser humano es un ser cautivo, un individuo sujeto a distintas ataduras: a su propia evolución, a la lucha con el medio; por el fuego, contra el hambre, el frío, el territorio. Cautivo de miedos atávicos y de peligros reales. Los mitos y las leyendas de todas las culturas repiten ese personaje: Prometeo encadenado y torturado por un águila; Sísifo, rey de Efira, asimismo encadenado y condenado a cargar con una roca; Tántalo, sujeto para ser incapaz de alcanzar alimento...Y Segismundo, cuyos monólogos son usados como terapia de control de la ira por nuestro protagonista. Y cuando parece que la ira explota (pareja al texto de Calderón, que su terapeuta usa como terapia para él); cuando se despoja de las “esposas 2.0” y va a bajar al patio de butacas para encararse violentamente con el público...Entonces, se produce un giro argumental, una vuelta de tuerca que conduce a todos a un final inesperado.

Micro drama con dos personajes (esposos) alusivo al Día de muertos en México.

Programa de TV sobre la importancia de La Danza como arte, y su relevancia para Canarias

teatro familiar

Texto que analiza las características del sonido escénico, teatral y performático en tanto lenguaje estético constructor de sentido, disciplina técnica y elemento espectacular. Destinado a estudiantes, docentes, hacedores e investigadores de artes escénicas en general. Los artículos que componen el volumen son producto de notas, reflexiones y experiencias prácticas de la autora: profesional y docente en el área de la música escénica desde el año 2002. Algunos fragmentos y fundamentos de este trabajo fueron expuestos oportunamente en TENDENCIAS ESCENICAS UP (Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina) en las ediciones 2019 y 2010 así como en el Congreso Internacional de Teatro Argentino y Latinoamericano de Buenos Aires, organizado por GETEA, en las ediciones 2017 y 2018.

Texto que analiza las características del sonido escénico, teatral y performático en tanto lenguaje estético constructor de sentido, disciplina técnica y elemento espectacular. Destinado a estudiantes, docentes, hacedores e investigadores de artes escénicas en general. Los artículos que componen el volumen son producto de notas, reflexiones y experiencias prácticas de la autora: profesional y docente en el área de la música escénica desde el año 2002. Algunos fragmentos y fundamentos de este trabajo fueron expuestos oportunamente en TENDENCIAS ESCENICAS UP (Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina) en las ediciones 2019 y 2010 así como en el Congreso Internacional de Teatro Argentino y Latinoamericano de Buenos Aires, organizado por GETEA, en las ediciones 2017 y 2018.

¿Imaginas un mundo en el que no existe la mentira? Imagina ahora, que solo tu puedes mentir.

La piedra de la locura es una pieza teatral. Se rumorea que los locos tienen una piedra en la cabeza que debe ser extraída por la iglesia para curarles la locura. En este contexto el protagonista ingresará en una odisea donde tendrá que enfrentarse a numerosas adversidades.

Guion de teatro online que nos narra un encuentro bastante particular entre dos ex compañeros de escuela. Un encuentro que no acaba nada bien. Basado en el mito Hitori Kakurenbo, y en los acontecimientos del Perú, a inicios del 2021.

VOCES DEL SEXO es una pieza teatral creada por la dramaturga Claudia Seoane Pérez, conocida como Claudia Rachel, en la que se aborda el tema de la sexualidad a través de cinco personajes o voces que viajan en un encuentro cómico-dramático, en el que comparten sus experiencias, penas, sueños y necesidades.