Valle-Inclán fue una de las personalidades más interesantes y destacadas de la generación del 98 y un autor clave de la literatura española del siglo XX. Creador del esperpento –una nueva forma de ver el mundo- fue un destacado forjador de nuestro idioma, un considerado poeta, el autor de interesantes novelas históricas y el mejor autor teatral de su época. Luces de Bohemia es un trágico esperpento de la vida literaria de la época, allá por el año 1920, en los últimos años de la España de la Restauración. Toda su acción dramática gira en torno a la vida de un poeta olvidado y a su muerte, usando todo ello como pretexto para ir algo más allá y lanzarnos un mensaje de más amplio recorrido, tratando temas de alcance como la muerte y la religión y denunciando la situación social de aquellos años, el hambre y la corrupción política que se pone en evidencia a través de los fondos reservados que se distribuían sin control alguno.

El poder creador de Molière se manifiesta en todo su cénit en esta interesante obra, una Gran Comedia en prosa, perteneciente a la etapa de plena madurez de su genio, dominando con una maestría inusitada la comicidad y enseñándonos la verdadera esencia del teatro, por la que el autor, interprete y maestro de ceremonias, sentía una pasión abrumadora, que le hizo aprender su oficio desde abajo, saboreando todos los matices posibles de aquello que tanto delirio le provocaba. Toda una vida dedicada a aprender, a comprender, a estudiar aquel objeto de su pasión, en compañías itinerantes o teatritos ambulantes italianos, en salones al uso, entre sus correligionarios, a pie de obra. Molière aprendió muy bien su oficio y supo plasmar con maestría en sus creaciones todo aquello que había aprendido. Su teatro es el reflejo de su tiempo, pero al mismo tiempo lo es del hombre de todos los tiempos.

El poder creador de Molière se manifiesta en todo su cénit en esta interesante obra, una Gran Comedia en prosa, perteneciente a la etapa de plena madurez de su genio, dominando con una maestría inusitada la comicidad y enseñándonos la verdadera esencia del teatro, por la que el autor, interprete y maestro de ceremonias, sentía una pasión abrumadora, que le hizo aprender su oficio desde abajo, saboreando todos los matices posibles de aquello que tanto delirio le provocaba. Toda una vida dedicada a aprender, a comprender, a estudiar aquel objeto de su pasión, en compañías itinerantes o teatritos ambulantes italianos, en salones al uso, entre sus correligionarios, a pie de obra. Molière aprendió muy bien su oficio y supo plasmar con maestría en sus creaciones todo aquello que había aprendido. Su teatro es el reflejo de su tiempo, pero al mismo tiempo lo es del hombre de todos los tiempos.

Las novedosas historias de fantasmas de Le Fanu, herederas directas de la tradición gótica que se crea en la segunda mitad del siglo XVIII, representaban uno de los primeros ejemplos del género de terror en su vertiente más moderna. Es el verdadero iniciador de este tipo de narraciones, y sus obras, olvidadas en un principio, con el paso del tiempo se han convertido en imprescindibles en las antologías de la literatura de terror y sobrenatural. Carmilla fue una de las primeras obras que se escribieron sobre los vampiros y la precursora en su género de otras muchas obras que abordarían el tema, entre ellas el Drácula de Bram Stoker, adoptando las ideas y principios básicos de los que Le Fanu se valió para crear ese mundo de los no muertos. Le Fanu se basó para escribir su relato en la legendaria historia de la bella condesa Elizabeth Báthory, la Condesa Sangrienta, para crear a su hermosa Carmilla, la fascinante mujer vampiro, una dama procedente de la alta nobleza, aristócrata, de un elegante porte, melancólica, llamativa, reservada…

Las novedosas historias de fantasmas de Le Fanu, herederas directas de la tradición gótica que se crea en la segunda mitad del siglo XVIII, representaban uno de los primeros ejemplos del género de terror en su vertiente más moderna. Es el verdadero iniciador de este tipo de narraciones, y sus obras, olvidadas en un principio, con el paso del tiempo se han convertido en imprescindibles en las antologías de la literatura de terror y sobrenatural. Carmilla fue una de las primeras obras que se escribieron sobre los vampiros y la precursora en su género de otras muchas obras que abordarían el tema, entre ellas el Drácula de Bram Stoker, adoptando las ideas y principios básicos de los que Le Fanu se valió para crear ese mundo de los no muertos. Le Fanu se basó para escribir su relato en la legendaria historia de la bella condesa Elizabeth Báthory, la Condesa Sangrienta, para crear a su hermosa Carmilla, la fascinante mujer vampiro, una dama procedente de la alta nobleza, aristócrata, de un elegante porte, melancólica, llamativa, reservada…

