Obra instrumental 100% original creada por Alku en noviembre de 2025. Esta composición musical (melodía, progresión armónica, estructura y drops) constituye la base creativa principal de la futura canción que será lanzada comercialmente (título definitivo por definir). Cualquier versión posterior que incluya vocales, letras, cambios de título, master final o colaboraciones será considerada obra derivada de este registro original y quedará protegida bajo la autoría del presente registro. Queda prohibida cualquier explotación sin autorización escrita del autor.

Obra instrumental 100% original creada por Alku en noviembre de 2025. Esta composición musical (melodía, progresión armónica, estructura y drops) constituye la base creativa principal de la futura canción que será lanzada comercialmente (título definitivo por definir). Cualquier versión posterior que incluya vocales, letras, cambios de título, master final o colaboraciones será considerada obra derivada de este registro original y quedará protegida bajo la autoría del presente registro. Queda prohibida cualquier explotación sin autorización escrita del autor.

Obra instrumental 100% original creada por Alku en noviembre de 2025. Esta composición musical (melodía, progresión armónica, estructura y drops) constituye la base creativa principal de la futura canción que será lanzada comercialmente (título definitivo por definir). Cualquier versión posterior que incluya vocales, letras, cambios de título, master final o colaboraciones será considerada obra derivada de este registro original y quedará protegida bajo la autoría del presente registro. Queda prohibida cualquier explotación sin autorización escrita del autor.

Obra instrumental 100% original creada por Alku. Esta composición musical (melodía, progresión armónica, estructura y drops) constituye la base creativa principal de la futura canción que será lanzada comercialmente (título definitivo por definir). Cualquier versión posterior que incluya vocales, letras, cambios de título, master final o colaboraciones será considerada obra derivada de este registro original y quedará protegida bajo la autoría del presente registro. Queda prohibida cualquier explotación sin autorización escrita del autor.

Improvisación: Composed by Alejandra Torres and Roberto Quintero - homage to Alp Bora. Violin: Alejandra Torres , Percussion: Roberto Quintero Verano: from the four seasons of Antonio Vivaldi Orchestra : Alejandra Torres Camera: Dabeat Gallego Production Team: Alejandra Torres, Dabeat Gallego and Oneida Avila Sound Engineer: Alejandro Guarín in Decibeles Studio El Poblado Medellín Make up and Styling: Orlando Velez and Maria Cecilia Lopera Place: Medellín and Guatape (Colombia)

This registration covers the audiovisual work “Alejandra Torres – New Journeys – Teaser Trailer 2.” It is a short official teaser released in 2024, highlighting visual and musical elements of the New Journeys project for promotional purposes.

This registration covers the audiovisual work “Alejandra Torres – New Journeys – Teaser Trailer 1.” It is a short promotional teaser announcing the official release on November 1, 2024, showcasing the artistic concept and visual identity of the New Journeys project.

First classical music album by Colombian violinist Alejandra Torres and English pianist Mark Richard. Sonatas for violin and piano by composer Wolfgang Amadeus Mozart.

