Portada del Capítulo VI de El libro de las escalas, con texto de título y nombre del autor.

El Libro de las Escalas es un texto diseñado para el estudio de las escalas musicales y los elementos relacionados con estas (intervalos, construcción y escritura de acordes, correcta escritura y lectura de la Clave Americana, etc.). Abarca la construcción, escritura y utilización de las escalas y está enfocado para músicos de niveles básico y avanzado, de cualquier estilo o vertiente musical. En este capítulo el estudiante podrá encontrar todas las escalas conocidas, y otras más, con la suficiente información para su estudio desde casi cualquier perspectiva práctica. En cada una se indica el nombre (o nombres), por el que se le conoce, su distribución de tonos y semitonos, fórmula, notas, acordes base y, en algunos casos, los tetracordios que la componen y las posibilidades pentáfonas que de esta derivan. Debo añadir que, con respecto a la escritura de los acordes base, algunos de ellos se usan sin tensiones (por producirse una enarmonía con otros acordes), pero en muchos casos se agregan con el fin de bien indicar la escala a utilizar.

Portada del Capítulo V de El libro de las escalas, con texto de título y nombre del autor.

El Libro de las Escalas es un texto diseñado para el estudio de las escalas musicales y los elementos relacionados con estas (intervalos, construcción y escritura de acordes, correcta escritura y lectura de la Clave Americana, etc.). Abarca la construcción, escritura y utilización de las escalas y está enfocado para músicos de niveles básico y avanzado, de cualquier estilo o vertiente musical. Es notorio en los músicos jóvenes la idea fija de que, a mayor velocidad en el manejo de su instrumento, mayor será su calidad y destreza musical; error. Cualquiera toca rápido, no obstante muy pocos pueden interpretar sabiendo, en conciencia, lo que hacen. Uno de los grandes problemas que enfrenta el estudiante de música es la falta de visión y criterio para aplicar las escalas que aprende y, si bien en este texto se complementó tal aspecto al abarcar la importancia de la relación escala acorde, esto no es suficiente. Además de tener siempre en cuenta elementos básicos tales como la tonalidad del tema, áreas tonales y el género y estilo, también es necesario mantener claridad y dominio en dos aspectos fundamentales: el qué y el cómo (qué escala utilizar ante determinado acorde o secuencia armónica y el cómo usar esa escala). Como dije anteriormente, el primero de los aspectos fue considerado en el capítulo anterior, en tanto el segundo se verá en la presente sección, la que ha sido dividida en dos partes; construcción de las escalas más importantes y la utilización de estas.

Portada del Capítulo IV de El libro de las escalas, con texto de título y nombre del autor.

El Libro de las Escalas es un texto diseñado para el estudio de las escalas musicales y los elementos relacionados con estas (intervalos, construcción y escritura de acordes, correcta escritura y lectura de la Clave Americana, etc.). Abarca la construcción, escritura y utilización de las escalas y está enfocado para músicos de niveles básico y avanzado, de cualquier estilo o vertiente musical. En este capítulo se explican todos los aspectos respecto a la relación escala/acorde, con los detalles en cuanto a especie, reconocimiento y utilización. Se abarcan los acordes tríada y tétrada en la escala mayor y menores natural, armónica y melódica, pasando posteriormente a los acordes con tensiones de todas estas escalas, para facilitar el reconocimiento y uso de estas (y de sus grados). Se muestran y explican ejemplos, desde el reconocimiento de determinados grados, hasta la correcta utilización de las progresiones II-V-I, tanto en la escala mayor como en la tonalidad menor.

Portada del Capítulo III de El libro de las escalas, con texto de título y nombre del autor.

El Libro de las Escalas es un texto diseñado para el estudio de las escalas musicales y los elementos relacionados con estas (intervalos, construcción y escritura de acordes, correcta escritura y lectura de la Clave Americana, etc.). Abarca la construcción, escritura y utilización de las escalas y está enfocado para músicos de niveles básico y avanzado, de cualquier estilo o vertiente musical. En este capítulo se muestran y definen las escalas, tipificándolas según una visión universal, tanto para la música llamada docta (también conocida como Clásico Romántica), como para la música popular. Es importante aclarar, además, que existen otros tipos y categorías y que una escala puede aparecer en más de una opción. Por ejemplo, la escala Eolia cabe perfectamente dentro de la clasificación de escala menor, y también modal; la escala hexágona, a su vez, puede definirse como escala exótica, artificial o simétrica, etc. Al final del capítulo enuncio, y explico, las diferentes categorías en las que he dividido las escalas que se tratarán en el capítulo VI de este método.

