Las 13 Lunas Llenas en 2014:16/1; 15/2; 16/3, 15/4; 14/5; 13/6; 12/7; 10/8; 9/9; 8/10; 6/11; 6/12   NOCHE LLENA DE LUNA Negro encendido de luna. Luna abrigada de noche. Mujer noche. Luna mujer. Poema de plata. Noche llena de luna Teresa Delgado © 2013   Copyright © - Se otorga permiso para copiar y redistribuir este artículo con la condición de que el contenido se mantenga completo, se dé crédito al autor(es), y se distribuya gratuitamente.

LUNA: Cuartos crecientes 2014: 8/1; 6/2; 8/3; 7/4; 7/5; 5/6; 5/7; 4/8; 2/9; 1/10; 31/10; 29/11; 28/12 MEZTLICIHUATL - MUJER LUNA Meztlicihuatl es una palabra compuesta proveniente del Náhuatl. Meztli significa luna y cihuatl significa mujer. La palabra Meztli en Náhuatl también se utiliza para referirse a nuestra luna interna. Somos Mujeres Luna, mujeres medicina, con el poder, la fuerza, la magia   y la belleza de la luna,   también con esa maravillosa conexión con TODO LO QUE ES. Teresa Del

Es una Balada Acústica, emocional con guitarra acústica. Una confesión en el silencio. Una producción desnuda, cruda e íntima donde solo habitan una voz femenina o masculina frágil y el rasgueo suave de una guitarra acústica. Esta elección artística no es casual; es el vehículo perfecto para la historia de duelo y memoria que cuenta la letra. La Música como espejo de la Letra: La "interpretación cruda y sin pulir" es el alma de la canción. No hay efectos que escondan el temblor en la voz, ni arreglos que distraigan del peso de las palabras. Esta austeridad sonora refleja fielmente el vacío que describe al o la cantante: la casa silenciosa, el fuego apagado, el café que se enfría. La guitarra, tocada con los dedos, fluye como un río de melancolía constante, sosteniendo el flujo de recuerdos sin interrupciones. Análisis de la Narrativa y su Evolución La letra es un ejercicio de duelo a través de los objetos cotidianos, donde lo insignificante se vuelve un monumento a la ausencia. El Museo de los Recuerdos: La canción comienza con una fotografía estática de la ausencia. El sillón con la forma, el café frío, la chaqueta que "ya no huele a tabaco ni a ti". Son reliquias de un pasado que ya no existe. El puente de la primera estrofa es devastador en su simpleza: al limpiar, borra sin querer una marca física de la persona, un acto que simboliza la lenta erosión de su presencia en el mundo tangible. La Metáfora Central: El pre-coro introduce la idea más potente: "esta casa es un eco, un museo de lo que un día fue". La narradora se define a sí misma como "la cuidadora de un fuego que ya no calienta". Esta es una metáfora brillante de su papel en esta nueva realidad: mantiene las formas, las rutinas y el espacio, pero sin el calor, la vida y el propósito original. Es un deber sin recompensa. La Dualidad del Coro: Duelo y Esperanza: El coro encapsula la contradicción del corazón herido. Por un lado, la aceptación de la pérdida: "el amor se fue con la calma, como el polvo que se lleva el viento". Es una partida silenciosa e irreversible. Las "marcas en el espejo" y el "silencio que duele" hablan de la huella interna, del autorretrato de una persona transformada por el dolor. Por otro lado, surge un destello de esperanza obstinada. En el "rincón más oscuro" (el lugar de mayor dolor), ella guarda intacta la esperanza de que él vuelva "a limpiarlo conmigo". Este deseo de compartir una tarea doméstica tan mundana como limpiar se convierte en el símbolo máximo de reconciliación y vida compartida. La Confirmación de la Pérdida (Estrofa 3): La tercera estrofa profundiza en el abandono. La planta de albahaca se seca, símbolo de la vida que no se pudo sostener en su ausencia. El cuadro que "odiabas", por fin, se cae. Son detalles que confirman que la relación y su mundo conjunto se desintegran. El Golpe Final (Puente 2): El momento de mayor claridad emocional llega con el segundo puente: "Me dijiste 'las cosas cambian', pero no me avisaste que esto era el final disfrazado de un simple martes por la tarde". Aquí, la voz debe transmitir una tristeza mezclada con desilusión. La gran tragedia no fue dramática, sino ordinaria, lo que la hace más dolorosa y relatable. Conclusión: Es más que una canción triste; es un retrato íntimo del duelo en su estado más puro. La elección de una producción minimalista convierte la escucha en una experiencia casi invasiva, como si estuviéramos escuchando los pensamientos más privados de la cantante. El estado de ánimo general, es reflexivo y melancólico, pero esa "tranquila sensación de resiliencia" nace precisamente de esa esperanza que se aferra en el coro. No es una esperanza alegre, sino una fuerza tranquila y testaruda que se niega a ser extinguida por completo, incluso cuando todo a su alrededor son escombros y silencio. Es esta combinación de vulnerabilidad cruda y tenue resiliencia lo que hace de la canción una pieza profundamente conmovedora, con un corazón herido y muy humana.

