Cuando Horacio Quiroga estableció su residencia temporal en la selva de Misiones junto a su familia, adquirió la sana costumbre de contar a sus hijos historias cuyo exótico escenario era el maravilloso y exuberante paisaje que les rodeaba, la selva tropical. Este es el origen de los “Cuentos de la Selva”, que en un primer momento fueron apareciendo publicados, uno a uno, en revistas bajo el título de “Cuentos de mis Hijos”. Posteriormente es en el año 1918 cuando se reúnen en formato de libro bajo el título de “Cuentos de la Selva para Niños”. Se trata de ocho cuentos en los que los animales son los protagonistas, en un escenario único, la selva, que es a la vez escenario y personaje principal de toda la obra. La fauna está omnipresente y juega su papel.Estamos ante cuentos de una enorme calidad literaria, como era habitual en el autor, con momentos de gran intensidad, donde la tragedia se hace palpable, y se mezcla con el humor del que hace gala.

Cuando Horacio Quiroga estableció su residencia temporal en la selva de Misiones junto a su familia, adquirió la sana costumbre de contar a sus hijos historias cuyo exótico escenario era el maravilloso y exuberante paisaje que les rodeaba, la selva tropical. Este es el origen de los “Cuentos de la Selva”, que en un primer momento fueron apareciendo publicados, uno a uno, en revistas bajo el título de “Cuentos de mis Hijos”. Posteriormente es en el año 1918 cuando se reúnen en formato de libro bajo el título de “Cuentos de la Selva para Niños”. Se trata de ocho cuentos en los que los animales son los protagonistas, en un escenario único, la selva, que es a la vez escenario y personaje principal de toda la obra. La fauna está omnipresente y juega su papel.Estamos ante cuentos de una enorme calidad literaria, como era habitual en el autor, con momentos de gran intensidad, donde la tragedia se hace palpable, y se mezcla con el humor del que hace gala.

Las aventuras de Huckleberry Finn es, sin duda alguna, la obra maestra del reportero, conferenciante y novelista norteamericano Mark Twain; una huída, río Mississipi abajo, hacia un estado abolicionista de la Norteamérica de aquellos tiempos —anteriores a la Guerra Civil— donde se permitía la esclavitud y se enaltecía la discriminación racial, en busca de la ansiada libertad; una oda a la amistad entre dos personajes —Huck y Jim— de mundos muy diferentes. El segundo es un esclavo negro que vive bajo la constante amenaza de ser vendido a un nuevo amo. El primero, un chico abandonado por sus padres, harapiento, que sobrevive en una pequeña localidad del valle del Mississippi, con la ayuda de sus caritativos vecinos, y de sus pequeños y fieles amigos, entre los que destaca el huérfano Tom Sawyer. La obra refleja la compleja realidad de la sociedad norteamericana de aquellos tiempos, motivada por los cambios sociales y políticos que tanto afectaron al autor en su momento, así como al carácter de toda una nación.

Las aventuras de Huckleberry Finn es, sin duda alguna, la obra maestra del reportero, conferenciante y novelista norteamericano Mark Twain; una huída, río Mississipi abajo, hacia un estado abolicionista de la Norteamérica de aquellos tiempos —anteriores a la Guerra Civil— donde se permitía la esclavitud y se enaltecía la discriminación racial, en busca de la ansiada libertad; una oda a la amistad entre dos personajes —Huck y Jim— de mundos muy diferentes. El segundo es un esclavo negro que vive bajo la constante amenaza de ser vendido a un nuevo amo. El primero, un chico abandonado por sus padres, harapiento, que sobrevive en una pequeña localidad del valle del Mississippi, con la ayuda de sus caritativos vecinos, y de sus pequeños y fieles amigos, entre los que destaca el huérfano Tom Sawyer. La obra refleja la compleja realidad de la sociedad norteamericana de aquellos tiempos, motivada por los cambios sociales y políticos que tanto afectaron al autor en su momento, así como al carácter de toda una nación.

Esta obra supone un canto a la libertad y a la rebeldía, una oda a las ilusiones ocultas de cada lector, y lo hace a través de personajes inolvidables que hacen gala de una vitalidad envidiable, y nos llevan, entre sueños, a los momentos más íntimos y entrañables de nuestra juventud. Twain revive su propia niñez y adolescencia, añadiéndole unas magistrales pinceladas de ficción. Después de más de ciento treinta y ocho años, sus personajes sobreviven en nuestro recuerdo a todo tipo de modas pasajeras que surgen cada día. A todos nos hubiese encantado ser compañero de juegos de Tom y Huck, encalar la valla de la tía Polly o dormir en el barril de manzanas. Era la época en que un simple tablón de madera carcomida se podía convertir, por arte de magia, en el más temible y sanguinario de los barcos piratas que surcaba los mares, y todo ello en un santiamén. Lo mejor de todo es que… esa época no tiene por qué haberse acabado. Porque la imaginación no debe tener límite ni fin, y mucho menos en estos tiempos. Las puertas de la imaginación siempre permanecerán abiertas.