Proceso Creativo del Single “Pinta El Día” – Carlos Osnaya Autoría Integral: Música, Letra, Grabación y Producción por Carlos Osnaya. Lugar de Producción: OG RECORDING (https://ogrecording.com/). I. Génesis Conceptual: Proactividad, Esperanza y la Voluntad Creadora El single "Pinta El Día" se concibe como un potente himno de Hard Rock que celebra la capacidad humana de moldear la propia realidad y superar la inercia. El concepto central es que el futuro no es pasivo; es una tela en blanco que exige acción y color por parte del individuo. Es un mensaje de Hard Rock motivacional, muy relevante para la mentalidad de un artista que define su propio camino. Eje Temático: La letra se centra en el poder de la intención y la voluntad. Las metáforas de "pintar," "colorear," y "dibujar" el horizonte contrastan con la "monotonía" o el "gris" del pasado, simbolizando la acción de romper con lo establecido y crear un nuevo amanecer. Creación Lírica: Las letras son directas y enérgicas, llenas de verbos de acción y una lírica que impulsa al oyente. El estribillo, "Pinta El Día", se diseña como una frase de poder que se canta con la máxima fuerza, convirtiéndose en el eslogan del single. II. Composición y Arquitectura Musical: Brillo y Velocidad La música de "Pinta El Día" está diseñada para ser optimista, rápida y llena de luz, utilizando la energía del Hard Rock más melódico para transmitir una sensación de esperanza y movimiento constante. Tono y Energía: A diferencia de la oscuridad de "Sombras de un Sueño," esta pieza debe tener un tono musical mayor o utilizar modos que suenen triunfales y brillantes. El tempo es generalmente rápido para evocar la urgencia de la acción. Estructura Dinámica: Introducción: Un riff de guitarra memorable, melódico y catchy que engancha de inmediato y establece el tono optimista. Versos: Líneas rítmicas impulsadas por el bajo y la batería, donde la voz se enfoca en narrar la posibilidad de cambio. Coro (Euforia): El momento cumbre. La melodía es amplia y triunfal, con acordes de guitarra abiertos y power chords que dan una sensación de plenitud y luz. Arreglos Instrumentales: Guitarras: Riffs con groove y una producción de sonido más "limpia" y brillante (menos densa que "Fuego En Mi Alma") para reflejar el concepto de "luz" y "pintar". El Solo de guitarra es concebido como una explosión de color, melódico y rápido, lleno de bends que sugieren un trazo firme. Sección Rítmica: Batería con beats constantes y propulsores, con un uso prominente de los platillos para añadir brillo y euforia. Teclados/Efectos: Uso sutil de sintetizadores o efectos de sweep ascendente para reforzar la idea de "amanecer" o "ascenso", dándole un toque moderno al Hard Rock. III. Producción y Realización Integral en OG RECORDING Carlos Osnaya se enfoca en que la producción final sea clara, enérgica y con un sonido "de estadio" que amplifique el mensaje motivacional. Grabación: Se busca la nitidez en el ataque de la guitarra para que los riffs suenen alegres y definidos. La voz se graba con una intención declarativa y llena de confianza. Mezcla: La mezcla prioriza el brillo en las frecuencias altas (agudos) y la potencia en las frecuencias medias para que las guitarras y la voz tengan una presencia dominante. El coro se mezcla para ser expansivo y masivo, como un momento de liberación. Masterización: El máster final se optimiza para obtener el máximo volumen y punch, asegurando que la canción transmita su energía positiva inmediatamente en cualquier plataforma de streaming. "Pinta El Día" se establece como el single motivacional de la serie, un golpe de energía de Hard Rock que inspira a la acción y la esperanza, íntegramente concebido, ejecutado y producido por Carlos Osnaya en OG RECORDING.