Una Noche en Tus Ojos" es una bachata sensual y envolvente que explora la profunda conexión y el misterio de una mirada. Con un ritmo cadencioso y melódico, la canción fusiona la pasión de la bachata tradicional con elementos contemporáneos, creando una atmósfera íntima y seductora. Las letras describen la fascinación por unos ojos que guían en la oscuridad, invitando a un baile donde la gravedad se desvanece y la electricidad de la conexión lo inunda todo. Letra La noche cae, y el silencio me habla Pero en mi mente, tu voz me atrapa Recuerdo el brillo, de esa mirada Que me hipnotizó, en la madrugada El mundo se detiene, cuando me miras En tus ojos profundos, mi alma suspiras No hay palabras que describan lo que siento Solo un palpitar, un dulce tormento Tus ojos, dos lunas, que me guían en la oscuridad Un universo entero, lleno de intensidad Me llevan a un lugar, donde no hay gravedad Bailando con tu esencia, pura electricidad mi cuerpo te busca En cada movimiento, mi ser se ofusca Tu piel me destella, la luz de tus ojos Mi cerebro se irradia,Una tentación, que mi mente se sacia El mundo se detiene, cuando me miras En tus ojos profundos, mi alma suspiras No hay palabras que describan lo que siento Solo un palpitar, un dulce tormento Tus ojos, dos lunas, que me guían en la oscuridad Un universo entero, lleno de intensidad Me llevan a un lugar, donde no hay gravedad Bailando con tu esencia, pura electricidad . Mirada que quema, pasión que me eleva En cada destello, mi fantasía se renueva,el fuego que nos lleva Una conexión única, que nunca se quiebra . "Tus Ojos") Oh-oh-oh-oh... tus ojos...

"Gracias Por Tu Amor" es un himno de adoración cristiana que expresa una gratitud vibrante y gozosa por la salvación y el amor incondicional de Jesús. La canción es una celebración reflexiva y enérgica que narra la transformación personal, pasando de una vida ordinaria a una llena de color, luz y libertad, culminando en una alabanza congregacional. Producción y Sonido: La producción crea una atmósfera a la vez íntima y grandiosa mediante un tempo lento en una tonalidad mayor. La base instrumental combina un piano que ejecuta arpegios y acordes ricos, una sección de cuerdas que aporta una textura densa y melódica con sostenidos y contrapuntos, y una percusión ligera (golpes suaves de caja y swells de platillos) que enfatiza la profundidad emocional sin marcar un ritmo fuerte. La producción utiliza una reverberación cálida que genera un sonido espacioso, permitiendo que la voz e instrumentos se fusionen en un tapiz sonoro devocional. La intensidad crece de forma dramática, especialmente en los coros, con coros gospel exuberantes y palmas que añaden un elemento de celebración comunitaria, culminando en un clímax unánime. Voz y Emoción: La voz femenina principal es clara y expresiva, con un vibrato moderado que añade calidez y solemnidad. Su interpretación transmite una gratitud desbordante y una alegría contagiosa, transitando desde una reflexión íntima en las estrofas hasta una proclamación eufórica y comunitaria en los coros. La emoción central es una alegría liberadora y una paz activa, nacidas de la certeza de la salvación y el amor recibidos. Análisis de la Letra: La letra es un testimonio directo de transformación y una acción de gracias continua, estructurada como una celebración personal que se expande a lo congregacional. Estrofas: Describen el estado presente de felicidad y libertad. "Me desperté con luz en el corazón" y "Todo tiene nuevo color, desde que vivo en Tu perdón" establecen un contraste entre un antes y un ahora transformado por la gracia. La segunda estrofa, con su estilo trabalengüístico, acumula verbos que describen la acción constante y renovadora del amor divino ("abraza, alcanza, avanza, levanta, sana, lanza"). Pre-Coro: Actúan como puentes de determinación. Expresan la imposibilidad de callar ("Mi boca no se va a callar") y la certeza que disipa el miedo ("No hay miedo que gane hoy, Tu gozo me hace seguir"), preparando la explosión de gratitud del coro. Coro: Es el núcleo del mensaje y la acción de gracias. La repetición enfática de "Jesús gracias por tu amor, por darme mi salvación" establece el motivo central de la alabanza. Las acciones "canto, bailo, salto, vivo en luz" son la respuesta física y emocional a ese regalo. La línea "mi alegría eres Tú" define a Jesús como la fuente última de gozo. Puente (Bridge): Representa el viaje íntimo de la adoración. Describe un momento de encuentro personal ("En silencio Te adoré, y en Tu abrazo me encontré") que desemboca en una entrega total ("mi vida entera es para Ti") y en una alabanza perpetua ("mi gratitud siempre diré"). Outro: El cierre es suave y solemne, enfocándose en los fundamentos de la gratitud: el amor, la cruz y la vida dada. La frase "Jesús, solo Tú" concluye afirmando la exclusividad y suficiencia de Cristo. En conjunto, "Gracias Por Tu Amor" es una poderosa herramienta de testimonio y adoración comunitaria, diseñada para ser cantada con convicción y para celebrar, con alegría contagiosa, la transformación y la vida nueva encontradas en la fe.