Esta obra supone un canto a la libertad y a la rebeldía, una oda a las ilusiones ocultas de cada lector, y lo hace a través de personajes inolvidables que hacen gala de una vitalidad envidiable, y nos llevan, entre sueños, a los momentos más íntimos y entrañables de nuestra juventud. Twain revive su propia niñez y adolescencia, añadiéndole unas magistrales pinceladas de ficción. Después de más de ciento treinta y ocho años, sus personajes sobreviven en nuestro recuerdo a todo tipo de modas pasajeras que surgen cada día. A todos nos hubiese encantado ser compañero de juegos de Tom y Huck, encalar la valla de la tía Polly o dormir en el barril de manzanas. Era la época en que un simple tablón de madera carcomida se podía convertir, por arte de magia, en el más temible y sanguinario de los barcos piratas que surcaba los mares, y todo ello en un santiamén. Lo mejor de todo es que… esa época no tiene por qué haberse acabado. Porque la imaginación no debe tener límite ni fin, y mucho menos en estos tiempos. Las puertas de la imaginación siempre permanecerán abiertas.

Lope de Vega es el autor de algunos de los versos más bellos y logrados de la literatura española del Siglo de Oro. Algunas de sus obras están consideradas entre las más conseguidas y exitosas del teatro español de todos los tiempos, y “Fuente Ovejuna” es una de esas piezas tocadas por la genialidad del maestro madrileño.A través de su nueva fórmula teatral consigue un rotundo éxito sin precedentes, uniendo lo culto y lo popular, con el objetivo único de deleitar a un público que se rendía a sus pies después de cada representación teatral. “Fuente Ovejuna” es el drama de Lope más conocido por el público y que la crítica más ha destacado. Sin duda es una de las obras más representadas de todos los tiempos, fruto de una madurez artística que se refleja en toda su dimensión. Narra como el pueblo de Fuente Ovejuna se subleva contra los excesos del comendador Fernán Cortés, en la época de los reyes Católicos. Se trata de uno de los dramas más universales e intemporales del teatro de toda la historia.

Lope de Vega es el autor de algunos de los versos más bellos y logrados de la literatura española del Siglo de Oro. Algunas de sus obras están consideradas entre las más conseguidas y exitosas del teatro español de todos los tiempos, y “Fuente Ovejuna” es una de esas piezas tocadas por la genialidad del maestro madrileño.A través de su nueva fórmula teatral consigue un rotundo éxito sin precedentes, uniendo lo culto y lo popular, con el objetivo único de deleitar a un público que se rendía a sus pies después de cada representación teatral. “Fuente Ovejuna” es el drama de Lope más conocido por el público y que la crítica más ha destacado. Sin duda es una de las obras más representadas de todos los tiempos, fruto de una madurez artística que se refleja en toda su dimensión. Narra como el pueblo de Fuente Ovejuna se subleva contra los excesos del comendador Fernán Cortés, en la época de los reyes Católicos. Se trata de uno de los dramas más universales e intemporales del teatro de toda la historia.

Siempre han surgido problemas en torno a la paternidad y otros aspectos de esta obra. Atribuida por lo general, casi en su totalidad, al bachiller Fernando de Rojas, se la conoce desde el siglo XVI como La Celestina, aunque fue titulada en un primer momento Comedia de Calisto y Melibea, y posteriormente Tragicomedia de Calisto y Melibea. Estamos ante una obra dialogada en prosa, que debido a su estructura y extensión no puede representarse en los teatros. Tenía que ser declamada o recitada por un único lector, que reproducía las voces de los diferentes personajes.El argumento de la obra se centra en los tempestuosos amores prohibidos entre los jóvenes Calisto y Melibea, vencidos por un desordenado apetito, y en las malas artes empleadas por una vieja alcahueta llamada Celestina y por unos interesados sirvientes.Los temas principales son el amor, la muerte y la codicia. En torno a ellos, y en especial al primero, se mueven los personajes y nos muestran diferentes versiones de los mismos.

Siempre han surgido problemas en torno a la paternidad y otros aspectos de esta obra. Atribuida por lo general, casi en su totalidad, al bachiller Fernando de Rojas, se la conoce desde el siglo XVI como La Celestina, aunque fue titulada en un primer momento Comedia de Calisto y Melibea, y posteriormente Tragicomedia de Calisto y Melibea. Estamos ante una obra dialogada en prosa, que debido a su estructura y extensión no puede representarse en los teatros. Tenía que ser declamada o recitada por un único lector, que reproducía las voces de los diferentes personajes.El argumento de la obra se centra en los tempestuosos amores prohibidos entre los jóvenes Calisto y Melibea, vencidos por un desordenado apetito, y en las malas artes empleadas por una vieja alcahueta llamada Celestina y por unos interesados sirvientes.Los temas principales son el amor, la muerte y la codicia. En torno a ellos, y en especial al primero, se mueven los personajes y nos muestran diferentes versiones de los mismos.

