Registro integral de la composición musical y fonograma de la obra "Que cambie el aire". Esta pieza desarrolla sonoramente la letra previamente registrada como obra literaria (2603275096860). La obra se enmarca en el estilo indie-rock/pop-rock y define la estructura, armonía y melodía vocal definitiva de la canción. El autor ejerce la dirección artística total y la titularidad de los derechos de explotación, habiendo utilizado herramientas tecnológicas para la producción y ejecución técnica de los arreglos bajo su estricta supervisión y selección creativa.

Producción sonora original basada en la obra lírica “No Entres”, creada y dirigida por Emmanuel Rijo. El fonograma ha sido generado mediante herramientas de inteligencia artificial como soporte técnico de producción, bajo dirección creativa humana. La composición, estructura, letra, concepto artístico y decisiones creativas pertenecen íntegramente al autor, quien es titular de los derechos del máster resultante.

Obra Musical Original: "Deixai" Letra: Texto literário original de autoria de Yann Gustave Sèvegrand, redigido e publicado inicialmente em 2013 (com provas de anterioridade digitais). Composição e Produção: Obra musical fixada em suporte digital em 2026. O autor detém a titularidade plena dos direitos comerciais e de exploração da composição e do fonograma, tendo utilizado ferramentas de auxílio à composição sob licença comercial paga. Resumo Temático: Obra de cariz existencialista que aborda a liberdade individual, a aceitação da finitude e o desapego. Estruturalmente, combina secções de "flow" rap/spoken word masculino com um refrão melódico e harmonizado em dueto. A sonoridade funde elementos de Hip-Hop Alternativo com texturas de cordas e piano clássico. Direitos: Todos os direitos reservados. Autorização prévia necessária para qualquer interpretação, sincronização ou distribuição comercial.

“Nuevo Ser” es una obra musical de estilo rock alternativo oscuro con elementos cinematográficos y temática de ciencia ficción. La canción narra la evolución de un científico que, tras años de experimentación, logra trascender los límites humanos y convertirse en una nueva forma de existencia. A través de una narrativa progresiva, la obra explora conceptos como la superación de lo humano, el control absoluto del conocimiento, la transformación de la identidad y la ruptura de las leyes naturales. La composición combina una atmósfera intensa y envolvente con una interpretación vocal que evoluciona desde un tono frío y calculador hacia una presencia más inhumana y trascendida, reforzando el concepto narrativo. La obra presenta una estructura dinámica con desarrollo creciente, culminando en un clímax donde se materializa la transformación final del protagonista. Se trata de una creación original orientada a transmitir una experiencia inmersiva, conceptual y emocional dentro de un universo oscuro y futurista. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Álbum musical integral que comprende la obra fonográfica y literaria titulada '¿Si no vuelo hoy ;entonces cuándo?'. El depósito consiste en un archivo comprimido que contiene: Ocho (8) pistas de audio en formato demo/maqueta con las composiciones musicales originales. Documento PDF de letras con la lírica completa de las canciones. Anexo de notas de autoría donde se especifica que el uso de la puntuación (específicamente el punto y coma ';' y los signos de interrogación) responde a una licencia artística y rítmica deliberada de la autora. Toda la música, arreglos y letras son autoría exclusiva de Ainhoa Abad Martínez (NHOA BAD™).

“El Bosque Oscuro” es una obra musical original de fantasía oscura con elementos de rock alternativo y atmósfera cinematográfica. La canción narra una prueba psicológica en un bosque vivo, donde la realidad se distorsiona y el protagonista debe avanzar enfrentando trampas, miedo y su propia mente. La obra combina letra original, concepto narrativo y dirección creativa propia, con apoyo de herramientas de inteligencia artificial en la generación musical y vocal.