Proceso Creativo del Single “Nace En Ti” – Carlos Osnaya Autoría Integral: Música, Letra, Grabación y Producción por Carlos Osnaya. Lugar de Producción: OG RECORDING (https://ogrecording.com/). I. Génesis Conceptual: El Despertar y el Poder Interior El single "Nace En Ti" se concibe como una poderosa canción de Hard Rock que celebra el momento del despertar, ya sea el inicio de un amor transformador, la aparición de una nueva pasión vital, o el descubrimiento de una fuerza interior que antes estaba dormida. El tema está diseñado para ser un himno que inspira a la acción y al nuevo comienzo, resonando con las vivencias intensas del músico. Eje Temático: La letra y la música exploran el concepto del "nacimiento" o el "despertar" de un poder o una emoción que es inherente, no externa. Es el momento de la revelación donde se encuentra la energía para un nuevo camino. Creación Lírica: Las letras buscan un tono de afirmación y urgencia. Se utilizan metáforas de luz, explosión o despertar de la naturaleza para describir este nacimiento interno. La frase clave, "Nace en ti", se convierte en un hook potente y motivador, fácilmente adaptable al estilo vocal enérgico del Hard Rock. II. Composición y Arquitectura Musical: El Estallido de la Energía La composición de "Nace En Ti" se enfoca en crear una sensación de ascenso progresivo que culmina en un estribillo masivo y liberador. Estructura y Progresión: La canción utiliza una estructura dinámica (Verso - Pre-Coro - Coro - Solo/Bridge) donde el Pre-Coro actúa como un trampolín sonoro. Versos: Rítmicos, con un groove marcado y guitarras que construyen tensión. Pre-Coro: Un tempo ligeramente acelerado o una progresión armónica ascendente que genera anticipación. Coro (Clímax): La liberación total. Guitarras densas, platillos explosivos y una melodía vocal amplia y épica que proclama el "nacimiento". Arreglos Instrumentales: Guitarras: Utilización de power chords densos y riffs rítmicos en las estrofas. El solo se posiciona como el momento de la máxima revelación, con una melodía que es a la vez virtuosa y triunfal. Sección Rítmica: La batería y el bajo mantienen un tempo firme y potente, con un énfasis en el bombo rápido y constante para simular un "latido" o la urgencia de la vida que se abre paso. Teclados/Efectos: Uso minimalista de pads o sintetizadores para añadir una capa de brillo o "luz" que simboliza el despertar, especialmente en la introducción o en la resolución del coro. III. Producción y Realización Integral en OG RECORDING Carlos Osnaya se encarga de la producción completa, asegurando que el sonido final sea potente, pulido y refleje la energía del despertar. Grabación: El foco está en capturar la dinámica. Las pistas se graban buscando un sonido robusto, donde el tono de la guitarra principal sea grueso y agresivo. Se pone especial énfasis en el "golpe" de la batería en el coro. Grabación Vocal: La voz se captura buscando una interpretación que transmita convicción y euforia. Se utilizan múltiples capas de coros y armonías en el estribillo para darle un sonido masivo y de "himno". Mezcla y Masterización: La mezcla se orienta hacia la claridad del Hard Rock moderno, donde todos los elementos son audibles, pero con un punch innegable. La masterización finaliza la pieza con un volumen competitivo y un espectro de frecuencias brillantes, listo para impactar al oyente en cualquier plataforma de streaming. "Nace En Ti" se establece como un single motivacional de Hard Rock, un llamado a la acción y a la celebración del poder personal, íntegramente concebido, ejecutado y producido por Carlos Osnaya en OG RECORDING.