Es conocido, y no por ello deja de ser curioso, que Edgar Allan Poe temía a la oscuridad, y que este miedo le impedía dormir por las noches, y que su compañera debía quedarse durante horas a su lado agarrándole la mano, hasta que por fin lograba conciliar el sueño. Sus fantasmas le hicieron caer una y otra vez a lo largo de su corta vida –apenas cuarenta años- en el abuso del opio y el alcohol, lo que para unos biógrafos suponía una forma de aliviar su angustia vital e irse destruyendo en vida poco a poco, y para otros sólo una forma de poder llegar hasta los últimos límites del misterio y la imaginación, hasta el borde del tenebroso abismo para seleccionar allí las escalofriantes escenas y los tortuosos personajes que iluminarían su magistral obra. Nadie ha sido capaz de hacer esto como Poe; el nivel literario que logró alcanzar en su campo no ha podido ser igualado. Su legado es inmensamente rico, lleno de matices, y una buena muestra del mismo se ha seleccionado, con cariño y devoción, en este libro.

Es conocido, y no por ello deja de ser curioso, que Edgar Allan Poe temía a la oscuridad, y que este miedo le impedía dormir por las noches, y que su compañera debía quedarse durante horas a su lado agarrándole la mano, hasta que por fin lograba conciliar el sueño. Sus fantasmas le hicieron caer una y otra vez a lo largo de su corta vida –apenas cuarenta años- en el abuso del opio y el alcohol, lo que para unos biógrafos suponía una forma de aliviar su angustia vital e irse destruyendo en vida poco a poco, y para otros sólo una forma de poder llegar hasta los últimos límites del misterio y la imaginación, hasta el borde del tenebroso abismo para seleccionar allí las escalofriantes escenas y los tortuosos personajes que iluminarían su magistral obra. Nadie ha sido capaz de hacer esto como Poe; el nivel literario que logró alcanzar en su campo no ha podido ser igualado. Su legado es inmensamente rico, lleno de matices, y una buena muestra del mismo se ha seleccionado, con cariño y devoción, en este libro.

En esta obra la autora realiza una profunda descripción sobre las opciones que una mujer tenía en la rígida e hipócrita sociedad de aquella época, en la que el éxito o el fracaso dependían exclusivamente de la elección del hombre con el que iban a contraer matrimonio, y más concretamente del patrimonio del que podía disponer ese hombre. La autora hace un especial hincapié en las relaciones humanas de sus personajes y en su aspecto psicológico. Con el depurado estilo que caracteriza toda su obra, Austen nos narra la historia de dos hermanas, Elinor y Marianne Dashwood, que afrontan los problemas y alegrías de la vida desde dos perspectivas muy diferentes: la razón y el “sentido común” que atesora la práctica Elinor y la emoción y la “sensibilidad” de la que siempre hace gala la bella Marianne tanto ante el romance como ante la desilusión amorosa.

En esta obra la autora realiza una profunda descripción sobre las opciones que una mujer tenía en la rígida e hipócrita sociedad de aquella época, en la que el éxito o el fracaso dependían exclusivamente de la elección del hombre con el que iban a contraer matrimonio, y más concretamente del patrimonio del que podía disponer ese hombre. La autora hace un especial hincapié en las relaciones humanas de sus personajes y en su aspecto psicológico. Con el depurado estilo que caracteriza toda su obra, Austen nos narra la historia de dos hermanas, Elinor y Marianne Dashwood, que afrontan los problemas y alegrías de la vida desde dos perspectivas muy diferentes: la razón y el “sentido común” que atesora la práctica Elinor y la emoción y la “sensibilidad” de la que siempre hace gala la bella Marianne tanto ante el romance como ante la desilusión amorosa.

Doyle no sólo creó un prototipo de detective que se convirtió en el símbolo inequívoco de todo un género literario que posteriormente sería tan imitado, sino que fue mucho más allá. Lo que para este amante de la música y el violín parece mera intuición, siempre es el brillante resultado de un largo y exhaustivo proceso deductivo, basado en una extraordinaria capacidad de observación, que deja deslumbrado hasta al observador más avispado. Es capaz de ver con claridad lo que permanece oculto a los demás. El éxito de Sherlock Holmes fue excepcional y el público comenzó a demandar nuevas historias del prestigioso investigador. Su primer relato corto con Holmes como protagonista apareció en la revista Strand Magazine bajo el título de Un escándalo en Bohemia. Al éxito también contribuyeron los dibujos de Sidney Page, cuyas ilustraciones también les ofrecemos en esta cuidada versión de la obra. Las doce primeras historias aparecieron editadas en 1892 en un solo volumen bajo el título de Las aventuras de Sherlock Holmes.

