Deep Mystical Ambient instrumental composition for relaxation and sleep.

"Emocionante balada dramática de estilo coreano (OST) con una narrativa melancólica y sincera. La pieza destaca por interpretaciones vocales femeninas dulces y claras en coreano, apoyadas en una instrumentación de gran escala que incluye cuerdas cinematográficas, pads profundos y un bajo cálido. La estructura culmina en un gran coro de gran impacto emocional y se cierra con un extenso outro instrumental, bajo una producción profesional exuberante y de múltiples capas." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.

Registro de Obra Intelectual: "Judgment and Glory" – Dunamis Proyecto Musical: Dunamis Título de la Obra: Judgment and Glory Género: Epic Progressive Metal / Power Metal Autoría Integral: Carlos Osnaya (Música, Letras, Arreglos, Producción e Interpretación). Estudio de Grabación: OG RECORDING (ogrecording.com) I. Memoria Descriptiva del Concepto "Judgment and Glory" es una pieza de carácter cinematográfico y teológico que explora el momento de la consumación de los tiempos. La narrativa lírica se centra en la ineludibilidad de la verdad y la caída de las apariencias humanas. El concepto central es la justicia como un acto de purificación y honor: mientras los "reyes huecos" pierden sus coronas robadas, aquellos que soportaron el sufrimiento con integridad reciben la gloria eterna. La obra funciona como un clímax dramático dentro del repertorio de Dunamis. II. Proceso de Composición Lírica La letra utiliza una estructura de sentencias definitivas y rimas asertivas: Imaginería Escatológica: El uso de símbolos como el "cielo dividido", los "pergaminos rasgados" y la "trompeta" establece un tono de autoridad épica desde el primer verso. El Contraste Social y Espiritual: La letra hace una crítica directa a la superficialidad contemporánea ("Not for platforms... but for thrones"), elevando el mensaje por encima de lo religioso para convertirlo en un juicio sobre la honestidad del ser humano. El Cierre Triunfal: El clímax lírico transforma las "cicatrices en coronas", validando la perseverancia de los que no cedieron ante el miedo. III. Arquitectura Musical y Arreglos en OG RECORDING La producción de Carlos Osnaya para este track se distingue por su majestuosidad sonora: Orquestación y Metales: Se incorporaron arreglos de bronces (brass) de gran peso para emular el sonido de las trompetas mencionadas en la letra, otorgando una cualidad "de banda sonora" al metal progresivo. Guitarras y Riffs: El uso de armonías de guitarra en terceras y quintas crea una sensación de orden y triunfo. El solo de guitarra fue compuesto para sonar como una "proclamación", utilizando escalas épicas que refuerzan la idea de la "Verdad como trueno". Sección de Spoken Word: La inclusión del pasaje hablado en el puente añade una dimensión de solemnidad absoluta, rompiendo la rítmica del metal para obligar al oyente a centrarse en el peso de la justicia. IV. Ficha de Producción Técnica Estructura Compositiva: Una pieza que alterna tempos marciales con estribillos de gran apertura melódica, diseñados para ser memorables y poderosos ("Judgment and Glory!"). Interpretación Vocal: Carlos Osnaya emplea un registro heroico, con un control de aire que permite sostener notas largas en el coro, simbolizando la eternidad y la gloria. Mezcla y Masterización: Realizada en OG RECORDING, la mezcla prioriza la claridad de los elementos orquestales sin perder el "ataque" de la batería y las guitarras eléctricas, logrando un sonido "High-End" listo para el mercado internacional del Metal. V. Declaración de Originalidad Se declara que "Judgment and Glory" es una obra original, cuya propiedad intelectual (música, letra y arreglos) pertenece íntegramente a Carlos Osnaya. Cada fase de la creación, desde la composición melódica hasta la ingeniería de sonido final, ha sido ejecutada de manera personal por el autor en OG RECORDING, garantizando la autenticidad y los derechos de autoría necesarios para su registro legal.