TÍTULO DE LA OBRA: El Día Que Todo Cambió TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Rock alternativo / pop-rock sobre el día que cambió todo. Te encontré en el mismo café con la misma mirada, pero algo distinto. Fue el día que todo cambió, el suelo bajo mis pies se rompió. Solo el frío de un adiós sin color. GÉNERO MUSICAL: Rock Alternativo / Pop-Rock / Indie Rock SUBGÉNERO: Rock alternativo, pop-rock, indie rock emotivo ESTILO: Rock alternativo, emotivo, melódico, guitarra-driven ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): rock alternativo, pop-rock, el día que todo cambió, indie rock, rock español, guitarra eléctrica, 115 bpm, breakup rock, emotional rock, rock melódico TEMPO: 115 BPM aproximadamente COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Menor (emotional breakup mood) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos [VERSO 1] Te encontré en el mismo café de siempre Con la misma mirada, la misma gente Pero algo en el aire se sentía distinto Un silencio extraño, un nuevo instinto Miraste el reloj, no dijiste nada Y supe al momento, por tu mirada [CORO] Fue el día que todo cambió El suelo bajo mis pies se rompió No hubo gritos, ni hubo dolor Solo el frío de un adiós sin color El día que todo cambió Y el mundo que hicimos, se nos terminó [VERSO 2] Caminamos un rato por la ciudad Esquivando palabras, buscando verdad Los edificios parecían más altos Y mis pasos perdidos, dando mil saltos Dijiste "lo siento", bajaste la voz Y el tiempo se detuvo para los dos [CORO] Fue el día que todo cambió El suelo bajo mis pies se rompió No hubo gritos, ni hubo dolor Solo el frío de un adiós sin color El día que todo cambió Y el mundo que hicimos, se nos terminó [PUENTE] Ahora recorro los mismos lugares Cruzando desiertos, cruzando los mares De una memoria que no quiere morir De un camino que tengo que seguir [CORO FINAL] Fue el día que todo cambió El suelo bajo mis pies se rompió No hubo gritos, ni hubo dolor Solo el frío de un adiós sin color El día que todo cambió Y el mundo que hicimos, se nos terminó Se nos terminó El día que todo cambió Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "El Día Que Todo Cambió" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados

📄 Descripción para Safe Creative — “Día de Flores y Facturas” Canción de balada pop introspectiva a 84.21 BPM en tonalidad de A (La). La producción combina piano emotivo, armonías vocales ambientales y una base rítmica suave que sostiene una atmósfera íntima y reflexiva. Interpretada por voz masculina con carácter narrativo y emocional, la interpretación alterna entre momentos melódicos y pasajes cercanos al spoken pop, reforzando el tono confesional de la obra. La letra explora el contraste entre el amor auténtico y las expectativas materiales asociadas al Día de San Valentín, utilizando imágenes simbólicas como flores, vitrinas, globos y facturas para representar la tensión entre sentimiento y valor económico. Los versos desarrollan una mirada crítica y vulnerable sobre las relaciones contemporáneas, mientras el estribillo plantea una pregunta central sobre quién permanece cuando desaparece el brillo de la celebración. Obra desarrollada con apoyo parcial de herramientas de inteligencia artificial. Etiquetas: balada pop, 84.21 bpm, tonalidad A, voz masculina, emocional, introspectivo, romántico, narrativa, pop latino, reflexión social, amor auténtico, san valentín, versos melódicos, atmósfera íntima, español, IA.

21/06/2021

07/03/2024

“HASTA EL FINAL” es una canción original de estilo anime rock motivacional en español que transmite un mensaje de superación personal, perseverancia y lucha por alcanzar los sueños. La obra combina una letra original centrada en el crecimiento personal y la determinación con una producción musical moderna de estilo rock alternativo emocional. La canción representa el proceso de enfrentar dificultades internas y externas hasta lograr la meta final. Obra musical original creada para el proyecto artístico Shin Ray Music. Se han empleado herramientas de inteligencia artificial para la generación musical y vocal, manteniendo la autoría humana en letra, concepto creativo y dirección artística.

“CRIATURA” es una canción original de rock oscuro con estética inspirada en el anime. La obra explora la transformación de un ser humano en una criatura guiada por el instinto, el hambre y la naturaleza salvaje que emerge durante la noche. La composición combina elementos de dark rock y música cinematográfica, con una narrativa centrada en la dualidad entre humanidad y bestialidad. La letra, concepto creativo y dirección artística son originales, formando una obra musical narrativa destinada a acompañar contenido audiovisual y plataformas digitales. Uso de herramientas de IA en la generación musical y vocal. Letra, concepto creativo, dirección artística y edición final realizadas por el autor.

Emotional and cinematic metal track with powerful guitars, atmospheric layers and a hopeful dramatic build. Perfect for trailers, film, games, documentaries, emotional scenes and storytelling moments. Modern, epic and inspiring sound.

Me tienen por tonto es una canción de tono crítico y reflexivo que cuestiona los relatos impuestos, la manipulación ideológica y la construcción artificial del bien y del mal. A través de una letra intensa y emocional, el autor expresa el hartazgo ante las mentiras asumidas como verdad desde el nacimiento y plantea una reflexión profunda sobre la moral, el poder y la percepción social. Una obra de carácter reivindicativo y existencial, con un mensaje claro de despertar y conciencia personal.