Doyle no sólo creó un prototipo de detective que se convirtió en el símbolo inequívoco de todo un género literario que posteriormente sería tan imitado, sino que fue mucho más allá. Lo que para este amante de la música y el violín parece mera intuición, siempre es el brillante resultado de un largo y exhaustivo proceso deductivo, basado en una extraordinaria capacidad de observación, que deja deslumbrado hasta al observador más avispado. Es capaz de ver con claridad lo que permanece oculto a los demás. El éxito de Sherlock Holmes fue excepcional y el público comenzó a demandar nuevas historias del prestigioso investigador. Su primer relato corto con Holmes como protagonista apareció en la revista Strand Magazine bajo el título de Un escándalo en Bohemia. Al éxito también contribuyeron los dibujos de Sidney Page, cuyas ilustraciones también les ofrecemos en esta cuidada versión de la obra. Las doce primeras historias aparecieron editadas en 1892 en un solo volumen bajo el título de Las aventuras de Sherlock Holmes.

De la producción dramática del ateniense Sófocles tan sólo se han conservado íntegras siete tragedias: Áyax, Las Traquinias, Antígona, Edipo Rey, Electra, Filoctetes y Edipo en Colono, todas ellas de calidad superlativa y de importancia capital para el teatro trágico. Sófocles aprendió el oficio, como era tradición en la época, de la mano de su colega Esquilo. Junto con Esquilo y Eurípides, Sófocles formó el triunvirato de ases que dieron resplandor a la tragedia griega. Enseguida se destaca por su gusto por la armonía y el equilibrio, alterando la estructura de la tragedia, aportando su perfección literaria, descargando al coro del estatismo establecido y utilizando la ironía con suma habilidad. Sófocles construye y dota a sus personajes de una acción psicológica mucho más desarrollada, siempre acorde con la función dramática que impera en la obra.

De la producción dramática del ateniense Sófocles tan sólo se han conservado íntegras siete tragedias: Áyax, Las Traquinias, Antígona, Edipo Rey, Electra, Filoctetes y Edipo en Colono, todas ellas de calidad superlativa y de importancia capital para el teatro trágico. Sófocles aprendió el oficio, como era tradición en la época, de la mano de su colega Esquilo. Junto con Esquilo y Eurípides, Sófocles formó el triunvirato de ases que dieron resplandor a la tragedia griega. Enseguida se destaca por su gusto por la armonía y el equilibrio, alterando la estructura de la tragedia, aportando su perfección literaria, descargando al coro del estatismo establecido y utilizando la ironía con suma habilidad. Sófocles construye y dota a sus personajes de una acción psicológica mucho más desarrollada, siempre acorde con la función dramática que impera en la obra.

De la producción dramática del ateniense Sófocles tan sólo se han conservado íntegras siete tragedias: Áyax, Las Traquinias, Antígona, Edipo Rey, Electra, Filoctetes y Edipo en Colono, todas ellas de calidad superlativa y de importancia capital para el teatro trágico. Sófocles aprendió el oficio, como era tradición en la época, de la mano de su colega Esquilo. Junto con Esquilo y Eurípides, Sófocles formó el triunvirato de ases que dieron resplandor a la tragedia griega. Enseguida se destaca por su gusto por la armonía y el equilibrio, alterando la estructura de la tragedia, aportando su perfección literaria, descargando al coro del estatismo establecido y utilizando la ironía con suma habilidad. Sófocles construye y dota a sus personajes de una acción psicológica mucho más desarrollada, siempre acorde con la función dramática que impera en la obra.

Las Rimas suponen en su momento el punto de partida de la poesía moderna española. En ellas podemos encontrar tres temas centrales: la creación poética, el amor y la muerte, temas que llegaron a obsesionar al autor. Son obras cortas y breves, entidades completas en sí mismas, pues concentró en ellas la poesía que le hubiera gustado reflejar en otros poemas más extensos que nunca escribió. La poesía becqueriana se caracteriza por su sencillez. Recoge la rima y la entidad del verso en toda su extensión y complejidad.
La profunda religiosidad de Bécquer queda reflejada en sus Leyendas, un conjunto de breves narraciones románticas en prosa, en las que destaca una lúcida atmósfera de misterio y fantasía, con evocaciones oníricas, donde el tema fundamental es el amor, aunque no el único, pues trata también lo misterioso y sobrenatural.
El amor como un ideal inalcanzable, la muerte siempre presente, lo onírico, la separación entre el cuerpo y el alma, el ideal de mujer, -bella en extremo y fría de carácter, a veces diabólica-, son los temas que explota en estos relatos. Son temas plenamente románticos.