Proceso Creativo del Álbum Cantado “MAGNETO DE PASIÓN” – Carlos Osnaya Autoría Integral: Música, Letra, Grabación y Producción por Carlos Osnaya. Lugar de Producción: OG RECORDING (https://ogrecording.com/). I. Génesis Conceptual: El Fuego de la Pasión y la Vida del Músico El álbum "MAGNETO DE PASIÓN" se concibe como una poderosa exploración sonora de los temas más intensos de la experiencia humana: la pasión amorosa, la vida nocturna, la dicotomía del deseo y la identidad del artista. El proyecto utiliza el Hard Rock y el Metal Progresivo como vehículo para narrar un viaje emocional crudo, sincero y lleno de energía. Eje Temático: La narrativa gira en torno al magnetismo irresistible del deseo (ej. "MAGNETO DE PASIÓN," "Corazón Que Me Atrapó," "Ojos De Tentación") y la dualidad emocional ("Fuego y Hielo," "Fuego En Mi Venganza"). La vida del músico se refleja en temas urbanos y nocturnos ("Dama de la Noche," "Rubia de Medianoche," "Me llaman sin parar"). Creación Lírica: Las letras en español están diseñadas para ser directas, altamente emotivas y sensoriales. Osnaya elabora versos que capturan la urgencia y la intensidad del momento, asegurando que la potencia vocal se integre orgánicamente con las estructuras rítmicas del Rock Pesado (ej. "Alma En Llamas," "Fuego En Mi Alma"). II. Composición y Arquitectura Musical Carlos Osnaya aplica su dominio técnico para estructurar un álbum dinámico, donde el Hard Rock actúa como la columna vertebral rítmica y el Metal Progresivo añade la complejidad emocional. Fusión de Estilos: La base son riffs de Hard Rock pesados y pegadizos que impulsan temas como "Cabello Negro" y "Alma Que Me Enciende". Los elementos progresivos (cambios de tempo, interludios) se utilizan en temas como "Demasiado Tarde" o "Diamante Eterno" para reflejar la complejidad de las decisiones y las emociones. Melodías Vocales: Se desarrollan melodías memorables y penetrantes, diseñadas para cortar a través de la instrumentación densa y llevar la carga emocional y narrativa de la pasión. Arquitectura Sonora: Ritmo y Energía: El groove es fundamental, utilizando baterías contundentes y líneas de bajo marcadas que dan un tono oscuro y seductor, especialmente en temas como "Ojos De Tentación". Guitarras: Las guitarras definen el álbum, alternando entre riffs rítmicos agresivos y solos expresivos y técnicos que actúan como picos emocionales y narrativos, reflejando la tensión de la pasión. Atmósfera: Teclados y pads se usan estratégicamente para crear una atmósfera nocturna, tensa o sensual ("Dama de la Noche"), amplificando la sensación de misterio y deseo. III. Producción y Realización Integral en OG RECORDING Carlos Osnaya asume el rol de productor y músico único, garantizando una visión artística cohesiva y un sonido profesional en su estudio. Pre-Producción Detallada: Se crean maquetas (demos) rigurosas para testear riffs, arreglos vocales y la química instrumental. Esto es crucial para balancear la claridad vocal con la potencia del género. Grabación Multicapa (OG RECORDING): El proceso se realiza en fases meticulosas: 1) Grabación de la sección rítmica (batería y bajo) para cimentar el groove. 2) Capas de guitarras rítmicas y solistas. 3) Grabación de la voz, con foco en la intensidad emocional y la dicción en español. Mezcla y Masterización: La mezcla final busca un sonido "grueso y nítido". Se trabaja la dinámica para que la voz sea central y audible, mientras que los instrumentos de Hard Rock mantienen su impacto contundente. La masterización asegura que la energía y la intensidad del álbum se preserven para la distribución profesional. El resultado es "MAGNETO DE PASIÓN", una obra que captura el pulso vital y la pasión del músico, desde la concepción hasta la ejecución final.

This instrumental song, titled Serene Turmoil, fuses a pulsating electronic base with ethereal and ambient touches, creating an immersive and expansive atmosphere. Its fast tempo drives an energetic and dynamic rhythm, ideal for evoking sensations of fluid movement and sonic exploration. Predominant are melodic layers woven with versatile synthesizers that float over a subtle ambient bed, while the electric guitar contributes incisive riffs and crunchy textures, the bass provides a deep and groovy pulse, and the drums inject a precise and contagious percussive drive. The result is a contemporary electronic piece with post-rock and chillwave influences, perfect for nocturnal soundscapes or intense listening sessions, where the melody rises in a continuous flow without the need for vocals, prioritizing instrumental purity and evocative emotion.

Banda sonora original creada para la novela El Factor L. Composición, letra, dirección musical y edición realizadas por el autor. La interpretación vocal emplea voces generativas como herramienta técnica. La obra refleja decisiones creativas originales del autor.

Ambient Zen, Meditación Profunda, Música Expansiva. Afinación 432 Hz · Tempo 45 BPM (muy lento). Base: drone sostenido, grave y cálido. Texturas base: pads etéreos espaciales y tonos de “polvo de estrellas”. Estado de ánimo: calma absoluta, inmersión en el universo.