Portada del Capítulo II de El libro de las escalas, con texto de título y nombre del autor.

El Libro de las Escalas es un texto diseñado para el estudio de las escalas musicales y los elementos relacionados con estas (intervalos, construcción y escritura de acordes, correcta escritura y lectura de la Clave Americana, etc.). Abarca la construcción, escritura y utilización de las escalas y está enfocado para músicos de niveles básico y avanzado, de cualquier estilo o vertiente musical. En este apartado (Capítulo II), se muestran todos los aspectos relacionados con los acordes que es necesario dominar (o conocer al menos), para un estudio eficaz de las escalas. Abarca desde el concepto básico, las especies y su construcción, hasta la escritura más universal (dentro de la MP), de los acordes. Es necesario aclarar la existencia de otros puntos que no serán vistos aquí, ya sea por hallarse en una sección posterior (la relación escala acorde por ejemplo), o por tratarse de una materia que no corresponde abarcar en este texto (armonía). Estoy seguro que muchos estudiantes encontrarán una herramienta muy útil en este capítulo, puesto que no tan solo aprenderán cómo se construyen y escriben los acordes más usuales, sino también cómo edificar y escribir cualquier acorde, además de complementar, todos y cada uno de los conceptos aquí vertidos, con una serie de links a videos tutoriales creados para el apoyo del estudio y la asimilación de los contenidos.

Portada del Capítulo I de El libro de las escalas, con texto de título y nombre del autor.

El Libro de las Escalas es un texto diseñado para el estudio de las escalas musicales y los elementos relacionados con estas (intervalos, construcción y escritura de acordes, correcta escritura y lectura de la Clave Americana, etc.). También abarca los tipos de escalas, su construcción, escritura y utilización. Con base en su diseño y metódica, está enfocado para músicos de niveles básico, intermedio y avanzado, de cualquier estilo, género o vertiente musical. En este, el primer capítulo, se mencionan y explican los conceptos básicos y la correcta escritura de muchos de estos, además de complementarlos, todos y cada uno de ellos, con una serie de links a videos tutoriales creados para el apoyo del estudio y la asimilación de los contenidos.

Portada de "El libro de las escalas", con texto de título y nombre del autor.

¿EN QUE CONSISTE CRONO EVANGELIUM? Es un trabajo de investigación profunda mediante el cual se acomodaron más de setenta mil palabras, de manera cronológica para contar la vida de Jesús en 27 secciones, donde a cada grupo de pasajes se les asignó una letra de la “A” a la “Z”. Cada sección fue agrupada de manera, temática y geográfica. Ejemplo de ello son el nacimiento e infancia de Jesús, su bautismo y los distintos sermones que dio a sus discípulos. También se le asignaron letras a los pasajes de milagros y sanidades. También encontramos secciones a las cuales llamamos LOOPS (lazo, circuito o bucle) que son pasajes similares que están enredados, duplicados, fuera de tiempo o de contexto. - El primero de ellos es el NARANJA que contiene la purificación del Templo, el evangelio de Juan dice que fue al inicio del ministerio de Jesús, pero los demás evangelios sitúan el suceso durante su última semana de vida. - El segundo loop es el ROJO y aborda la visita de Jesús a Nazaret. El evangelio de Lucas los sitúa casi al inicio del ministerio de Jesús, mientras Mateo y Marcos indican que sucedió poco antes de enviar a los doce discípulos. - El tercero es el VERDE, el cual está directamente relacionado con el encarcelamiento y muerte de Juan el Bautista, pues ambos sucesos se relatan en el mismo pasaje, pero ocurrieron en momentos distintos. - El cuarto loop es el MORADO y aborda a los personajes que intervienen cuando Jesús fue ungido en Betania. El evangelio de Juan nos dice que sucedió seis días antes de la pascua, mientras Mateo y Marcos indican que fue tres días antes de la pascua. Lucas por su parte relata una unción con los mismos personajes; pero al no precisar donde o cuando ocurrió se le consideró un suceso aislado. Todos los loops comparten palabras o personajes en común pero cuesta mucho trabajo precisar el contexto en el que ocurrieron; sin embargo al entrelazar las palabras en conjunto, se obtiene una claridad en el relato nunca antes vista, al grado que te aseguro: “Jamás volverás a ver los evangelios igual”. Existe también otro grupo de sucesos que causan confusión al entrelazar la historia de manera cronológica, a estos decidimos llamarlos PERIODOS a los cuales les asignamos nombres de metales y refieren principalmente a relatos relacionados con el tiempo, que encierra principalmente sucesos relacionados a la celebración de fiestas judías por parte de Jesús, las cuales se encuentran relatadas exclusivamente en el evangelio de Juan. Dichas fiestas fueron insertadas entre las secciones respetando la congruencia temática o geográfica que los mismos evangelios dictaban en conjunto. Los cuatro periodos son: -ACERO, que representa la segunda pascua. -BRONCE, que concierne a la tercera. -PLATA, ocurrido durante invierno que se celebra la fiesta de la dedicación del Templo; y por último -ORO, sobre la muerte de Lázaro antes de la última pascua. Al ser un material apologético no pretende crear ninguna doctrina, sino que tiene por objetivo facilitar el conocimiento de la palabra de Dios para que sea comprendida hoy en día y atesorada por futuras generaciones.

