This work is an original musical piece produced by me for the video game project “Legends of Goodness”. The music was generated using the AI-powered music creation tool Suno.com. The concept, creative direction, prompts, and final selection of the composition were determined and curated by me. No third-party copyrighted materials or protected samples have been directly used in the creation of this work. Creation date: The exact generation date cannot be retrieved from the Suno.com platform. Therefore, the date on which the file was downloaded to my computer has been used as a reference. Download date: 11.10.2024 Software used: Suno.com AI Music Generator All generated files and related materials are securely stored by me as proof of creation and ownership.

This work is an original musical piece produced by me for the video game project “Legends of Goodness”. The music was generated using the AI-powered music creation tool Suno.com. The concept, creative direction, prompts, and final selection of the composition were determined and curated by me. No third-party copyrighted materials or protected samples have been directly used in the creation of this work. Creation date: The exact generation date cannot be retrieved from the Suno.com platform. Therefore, the date on which the file was downloaded to my computer has been used as a reference. Download date: 11.10.2024 Software used: Suno.com AI Music Generator All generated files and related materials are securely stored by me as proof of creation and ownership.

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This work is an original musical piece produced by me for the video game project “Legends of Goodness”. The music was generated using the AI-powered music creation tool Suno.com. The concept, creative direction, prompts, and final selection of the composition were determined and curated by me. No third-party copyrighted materials or protected samples have been directly used in the creation of this work. Creation date: The exact generation date cannot be retrieved from the Suno.com platform. Therefore, the date on which the file was downloaded to my computer has been used as a reference. Download date: 11.10.2024 Software used: Suno.com AI Music Generator All generated files and related materials are securely stored by me as proof of creation and ownership.

"Mother's Echo" es una balada introspectiva y oscura en estilo dark synthwave, con tempo lento (85 BPM), tonalidad menor y atmósfera nostálgica quebrada. La pieza explora el tema del legado emocional de una madre que se desvanece, transformado en un eco que resuena en la estática y el ruido digital de un mundo apagado. La voz principal es masculina, grave, rasgada y profundamente melancólica, con reverb, eco y sutiles efectos de glitch que refuerzan la sensación de transmisión perdida.

​Obra musical original con letra de autoría exclusiva de Rocío Centeno Monterrubio. La música e interpretación vocal (estilo Rap Español / Hip Hop Hardcore con ritmo Boom Bap y voz masculina agresiva) han sido producidas bajo mi dirección creativa y supervisión técnica. Este registro ampara la composición íntegra, la letra y el derecho a realizar futuras versiones, arreglos o adaptaciones de la misma.

Documento conceptual original que expone los fundamentos, postulados, definiciones, arquitectura y alcances iniciales del SICNL (Sistema de Infiltración Colectiva No-Local) como teoría científico filosófica autónoma. Contiene terminología inédita, esquemas conceptuales propios y el modelo base de operación del sistema.

El Modelo de Direccionalidad Consciente No-Local (DCNL) es una propuesta teórico-conceptual que expone los principios fundamentales de la direccionalidad de la consciencia más allá de los límites espacio-temporales convencionales. El documento desarrolla un marco científico-filosófico original que integra definiciones inéditas, terminología propia y un esquema de operación no-local de la mente consciente. Su objetivo es describir cómo la consciencia puede dirigir, modular y expandir su influencia fuera del soporte biológico mediante patrones de intención, percepción y coherencia energética.

Obra musical original y composición íntegra con letra de autoría exclusiva de Rocío Centeno Monterrubio. La música e interpretación vocal (estilo pop electrónico y romántico con voz femenina) han sido producidas bajo mi dirección creativa y supervisión técnica. Este registro ampara la composición, la letra y el derecho exclusivo a realizar futuras versiones o adaptaciones de la misma.