Ambient Zen, Meditación Profunda, Música Expansiva. Afinación 432 Hz · Tempo 45 BPM (muy lento). Base: drone sostenido, grave y cálido. Texturas base: pads etéreos espaciales y tonos de “polvo de estrellas”. Instrumentación: campanas cristalinas, piano suave. Estado de ánimo: calma absoluta, inmersión en el universo. Estructura: inicio con drone → campanas → recursos de piano diminuendo. Instrumental puro.

Proceso Creativo del Single “Sombras De Un Sueño” – Carlos Osnaya Autoría Integral: Música, Letra, Grabación y Producción por Carlos Osnaya. Lugar de Producción: OG RECORDING (https://ogrecording.com/). I. La Concepción Temática: Melancolía, Resiliencia y Destino El single "Sombras De Un Sueño" se concibe como una poderosa balada de Hard Rock/Metal con enfoque en el drama lírico. La canción explora la lucha emocional entre la nostalgia de promesas rotas y la fuerza de un amor que se niega a morir. Es un himno a la resiliencia contra la fatalidad del destino. Eje Lírico: La letra se centra en la dualidad: Oscuridad/Nostalgia: El reproche de la vida, las promesas rotas, las "sombras de un sueño" y la duda. Luz/Fuerza: El faro de la sonrisa, el abrazo, la tinta de estrellas y la convicción de que "somos capaces de más". Punto de Partida: La inspiración surge de la tensión entre el pasado (el sueño que quiso volar) y el presente (el amor que lucha por la supervivencia). La frase clave, "Sombras de un sueño a punto de estallar", definió el tono melancólico pero épico de la composición. II. Composición y Arquitectura Musical: Drama y Contraste Carlos Osnaya utiliza su experiencia para construir un tema Hard Rock que equilibra la introspección con la intensidad emocional, creando un viaje dinámico para el oyente. Estructura Melódica: La canción sigue una estructura clásica de balada Hard Rock. Versos (Introspección): Se inician con guitarras limpias o con delay y un tempo medido, creando una atmósfera melancólica. La voz guía la narrativa de la tristeza y el reproche. Pre-Coro (Ascenso): La instrumentación se expande, la distorsión entra sutilmente, aumentando la tensión rítmica y preparando la explosión emocional. Coro (Catarsis Épica): El sonido se vuelve Full Hard Rock. Los riffs de guitarra son potentes y los platillos de batería son prominentes. La melodía vocal es amplia y memorable, representando el estallido emocional y la lucha. Arreglos Instrumentales: Guitarras: Doble función. El Verso utiliza la guitarra como elemento atmosférico y sensible. El Coro y el Puente explotan con riffs potentes y acordes abiertos. El Solo de guitarra (implícito en el puente o después de él) se concibe como un pasaje altamente emotivo y melódico, que traduce la "magia" del destino y la pasión que "nunca morirá". Teclados/Orquestación: Se usan sutilmente para añadir una capa de profundidad emocional (cuerdas o pads suaves) en los versos, y para dar un toque épico en el coro, reforzando la sensación de "navegamos juntos en el mismo mar". Sección Rítmica: La batería y el bajo marcan un ritmo constante y firme, simbolizando el navegar a pesar de las olas. III. Producción y Ejecución en OG RECORDING Osnaya gestiona la producción integral, asegurando que la mezcla destaque el drama vocal y la potencia instrumental del género. Grabación de Guitarras: Se presta especial atención al tono de la guitarra en los versos limpios, buscando un sonido cristalino y nostálgico, en contraste con la saturación gruesa de las secciones de Hard Rock. Grabación Vocal: La voz principal (Carlos Osnaya) se graba con un enfoque en la expresión de la vulnerabilidad en las estrofas y la potencia en los coros, capturando la intensidad del "grito" emocional. Se utilizan delays y reverbs cuidadosamente para dar profundidad y sensación de "eco" a las sombras. Mezcla y Masterización: La mezcla se centra en crear un gran espacio sonoro (efecto de "mar" y "olas") y asegurar que el kick y la caja de la batería golpeen con fuerza en el coro. La masterización final optimiza el álbum para una escucha con alto impacto emocional y claridad vocal. "Sombras De Un Sueño" se consolida como una balada épica y emotiva, completamente concebida, ejecutada y producida por Carlos Osnaya en OG RECORDING.

