ACRILICO 80X50

Fotografía color sepia. Perfil de chica reflejado en un espejo. Fuerte contraste de luz y sombra.

Fotografía

Retrato de Joselete en el estudio.

Foto de un hombre en el Parque del Retiro de Madrid

Cuadro pintado con acrílico en el año 2014

Ilustraciones realizadas con Inteligencia Artificial y otros programas de edición digital

Es una representación de mí misma.

En un futuro distópico donde la identidad humana se fusiona con el diseño industrial, “Geometría del Ser” representa la apoteosis de la bioingeniería. Este retrato es de un individuo cuya cabeza ha sido reemplazada por una estructura poliédrica compleja, un triunfo de la simetría sobre la carne. La obra desafía la noción de lo orgánico, presentando una visión donde la humanidad se redefine a través de la precisión matemática y la estética arquitectónica, abrazando una nueva forma de existencia despojada de la irregularidad natural.

En un futuro distópico donde la identidad humana se fusiona con el diseño industrial, “Geometría del Ser” representa la apoteosis de la bioingeniería. Este retrato es de un individuo cuya cabeza ha sido reemplazada por una estructura poliédrica compleja, un triunfo de la simetría sobre la carne. La obra desafía la noción de lo orgánico, presentando una visión donde la humanidad se redefine a través de la precisión matemática y la estética arquitectónica, abrazando una nueva forma de existencia despojada de la irregularidad natural.

En un futuro distópico donde la identidad humana se fusiona con el diseño industrial, “Geometría del Ser” representa la apoteosis de la bioingeniería. Este retrato es de un individuo cuya cabeza ha sido reemplazada por una estructura poliédrica compleja, un triunfo de la simetría sobre la carne. La obra desafía la noción de lo orgánico, presentando una visión donde la humanidad se redefine a través de la precisión matemática y la estética arquitectónica, abrazando una nueva forma de existencia despojada de la irregularidad natural.

En un futuro distópico donde la identidad humana se fusiona con el diseño industrial, “Geometría del Ser” representa la apoteosis de la bioingeniería. Este retrato es de un individuo cuya cabeza ha sido reemplazada por una estructura poliédrica compleja, un triunfo de la simetría sobre la carne. La obra desafía la noción de lo orgánico, presentando una visión donde la humanidad se redefine a través de la precisión matemática y la estética arquitectónica, abrazando una nueva forma de existencia despojada de la irregularidad natural.

En un futuro distópico donde la identidad humana se fusiona con el diseño industrial, “Geometría del Ser” representa la apoteosis de la bioingeniería. Este retrato es de un individuo cuya cabeza ha sido reemplazada por una estructura poliédrica compleja, un triunfo de la simetría sobre la carne. La obra desafía la noción de lo orgánico, presentando una visión donde la humanidad se redefine a través de la precisión matemática y la estética arquitectónica, abrazando una nueva forma de existencia despojada de la irregularidad natural.

Colección "Ephemera: Ciclos de Vida y Muerte" invita a los espectadores a reflexionar sobre la belleza inherente que emerge en medio de la descomposición. Cada pieza fusiona figuras humanas con estructuras orgánicas que evocan los procesos de descomposición natural, rematadas con flores y hongos que simbolizan la vida en su apogeo.

Colección "Ephemera: Ciclos de Vida y Muerte" invita a los espectadores a reflexionar sobre la belleza inherente que emerge en medio de la descomposición. Cada pieza fusiona figuras humanas con estructuras orgánicas que evocan los procesos de descomposición natural, rematadas con flores y hongos que simbolizan la vida en su apogeo.