Obra musical original y composición íntegra con letra de autoría exclusiva de Rocío Centeno Monterrubio. La música e interpretación vocal (estilo Flamenco Fusion / Rumba Urbana con voz masculina) han sido producidas bajo mi dirección creativa y supervisión técnica. Este registro ampara la composición, la letra y el derecho exclusivo a realizar futuras versiones o adaptaciones de la misma.

Obra musical original con letra de autoría exclusiva de Rocío Centeno Monterrubio. La música e interpretación vocal (estilo Rock / Punk / Rock Urbano con voz masculina barítono potente y rasgada) han sido producidas bajo mi dirección creativa y supervisión técnica. Este registro ampara la composición íntegra, la letra y el derecho a realizar futuras versiones, arreglos o adaptaciones de la misma.

Poesía íntima sobre el amor como presencia y camino compartido. Un texto breve que habla de quedarse, de caminar juntos incluso cuando falta la luz, y de estar sin promesas grandilocuentes, solo con verdad.

La poesía habla de un amor que nace en un roce mínimo y crece hasta volverse una entrega total. El contacto despierta el deseo, desordena la razón y enciende los sentidos, llevando a dos personas a perder sus límites individuales. El encuentro se transforma en un ritual íntimo, donde el cuerpo y el alma se funden en un solo instante de pasión, calma y trascendencia.

Esta balada está inspirada en el agua, que siempre nos acompaña y que si nos paramos a escucharla, podemos aprender mucho, por que el agua nunca olvida. Lo que toca, lo guarda. Lo que recibe, lo devuelve.

Poema original de carácter íntimo y reflexivo que explora el amor como un viaje emocional entre luz y sombra, deseo y temor, entrega y condena interior. A través de imágenes simbólicas y un lenguaje poético, la obra expresa la lucha entre los miedos personales y la necesidad humana de amar, mostrando la pasión como refugio y, al mismo tiempo, como riesgo inevitable que da sentido a la vida.

Pluma de Versaria es la identidad visual y creativa que acompaña las obras poéticas del canal, representada por una pluma dorada como símbolo de la palabra, la emoción y la creación literaria. Este conjunto visual funciona como introducción y firma artística en los vídeos publicados, integrando logotipo, animaciones y elementos gráficos propios. Las imágenes y composiciones visuales asociadas constituyen el sello identificativo del proyecto, utilizadas como apertura y marca visual de las obras audiovisuales y poéticas difundidas en plataformas digitales. La identidad visual, diseño gráfico, composición artística y contenidos poéticos asociados son creaciones originales y forman parte de la imagen propia del autor, quedando registradas para la protección de su uso, reproducción y explotación no autorizada. Autor y titular de derechos: [Tu nombre o nombre artístico] Marca creativa: Pluma de Versaria Uso: Identidad visual y firma audiovisual del canal y sus obras poéticas.

Brújula de nortes vacíos y amores gélidos. Un poema sobre seguir caminando incluso cuando todo se rompe: el suelo, los mapas, las certezas. Porque cuando el corazón tiene un destino, no se rinde… busca el camino para llegar a quien ama.

Soy la marea que refleja la mirada de la luna, entre danzas de apellidos diferentes y tacones que marcan el peso de nuestras costumbres. El castigo de filos de sangre marcó nuestras familias, pero nunca nuestra voluntad. Te protegí a pesar del frío juicio, brotando mi último aliento en el refugio de tu regazo. Con la mirada que el amor eterno guarda, te dejo mi verdad, te amo, aunque el destino nos hiera con su filo.

Banda sonora original e instrumental compuesta para la novela El hambre después del fin, primer libro de la saga Aniquilación. La obra combina música electrónica cinematográfica con elementos épicos y atmosféricos, construida para acompañar narrativamente un mundo postapocalíptico marcado por la supervivencia, el trauma y la deshumanización progresiva. La composición está pensada como pieza autónoma y, al mismo tiempo, como soporte narrativo del universo literario al que pertenece, reforzando emociones de tensión, amenaza, resistencia y colapso. La obra es completamente instrumental y forma parte de la identidad sonora oficial de la saga Aniquilación.