[Introducción – 8 compases | Arpegio limpio de guitarra eléctrica + pad ambiental + piano suave + efectos de latido lento] [susurrado suavemente] Dime la verdad, porque decirte te quiero está mal. Porque las olas de la mar nos golpean con tanta intensidad. [Verso 1 – voz masculina íntima, guitarras limpias, reverberación profunda, suaves pinceles de caja, ritmo de bajo melódico] Dime la verdad, porque cuando cantas soledad, tu alegría se basa en una libertad que sabes… no es ideal. Cuando yo voy detrás, cuando yo estoy atrás, y te quiero de verdad por toda inmensidad. [Estribillo – construye gradualmente, se une ritmo acústico, rellenos eléctricos cálidos, armonías ligeras] Dime la verdad, porque cuando cantas soledad, tu alegría se basa en una libertad que sabes… no es ideal. Cuando yo voy detrás, cuando yo estoy atrás, y te quiero de verdad, por toda inmensidad. [Estrofa 2 – arpegios rítmicos + percusión ligera + fraseo expresivo] Te sigo, te canto, te huuelo, alondras revolotean en nuestro techo. Garantías de sueños que marcan mi celo por encontrarte pronto a ti, seguido de mí. [Verso 3 – emoción más profunda, agregar diapositivas de bajo, piano sutil] Te escucho, te necesito, te echo de menos, aunque jamás te haya tenido. Escucha mi lamento, muy dentro, profundo, amargo. Te digo, ya entra en mi fondo dentro de lo único que tengo: mi corazón latente. [Puente – subida emocional, pad de cuerdas + retardo de guitarra limpia + acompañamiento femenino susurrante] Aunque llegue el día que siga paciente, ardiente, lleno el corazón de tu misma sombra… ya me das amor. [Estribillo – repetir x2 | banda completa, batería abierta, guitarras distorsionadas, armonías amplias, crescendo emocional] Dime la verdad, porque cuando cantas soledad, tu alegría se basa en una libertad que sabes… no es ideal. Cuando yo voy detrás, cuando yo estoy atrás, y te quiero de verdad, por toda inmensidad. [Outro – 8 compases | arpegio limpio de guitarra + cola de reverberación + suave zumbido de coro] Por toda… por toda… inmensidad…

[Introducción – 8 compases | arpegio de guitarra limpio + piano suave + pad cálido, reverberación suave] [tono de susurro] No sé decir lo que siento sin que tiemble la razón, pero cuando tú apareces tarde fuerte el corazón. [Verso 1 – voz masculina íntima, mezcla limpia de guitarra eléctrica + acústica, bajo ligero, cepillos suaves de caja] No hace falta que me entiendas, yo tampoco sé explicar… lo que nace entre los dos no se puede controlar. [Pre-Estribillo – construye gradualmente, agrega acordes de piano y timbales suaves] Deja que el silencio hable, y mi voz se haga verdad. [Estribillo – banda completa, cálidas guitarras distorsionadas + armonías de 3 partes, batería abierta, entrega emocional] ✨ Esto es lo que sale de mí, sin pensar, sin pedir, como un río sin final que no deja de latir. No es promesa ni papel, es mi forma de sentir… y si estás, soy feliz. Esto es lo que sale de mí. [Verso 2 – guitarras eléctricas limpias + ritmo acústico + tono vocal expresivo] No me sobran las palabras, pero hay fuego en mi mirar. Cada gesto es un poema que no supe redactar. Tal vez no sea perfecto, pero todo es de verdad. Y si dudas de mi alma, ven y mírame al amar. [Estribillo – repetir x2 | potencia total, fuertes armonías vocales, desarrollo emocional, acentos de platillos] Esto es lo que sale de mí, sin pensar, sin pedir, como un río sin final que no deja de latir. No es promesa ni papel, es mi forma de sentir… y si estás, soy feliz. Esto es lo que sale de mí. [Outro – 8 compases | piano + desvanecimiento limpio de guitarra, efectos de latido suave] (y si estás… soy feliz…) Esto es lo que sale de mí…