La vida es sueño es uno de los dramas más celebrados de la literatura universal. Es estrenada en 1635, en plena madurez del autor, cuando contaba treinta y cinco años de edad, y casualmente, el mismo año de la muerte de Lope de Vega. El tema principal es el de considerar la vida terrena como un simple sueño, del que se despierta con la muerte. Se pretende llamar así la atención sobre la fugacidad de la vida y lo importante que resulta dotar a ésta de buenas obras para aportarle significado. La novedosa postura del autor nos hace profundizar en una realidad más sutil, que representa el subconsciente, y se suele expresar en sueños, en los cuales aparecen todo tipo de deseos y frustraciones. Las fronteras entre el subconsciente y la realidad consciente son difusas y difíciles de determinar. Así, siguiendo el argumento, llegamos a la conclusión de que son pocas las veces que tenemos conciencia de existir; surge la duda de si los sucesos y situaciones son verdades o simples ilusiones.

La vida es sueño es uno de los dramas más celebrados de la literatura universal. Es estrenada en 1635, en plena madurez del autor, cuando contaba treinta y cinco años de edad, y casualmente, el mismo año de la muerte de Lope de Vega. El tema principal es el de considerar la vida terrena como un simple sueño, del que se despierta con la muerte. Se pretende llamar así la atención sobre la fugacidad de la vida y lo importante que resulta dotar a ésta de buenas obras para aportarle significado. La novedosa postura del autor nos hace profundizar en una realidad más sutil, que representa el subconsciente, y se suele expresar en sueños, en los cuales aparecen todo tipo de deseos y frustraciones. Las fronteras entre el subconsciente y la realidad consciente son difusas y difíciles de determinar. Así, siguiendo el argumento, llegamos a la conclusión de que son pocas las veces que tenemos conciencia de existir; surge la duda de si los sucesos y situaciones son verdades o simples ilusiones.

No estamos ante una novela típica del siglo XIX. Una historia de amor apasionada en la que están envueltos unos seres depravados, implacables, con deseos de venganza, de pasiones violentas y tendentes a la destrucción, que hasta producen rechazo al lector que llega a condenarlos, y que provocó estupor y perplejidad absoluta en el momento de su publicación, en diciembre de 1847, por la intensidad de la dramatización ante una historia que sobrepasaba los límites de la estricta moral ortodoxa de la época. La violencia del lenguaje y de algunas situaciones escabrosas constituía otro aspecto más que atentaba contra los cánones de la corrección imperantes, y que la entonces desconocida autora no respetó en ningún momento. Se tachó a la obra de burda, desagradable, inconexa, impetuosa…, pero también despertó simpatías. Un relato original, la intensa pasión de los protagonistas, su autenticidad, su energía, sus descripciones de paisajes…, compensaban sobradamente cualquier defecto que pudiese percibirse.

No estamos ante una novela típica del siglo XIX. Una historia de amor apasionada en la que están envueltos unos seres depravados, implacables, con deseos de venganza, de pasiones violentas y tendentes a la destrucción, que hasta producen rechazo al lector que llega a condenarlos, y que provocó estupor y perplejidad absoluta en el momento de su publicación, en diciembre de 1847, por la intensidad de la dramatización ante una historia que sobrepasaba los límites de la estricta moral ortodoxa de la época. La violencia del lenguaje y de algunas situaciones escabrosas constituía otro aspecto más que atentaba contra los cánones de la corrección imperantes, y que la entonces desconocida autora no respetó en ningún momento. Se tachó a la obra de burda, desagradable, inconexa, impetuosa…, pero también despertó simpatías. Un relato original, la intensa pasión de los protagonistas, su autenticidad, su energía, sus descripciones de paisajes…, compensaban sobradamente cualquier defecto que pudiese percibirse.

No estamos ante una novela típica del siglo XIX. Una historia de amor apasionada en la que están envueltos unos seres depravados, implacables, con deseos de venganza, de pasiones violentas y tendentes a la destrucción, que hasta producen rechazo al lector que llega a condenarlos, y que provocó estupor y perplejidad absoluta en el momento de su publicación, en diciembre de 1847, por la intensidad de la dramatización ante una historia que sobrepasaba los límites de la estricta moral ortodoxa de la época. La violencia del lenguaje y de algunas situaciones escabrosas constituía otro aspecto más que atentaba contra los cánones de la corrección imperantes, y que la entonces desconocida autora no respetó en ningún momento. Se tachó a la obra de burda, desagradable, inconexa, impetuosa…, pero también despertó simpatías. Un relato original, la intensa pasión de los protagonistas, su autenticidad, su energía, sus descripciones de paisajes…, compensaban sobradamente cualquier defecto que pudiese percibirse.