Obra musical completa del Volumen I Cerne, primer ciclo de la trilogía Néboa de Bágoa Fusca. Conjunto de 12 canciones construidas a partir de letras originales del autor, que exploran raíz, fractura y transformación a través de un sonido entre canción de autor y rock alternativo, con atmósferas introspectivas y arreglos minimalistas.

Canción de desamor y ruptura definitiva, escrita desde el hartazgo emocional. El tema retrata el desgaste de una relación vacía, la pérdida total del afecto y el momento en que se corta de raíz cualquier esperanza. Con un lenguaje directo y sin adornos, la letra expresa liberación, dignidad y cierre emocional, marcando el final de una historia que ya no tenía sentido.

“Y Si Fuera Más” explora el deseo contenido tras años de tensión emocional, mezclando un trap suave de atmósfera íntima con elementos de R&B melancólico. La producción combina un beat moderno de bajo profundo y hi-hats precisos con arpegios etéreos de sintetizador y guitarras con reverb y delay que envuelven la voz. El tono es oscuro pero cálido, casi confesional, con un uso expresivo del autotune y una interpretación más susurrada que agresiva. La canción gira en torno a una pregunta prohibida: qué pasaría si una amistad que nunca cerró sus heridas decide cruzar la línea. Una pieza emocional, nocturna y elegante dentro del universo Navegantes Sound, sostenida por una estética trap minimalista y un enfoque profundamente narrativo. Género musical: Soft Trap / Nu-Trap / R&B Alternativo Duración: 2:50 min Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Derechos: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

A dark and emotional song exploring the tension between love, distance, and memory.

"Después de Ti (WolfSynk Cut)" es una reinterpretación en clave Nu-Metal × Trap Cinemático con estética WolfSynk, basada en la misma letra original de Navegantes Sound, pero llevada a un entorno sonoro más oscuro, digital y urbano. En esta versión, las guitarras distorsionadas conviven con hi-hats de trap más presentes, bajos 808 más agresivos y una mezcla más comprimida y ansiosa, propia del universo WolfSynk. La voz masculina se entrega con más tensión y menos aire, como una confesión grabada entre glitch y respiración contenida, reforzando la frase central: “Después de ti… ya no hay canciones que suenen igual.” A diferencia de la versión NAV, más contemplativa, WolfSynk Cut suena a colapso digital emocional, como si el recuerdo fuese reproducido en bucle dentro de una mente agotada. El solo neoclásico del puente, rápido y dramático, se convierte en una erupción emocional en medio de un paisaje sonoro que late como una máquina respirando. Género: Nu-Metal × Trap Cinemático (WolfSynk Identity) Duración: 3:12 Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

Versión Spanglish del sencillo Glowing, una composición original que fusiona pop alternativo, neo-soul y future bass con armonías vocales y elementos rítmicos de bossa nova. La letra combina inglés y español, explorando la conexión emocional y la calma compartida —“brillando, sin necesidad de sol”. Datos de Registro: Work Type: Musical Work [Single Release] (Original Composition). Title: Glowing. Version: Spanglish Version. Media Type: Digital Song File Format: WAV – Stereo. Date of Release: Label: Kimün Record Label (D.B.A. Kimün Records) ISWC: T3356336733 ISRC: CLA972500016 ASCAP Work ID: 932435297 UPC: 057829839212 Catalog Number: LR-2930772 ISCC: ARK: BOWI: AcoustID ASIN: Main Artist: &Dre [Band] (ISNI:) Featured Artists: Samic [Soloist] (SXID: SX1102K3L6) Ktalira [Soloist] (SXID:) Non-Featured Artists: Samic [Session Musician] () Ktalira [Session Musician] () Performers: Samic [Performer] (IPN: #) Ktalira [Performer] (IPN: #) Composer(s): Sebastián Andrés Millán Coronado (ASCAP Member ID #7963684) [IPI #1310302334]. Catalina Andrea Millán Coronado (ASCAP Member ID #7963667) [IPI #1310301729]. Lyricist(s): Samic (ASCAP Member ID #7963684) [IPI #1310302530]. Ktalira (ASCAP Member ID #7963667) [IPI #1310301827]. Producer(s): Sebastián Andrés Millán Coronado Catalina Andrea Millán Coronado. Publisher(s): Samiccc Publishing (ASCAP Member ID #7963683) [IPI #1310302236]. Ktalira Publishing (ASCAP Member ID #7963666) [IPI #1310301631]. Kimun Publishing Universe (ASCAP Member ID #) [IPI #] [ISNI #].