[Introducción] En la noche oscura vi tu claridad, faro que me guía hacia la verdad, tu voz es promesa, tu alma es canción, luz que me despierta, fuerza del corazón. [Verso 1] Tus pasos dejaron huellas en mi piel, brasas encendidas que me hacen creer, cuando me derrumbo me vuelvo a levantar, tu fe me sostiene, me enseña a volar. [Verso 2] Tus ojos reflejan mundos de calor, secretos que brillan envueltos en amor, y en cada mirada encuentro libertad, refugio seguro, mi puerto en la mar. [Verso 3] Caminos de dudas cruzamos los dos, pero no se rompen los lazos de voz, aunque el tiempo intente borrarnos la fe, un puente nos une y siempre estaré. [Verso 4] Tus latidos suenan como un tambor, marcan la esperanza, derriban el temor, notas invisibles que me hacen seguir, contigo en el alma yo quiero vivir. [Verso 5] Entre fuego y calma se alzó nuestra unión, historia grabada con fuerza y pasión, tormentas no pueden lo nuestro apagar, el puente entre almas no va a derrumbar. [Puente 1] Si la sombra llega queriendo atrapar, tu abrazo me salva, me vuelve a guiar. [Estribillo 1] Puentes de eternidad, entre tú y yo, cruzando la vida con fuerza y con sol, nada nos detiene, nada borrará, lo eterno que en tu alma yo pude encontrar. [Puente 2] Si el pasado grita queriendo doler, contigo en mis brazos aprendo a vencer. [Estribillo 2] Puentes de eternidad, cruzando el dolor, transforman la sombra en fuego y en flor, no existe frontera, no existe final, tu nombre en mi pecho será inmortal. [Gran final] Y si el mundo calla, contigo estaré, serás el motivo por el que creer, latidos que arden, promesa de paz, contigo este puente nunca caerá. Puentes de eternidad… siempre brillarán.

[Intro – Poderosa] El sol despierta rompiendo el gris, la noche se rinde, comienza a latir. El aire arde, no quiero correr, tu voz me envuelve al amanecer. [Verso 1] Camino despacio, me dejo llevar, tu risa ilumina la oscuridad. Tus pasos marcan mi dirección, contigo todo tiene razón. [Verso 2] Tu sombra baila sobre mi piel, me da esperanza, me hace creer. No hay madrugada que pueda vencer lo que despiertas al florecer. [Verso 3] Cada suspiro me da claridad, tus ojos brillan con libertad. El tiempo vuela si tú estás aquí, mi corazón late junto a ti. [Verso 4] El cielo tiembla queriendo hablar, mis manos buscan tu eternidad. Y en este instante puedo entender: eres mi fuerza al renacer. [Puente 1] Si la distancia nos quiere romper, la vida me grita que vuelva a creer. [Estribillo 1] Latidos al amanecer, contigo quiero arder, la noche se esconde, ya no me puede vencer. Latidos al amanecer, mi sueño y mi verdad, contigo en el alba todo vuelve a empezar. [Puente 2] Si alguna duda me quiere atrapar, tu voz me libera, me vuelve a guiar. [Estribillo 2] Latidos al amanecer, mi mundo junto a ti, cada aurora nueva comienza porque sí. Latidos al amanecer, no hay nada que temer, tu risa es la llama que nunca va a ceder. [Gran Final] Latidos, latidos… al amanecer, mi alma se enciende, me vuelvo a encender. Latidos, latidos… no quiero perder, porque en tu mirada todo vuelve a nacer.