(Por El Irremediable que podía haber sido Santificado y lo corrompieron rompiendo lo más sagrado) The post La Casa del Silenciado y la Cofradía del Horror first appeared on Kiko Lameio ©.

¿Acabas de ser papá o mamá? ¡Enhorabuena! Una vez que hemos salido del parto toca inscribir a nuestro bebé en diversas administraciones para que sea un ciudadano con todos sus derechos.   Registro Civil La inscripción de nuestro hijo/a es obligatoria y debe realizarse entre las 24 horas posteriores a su nacimiento y hasta 8 días después del mismo. En circunstancias especiales, este plazo puede demorarse hasta 30 días. Actualmente podemos realizar la inscripción de dos formas, desde el propio

Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto Calma Interior. Obra literaria de carácter emocional y terapéutico centrada en la importancia de reconocer y poner nombre a las emociones, preocupaciones y experiencias que generan carga interior. La letra propone un proceso de conciencia emocional que invita a identificar aquello que pesa, comprenderlo con amabilidad y dar los primeros pasos hacia la liberación y la sanación personal.

La Guerra Después de la Guerra es un ensayo histórico narrativo ambientado en los años posteriores a la consumación de la Independencia de México. A través de la voz ficticia de un veterano insurgente que sobrevivió al conflicto, la obra explora las contradicciones, esperanzas y desencantos que acompañaron el nacimiento de la nación mexicana. Lejos de presentar una visión maniquea de héroes y villanos, el relato reflexiona sobre el derrumbe del orden virreinal, las ambiciones de los nuevos líderes, la incertidumbre política de los primeros años independientes y las dificultades de transformar una victoria militar en un proyecto de gobierno. Personajes como Agustín de Iturbide, Vicente Guerrero y Antonio López de Santa Anna aparecen observados desde la perspectiva de un hombre común que participó en la guerra y fue testigo de la compleja lucha por definir el futuro del país. La obra combina investigación histórica, reflexión ensayística y recursos literarios para ofrecer una mirada humana sobre el proceso de construcción nacional durante las primeras décadas del México independiente.