No estamos ante una novela típica del siglo XIX. Una historia de amor apasionada en la que están envueltos unos seres depravados, implacables, con deseos de venganza, de pasiones violentas y tendentes a la destrucción, que hasta producen rechazo al lector que llega a condenarlos, y que provocó estupor y perplejidad absoluta en el momento de su publicación, en diciembre de 1847, por la intensidad de la dramatización ante una historia que sobrepasaba los límites de la estricta moral ortodoxa de la época. La violencia del lenguaje y de algunas situaciones escabrosas constituía otro aspecto más que atentaba contra los cánones de la corrección imperantes, y que la entonces desconocida autora no respetó en ningún momento. Se tachó a la obra de burda, desagradable, inconexa, impetuosa…, pero también despertó simpatías. Un relato original, la intensa pasión de los protagonistas, su autenticidad, su energía, sus descripciones de paisajes…, compensaban sobradamente cualquier defecto que pudiese percibirse.

Es una verdad universalmente reconocida que todo hombre soltero en posesión de una gran fortuna necesita una esposa. La ingeniosa primera frase de esta interesante novela es una de las más conocidas y repetidas de toda la literatura inglesa, y ya desde un principio nos desvela el tono burlón que la escritora pretende conferir a su relato, en el que nos desmenuza poco a poco, con inteligencia y de forma amena, el valor y los efectos que la riqueza y el dinero tenían sobre los sentimientos amorosos en su época. El verdadero tema sobre el que se construye esta novela es, sin duda alguna, este efecto que la riqueza tiene sobre el amor en la sociedad inglesa de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Así, la autora nos describe hábilmente el mercado matrimonial al uso de aquellos años, los arreglos, pactos, rivalidades, argucias, luchas, intereses y ambiciones habituales en estos casos, y de los que dependían, en muchas ocasiones, el porvenir y el futuro de uno o ambos. contrayentes.

Es una verdad universalmente reconocida que todo hombre soltero en posesión de una gran fortuna necesita una esposa. La ingeniosa primera frase de esta interesante novela es una de las más conocidas y repetidas de toda la literatura inglesa, y ya desde un principio nos desvela el tono burlón que la escritora pretende conferir a su relato, en el que nos desmenuza poco a poco, con inteligencia y de forma amena, el valor y los efectos que la riqueza y el dinero tenían sobre los sentimientos amorosos en su época. El verdadero tema sobre el que se construye esta novela es, sin duda alguna, este efecto que la riqueza tiene sobre el amor en la sociedad inglesa de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Así, la autora nos describe hábilmente el mercado matrimonial al uso de aquellos años, los arreglos, pactos, rivalidades, argucias, luchas, intereses y ambiciones habituales en estos casos, y de los que dependían, en muchas ocasiones, el porvenir y el futuro de uno o ambos. contrayentes.

“La Vorágine” tiene un elevado componente de denuncia social, que nos alerta del olvido institucional que sufrían los habitantes de la selva colombiana, y que puede trasladarse a los tiempos actuales. En la selva, la vida no tiene importancia alguna. Para poder sobrevivir se recurre a la “ley del más fuerte”, y no hay otra opción. Los personajes deben aceptar esta cruel realidad y convivir con ella. Deben hacerse fuertes y resistir con entereza lo que se les viene encima. El dolor, el sufrimiento, las enfermedades, las injusticias y las duras condiciones climáticas deben superarse para poder seguir adelante. Todo vale en “la ley de la selva”. Ésta impone sus normas y transforma a todo aquél que se adentra en ella. El hombre debe transformarse según sus deseos y vivir bajo sus designios; no tiene otra posibilidad. Al final, la selva terminará por devorarlos.

“La Vorágine” tiene un elevado componente de denuncia social, que nos alerta del olvido institucional que sufrían los habitantes de la selva colombiana, y que puede trasladarse a los tiempos actuales. En la selva, la vida no tiene importancia alguna. Para poder sobrevivir se recurre a la “ley del más fuerte”, y no hay otra opción. Los personajes deben aceptar esta cruel realidad y convivir con ella. Deben hacerse fuertes y resistir con entereza lo que se les viene encima. El dolor, el sufrimiento, las enfermedades, las injusticias y las duras condiciones climáticas deben superarse para poder seguir adelante. Todo vale en “la ley de la selva”. Ésta impone sus normas y transforma a todo aquél que se adentra en ella. El hombre debe transformarse según sus deseos y vivir bajo sus designios; no tiene otra posibilidad. Al final, la selva terminará por devorarlos.