Las Rimas suponen en su momento el punto de partida de la poesía moderna española. En ellas podemos encontrar tres temas centrales: la creación poética, el amor y la muerte, temas que llegaron a obsesionar al autor. Son obras cortas y breves, entidades completas en sí mismas, pues concentró en ellas la poesía que le hubiera gustado reflejar en otros poemas más extensos que nunca escribió. La poesía becqueriana se caracteriza por su sencillez. Recoge la rima y la entidad del verso en toda su extensión y complejidad.
La profunda religiosidad de Bécquer queda reflejada en sus Leyendas, un conjunto de breves narraciones románticas en prosa, en las que destaca una lúcida atmósfera de misterio y fantasía, con evocaciones oníricas, donde el tema fundamental es el amor, aunque no el único, pues trata también lo misterioso y sobrenatural.
El amor como un ideal inalcanzable, la muerte siempre presente, lo onírico, la separación entre el cuerpo y el alma, el ideal de mujer, -bella en extremo y fría de carácter, a veces diabólica-, son los temas que explota en estos relatos. Son temas plenamente románticos.

En 1933, en plena época de la república, Lorca trabajaba intensamente en uno de sus proyectos más interesantes: la tragedia Bodas de sangre, al mismo tiempo que se afanaba en la dirección del teatro ambulante La Barraca, con el fin de devolver el teatro al pueblo del que pensaba se había apartado, una de sus mayores ilusiones. Como él solía decir “El teatro es cosa de poetas”.
Adscrito a la llamada Generación del 27, el poeta, prosista y dramaturgo español Federico García Lorca está considerado unánimemente como el poeta de mayor influencia y renombre de toda la literatura hispana del siglo XX y uno de los principales baluartes del teatro español de su época. La obra de Lorca es el claro reflejo de un sentimiento trágico de la vida, en ella conviven la tradición popular y la culta y se alimenta de obsesiones, utilizando frecuentemente símbolos y concediendo a la metáfora un importante protagonismo, y utilizando a menudo la elipsis para profundizar en los valores del espíritu tradicional de su tierra y de sus gentes.

En 1933, en plena época de la república, Lorca trabajaba intensamente en uno de sus proyectos más interesantes: la tragedia Bodas de sangre, al mismo tiempo que se afanaba en la dirección del teatro ambulante La Barraca, con el fin de devolver el teatro al pueblo del que pensaba se había apartado, una de sus mayores ilusiones. Como él solía decir “El teatro es cosa de poetas”.
Adscrito a la llamada Generación del 27, el poeta, prosista y dramaturgo español Federico García Lorca está considerado unánimemente como el poeta de mayor influencia y renombre de toda la literatura hispana del siglo XX y uno de los principales baluartes del teatro español de su época. La obra de Lorca es el claro reflejo de un sentimiento trágico de la vida, en ella conviven la tradición popular y la culta y se alimenta de obsesiones, utilizando frecuentemente símbolos y concediendo a la metáfora un importante protagonismo, y utilizando a menudo la elipsis para profundizar en los valores del espíritu tradicional de su tierra y de sus gentes.

De la producción dramática del ateniense Sófocles tan sólo se han conservado íntegras siete tragedias: Áyax, Las Traquinias, Antígona, Edipo Rey, Electra, Filoctetes y Edipo en Colono, todas ellas de calidad superlativa y de importancia capital para el teatro trágico. Sófocles aprendió el oficio, como era tradición en la época, de la mano de su colega Esquilo. Junto con Esquilo y Eurípides, Sófocles formó el triunvirato de ases que dieron resplandor a la tragedia griega. Enseguida se destaca por su gusto por la armonía y el equilibrio, alterando la estructura de la tragedia, aportando su perfección literaria, descargando al coro del estatismo establecido y utilizando la ironía con suma habilidad. Sófocles construye y dota a sus personajes de una acción psicológica mucho más desarrollada, siempre acorde con la función dramática que impera en la obra.

De la producción dramática del ateniense Sófocles tan sólo se han conservado íntegras siete tragedias: Áyax, Las Traquinias, Antígona, Edipo Rey, Electra, Filoctetes y Edipo en Colono, todas ellas de calidad superlativa y de importancia capital para el teatro trágico. Sófocles aprendió el oficio, como era tradición en la época, de la mano de su colega Esquilo. Junto con Esquilo y Eurípides, Sófocles formó el triunvirato de ases que dieron resplandor a la tragedia griega. Enseguida se destaca por su gusto por la armonía y el equilibrio, alterando la estructura de la tragedia, aportando su perfección literaria, descargando al coro del estatismo establecido y utilizando la ironía con suma habilidad. Sófocles construye y dota a sus personajes de una acción psicológica mucho más desarrollada, siempre acorde con la función dramática que impera en la obra.