A veces, quienes disfrutamos y vivimos de manera intensa el porteo, empezamos a sentir cierta tristeza y melancolía cuando percibimos que llega a su “fin”. Porque sabemos que significa una cosa: nuestro peque ya no es tan peque. Y se nos acaba esa etapa tan compleja como maravillosa en la que éramos uno, envueltos en […]

El domingo pasado me “desayunaba” con otro artículo en el que se critica la triada Teta-Porteo-Colecho. En base a una idea generalizada y que confunde: que la “crianza con apego” es una especie de secta, “La Secta de la Teta y el Trapo” bromeamos a veces. En dicha secta que hay que seguir una serie […]

. “Zena lo miró sonriendo y aplaudió. Screech la imitó mientras una sonrisa radiante iluminaba su diminuto rostro y avanzó unos pasos más, concentrado en lo que hacía para no perder el equilibrio. Cuando alcanzó a Zena, le arrojó los brazos al cuello. Renunciando a la idea de dejarlo en el refugio, la niña decidió […]

Título: La Justicia: La balanza del ser Autora: Daniela Maricel Páez "La Justicia: La balanza del ser" es una obra musical original compuesta por Daniela Maricel Paes, inspirada en el Arcano Mayor número XI del Tarot. Esta canción canaliza el equilibrio entre mente y corazón, entre causa y efecto, reflejando la ley universal que guía el alma hacia su verdad más profunda. Con un tempo sereno, melodías claras y armonías simétricas, esta pieza invita a la reflexión sobre la responsabilidad personal, la claridad interna y la armonización de los opuestos. Forma parte del Tarot Musical, una colección de composiciones que transforma los Arcanos en experiencias auditivas de autoconocimiento y despertar espiritual. La totalidad de la obra titulada “LA JUSTICIA: La balanza del ser” (letra, composición y concepto sonoro) fue creada y dirigida por Daniela Maricel Paes, quien se reconoce como única autora intelectual de la canción. La grabación fue realizada con asistencia de herramientas de inteligencia artificial bajo su dirección artística y creativa. Estas herramientas fueron empleadas como soporte técnico, sin participación autónoma o creativa ajena a la autora. Por lo tanto, los derechos de autor sobre la letra, la composición y la grabación corresponden en un 100% a Daniela Maricel Paes, en calidad de autora única, conforme al marco legal vigente de propiedad intelectual aplicable a obras realizadas con apoyo de inteligencia artificial.

Esta ilustración muestra una metrópolis futurista en perfecta armonía con la naturaleza. Los rascacielos están cubiertos de una exuberante vegetación, con enredaderas y árboles que crecen a lo largo de los edificios y una carretera que serpentea a través de la ciudad. La imagen está enmarcada con un borde orgánico de plantas, hojas y flores, creando una fusión visual impactante entre lo urbano y lo natural. Los detalles intrincados y los colores vibrantes de los elementos vegetales contrastan con la estructura de la ciudad, evocando una sensación de equilibrio entre la civilización y el entorno natural.

8 Obras Sencillas para Guitarra, compuesta por el profesor superior de guitarra Diego Liotto, con el fin de introducir a nuevas generaciones en el hermoso mundo de la guitarra con obras sencillas y de bella armonía. dentro de este libro se encuentran 8 composiciones (INTRO-EMPEZANDO-APRENDIENDO-ANDAR-CAMINANTE-CONTINUO-ROCKEANDO-ACÚSTICO).