TÍTULO DE LA OBRA: Idioma del deseo TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Tema sensual en español sobre una noche de deseo compartido donde los cuerpos hablan más que las palabras: “idioma del deseo, tus manos y mi cuerpo”. GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Pop / R&B sensual o electrónica suave con voz (según tu base). SUBGÉNERO: R&B / pop urbano sensual, o vocal electronic chill / dance sensual. ESTILO: Sensual, nocturno, sugerente, íntimo, con groove. LETRA COMPLETA – “IDIOMA DEL DESEO” [Intro] Hoy quiero. Hoy quiero. Hoy quiero. [Verso 1] Me mira lento, me sube entera, juega despacio, tú sabes a tu manera. Nadie se entera de lo que pasa, pero tu mano dibuja en mi espalda. El ruido afuera se queda lejos, tu boca manda a marcar los tiempos. No dice nada, pero lo veo, toda tu cara grita: “Hoy quiero”. [Pre‑Coro] Acércate un poco, no hables de más, tu cuerpo ya cuenta lo que va a pasar. Déjate de historias, ven hasta acá, esta noche corta no va a desvelar. [Estribillo] Idioma del deseo, tus manos y mi cuerpo. Idioma del deseo, hoy quiero, hoy quiero. [Verso 2] Deja tu risa sobre mi cuello, juegas con fuego, yo caigo en tu juego. Dices despacio, pero en secreto, tomando se habla en idioma del deseo. Entra la luz por toda la casa, pero en tu sombra pierdo la calma. Cada suspiro rozando mi espalda, cada silencio grita: “No pare nada”. [Pre‑Coro] Acércate un poco, no hables de más, tu cuerpo ya cuenta lo que va a pasar. Déjate de historias, ven hasta acá, esta noche corta no va a desvelar. [Estribillo] Idioma del deseo, tus manos y mi cuerpo. Idioma del deseo, hoy quiero, hoy quiero. [Puente] No prometas nada, no hace falta hoy, ya sabemos bien a lo que venimos los dos. Déjame tu rastro, llévate mi voz, que este movimiento se queda entre los dos. [Estribillo / Outro] Idioma del deseo, tus manos y mi cuerpo. Idioma del deseo, hoy quiero, hoy quiero. Idioma del deseo, hoy quiero, hoy quiero. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para base e instrumentación, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez. ✓ Soy la autora original de la letra y el concepto. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez (salvo coautoría que quieras declarar). ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez, si la voz es tuya. ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez.

DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Poco a Poco TIPO DE OBRA: Obra musical con letra. AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Balada íntima al piano y violín sobre reconstruir la confianza después de una ruptura, avanzando paso a paso, un día a la vez. CLASIFICACIÓN Y GÉNERO GÉNERO MUSICAL: Balada pop / balada romántica. SUBGÉNERO: Balada piano‑violín, pop íntimo en español. ESTILO: Íntimo, cálido, vulnerable, esperanzador, confesional. DATOS TÉCNICOS (OPCIONAL) TEMPO: Lento a medio‑lento (aprox. 70–80 BPM). COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Tonalidad menor o modal con sensación de luz en estribillos. DURACIÓN APROXIMADA: 3,5–5 minutos LETRA COMPLETA – “POCO A POCO” [Verse 1] Sé que ahora miras con cuidado cada gesto, cada sí, cada “ya voy”. Que aunque estés aquí a mi lado hay un trozo de ti que se quedó donde me fui yo. Sé que cuando suena la memoria se te enciende el corazón. Que no es tan fácil esta historia, que no se borra todo con un “perdón”. [Pre-Chorus] Y no pretendo que lo olvides, ni que hagamos como ayer. Solo quiero que me mires y te creas que esta vez no vengo a irme otra vez. [Chorus] Poco a poco, paso a paso, un día a la vez. No te pido que confíes donde te fallé una vez. Poco a poco, sin promesas que no pueda sostener, pero si me das espacio voy a hacerlo bien. Poco a poco, sin atajos, de tu mano si se puede. Que el amor que se hizo trizas también sabe renacer. [Verse 2] Sé que a veces cuando callo tú recuerdas cuando me alejé. Que si tardo en contestarte se te cruza ese “igual vuelve a desaparecer”. Sé que hay noches que te cuesta creer que me voy a quedar. Que la herida aún se manifiesta cuando intento acercarme un poco más. [Pre-Chorus 2] Y no te culpo si te apartas, si te sale protección. Solo quiero que no olvides que también traigo en la maleta las ganas de hacerlo mejor. [Chorus] Poco a poco, paso a paso, un día a la vez. No te pido que confíes donde te fallé una vez. Poco a poco, sin promesas que no pueda sostener, pero si me das espacio voy a hacerlo bien. [Bridge] Poco a poco voy limpiando las esquinas del ayer. Voy nombrando lo que duele, voy dejándote saber que aunque el miedo nos visite no me pienso deshacer. Si me tiemblan todavía las rodillas al andar, es porque también me asusta no saber cómo curar, pero elijo cada día no volverme a marchar. [Final Chorus / Outro] Poco a poco, sin cadenas, pero con ganas de estar. Si la duda se aparece, la podemos conversar. Poco a poco, si me dejas, vamos juntos a intentar que el dolor sea recuerdo y la casa, nuestro hogar. Si te cuesta, no te culpes, yo también temblé al volver. Pero aquí estoy, poco a poco, si me dejas, para ser. La canción nace de una situación real de regreso a una relación donde la otra persona teme que se repita la marcha. El foco no está en prometer “para siempre”, sino en ofrecer presencia diaria, honestidad y procesos lentos: “poco a poco, un día a la vez”. Es una declaración de responsabilidad emocional y un reconocimiento del miedo de ambos Obra producida mediante herramientas de producción digital con posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía y concepto artístico corresponden íntegramente a Tamara Martínez Sánchez. DERECHOS RECLAMADOS (MODELO) ✓ Soy la autora original de esta obra. ✓ La letra y la composición son originales. ✓ Autoría de letra: 100% – Tamara Martínez Sánchez. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez. ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez (si subes tu propia grabación).

Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto Calma Interior. Obra literaria de carácter emocional y terapéutico centrada en la relación entre el cuerpo, las emociones y los procesos de recuperación interior. La letra propone un acompañamiento que invita a reconocer las tensiones acumuladas, permitir el descanso y favorecer una conexión más amable con el propio cuerpo y sus necesidades.

Original musical work entitled "O Que Nunca Faltou", created by José Carlos Soares Batista under the artistic name JosephB. The work consists of original lyrics, melody, musical arrangement, vocal performance and final audio production. Performed in Portuguese, the song explores themes of love, emotional distance and the end of a relationship despite the persistence of genuine feelings. This registration covers the complete and final master recording of the single "O Que Nunca Faltou".

Una historia conmovedora sobre la gratitud, la familia , el paso del tiempo y el poder infinito del amor que trasciende a la muerte

Letra original de canción de autoría propia inspirada en experiencias personales de lucha emocional, resiliencia y supervivencia cotidiana. La obra refleja las batallas internas que muchas personas enfrentan en silencio, el esfuerzo de seguir adelante pese al cansancio emocional y la valentía que existe en no rendirse, incluso cuando nadie ve la magnitud de la lucha. Obra literaria inédita creada por la autora.

Vademecum Contratación Pública es una completa obra en la que se desarrolla pormenorizadamente una materia tan compleja y técnica como es la contratación dentro del sector público, siguiendo lo estipulado por la Ley 9/2017, de 8 de noviembre, de Contratos del Sector Público. Los lectores podrán encontrar, entre otras tantas cuestiones, información práctica con un lenguaje sencillo y clarificador sobre los distintos tipos de contratos del sector público, sobre el procedimiento de contratación de las Administraciones públicas con el fin de conocer en detalle todas sus fases y características, así como las especialidades del mismo haciendo hincapié en el recurso especial en materia de la contratación, pasando por conocer las diferentes partes que participan en los contratos, el objeto, su precio y los principios generales sobre los que se basa la contratación pública. Todo ello acompañado de la jurisprudencia y doctrina más relevante y reciente y el planteamiento y resolución de numerosas cuestiones que surgen en el día a día de la contratación con alguna Administración pública. Por último, como complemento a la contratación pública, podrán conocer las especialidades del tratamiento de datos en este sector, así como un anexo de formularios prácticos en la materia.

¿Qué fue? De Diego Carmona Pando “EL MEXICANO” bandlab creada el 20 de febrero del 2026 y terminada el 8 de mayo del 2026

“Canción original. Letras escritas al 100% por mí. Música, voz e instrumentación generadas con Suno AI.”

Esta trilogía musical es una crónica de resiliencia. A través de tres actos y un bonus track, seguimos a un hombre que lo pierde todo, desde sus afectos más profundos hasta su fe, para finalmente descubrir que la vida no es una celda, sino un horizonte por conquistar. Es el tránsito de la sombra a la luz, del reclamo a la aceptación. Es la narrativa del viaje de un vaquero a través de una trilogía de canciones, mas una canción de bonus track que es el eslabón pedido entre Qué quieres de mi y La Trampa.

cancion escrita para la paz