Registro de Obra Intelectual: "Judgment and Glory" – Dunamis Proyecto Musical: Dunamis Título de la Obra: Judgment and Glory Género: Epic Progressive Metal / Power Metal Autoría Integral: Carlos Osnaya (Música, Letras, Arreglos, Producción e Interpretación). Estudio de Grabación: OG RECORDING (ogrecording.com) I. Memoria Descriptiva del Concepto "Judgment and Glory" es una pieza de carácter cinematográfico y teológico que explora el momento de la consumación de los tiempos. La narrativa lírica se centra en la ineludibilidad de la verdad y la caída de las apariencias humanas. El concepto central es la justicia como un acto de purificación y honor: mientras los "reyes huecos" pierden sus coronas robadas, aquellos que soportaron el sufrimiento con integridad reciben la gloria eterna. La obra funciona como un clímax dramático dentro del repertorio de Dunamis. II. Proceso de Composición Lírica La letra utiliza una estructura de sentencias definitivas y rimas asertivas: Imaginería Escatológica: El uso de símbolos como el "cielo dividido", los "pergaminos rasgados" y la "trompeta" establece un tono de autoridad épica desde el primer verso. El Contraste Social y Espiritual: La letra hace una crítica directa a la superficialidad contemporánea ("Not for platforms... but for thrones"), elevando el mensaje por encima de lo religioso para convertirlo en un juicio sobre la honestidad del ser humano. El Cierre Triunfal: El clímax lírico transforma las "cicatrices en coronas", validando la perseverancia de los que no cedieron ante el miedo. III. Arquitectura Musical y Arreglos en OG RECORDING La producción de Carlos Osnaya para este track se distingue por su majestuosidad sonora: Orquestación y Metales: Se incorporaron arreglos de bronces (brass) de gran peso para emular el sonido de las trompetas mencionadas en la letra, otorgando una cualidad "de banda sonora" al metal progresivo. Guitarras y Riffs: El uso de armonías de guitarra en terceras y quintas crea una sensación de orden y triunfo. El solo de guitarra fue compuesto para sonar como una "proclamación", utilizando escalas épicas que refuerzan la idea de la "Verdad como trueno". Sección de Spoken Word: La inclusión del pasaje hablado en el puente añade una dimensión de solemnidad absoluta, rompiendo la rítmica del metal para obligar al oyente a centrarse en el peso de la justicia. IV. Ficha de Producción Técnica Estructura Compositiva: Una pieza que alterna tempos marciales con estribillos de gran apertura melódica, diseñados para ser memorables y poderosos ("Judgment and Glory!"). Interpretación Vocal: Carlos Osnaya emplea un registro heroico, con un control de aire que permite sostener notas largas en el coro, simbolizando la eternidad y la gloria. Mezcla y Masterización: Realizada en OG RECORDING, la mezcla prioriza la claridad de los elementos orquestales sin perder el "ataque" de la batería y las guitarras eléctricas, logrando un sonido "High-End" listo para el mercado internacional del Metal. V. Declaración de Originalidad Se declara que "Judgment and Glory" es una obra original, cuya propiedad intelectual (música, letra y arreglos) pertenece íntegramente a Carlos Osnaya. Cada fase de la creación, desde la composición melódica hasta la ingeniería de sonido final, ha sido ejecutada de manera personal por el autor en OG RECORDING, garantizando la autenticidad y los derechos de autoría necesarios para su registro legal.

Registro de Obra Intelectual: "Purifying Fire" – Dunamis Proyecto Musical: Dunamis Título de la Obra: Purifying Fire Género: Melodic Death Metal / Progressive Metal Autoría Integral: Carlos Osnaya (Música, Letras, Arreglos, Producción e Interpretación). Estudio de Grabación: OG RECORDING (ogrecording.com) I. Memoria Descriptiva del Concepto "Purifying Fire" es una obra de metal extremo con un mensaje de guerra espiritual y purificación interna. La narrativa lírica explora la confrontación entre las "legiones de sombras" y la "llama del espíritu". El concepto central es el uso del "Fuego Purificador" no como un elemento destructivo, sino como un agente transformador que elimina "la escoria" (el dross) y la oscuridad para dar paso a la fortaleza espiritual. Es una proclama de victoria y resistencia fundamentada en la fe inquebrantable. II. Proceso de Composición Lírica La letra utiliza una estructura de combate y exhortación: Conflicto Inicial: Los versos describen la presión del entorno y el acecho de la duda, utilizando verbos de acción y resistencia (smother, strike, sustain). El Hook / Coro: Funciona como un comando de activación espiritual. El uso de imperativos como "Awaken, you sleepers!" y "Purifying fire, ignite!" busca generar un impacto directo y empoderador en el oyente. Resolución Teológica: La obra concluye con una afirmación de identidad y seguridad eterna sobre la "Roca Eterna", cerrando con una declaración de victoria litúrgica (Amen!). III. Arquitectura Musical y Arreglos en OG RECORDING La producción de Carlos Osnaya para este track se caracteriza por una intensidad técnica superior: Guitarras: Se emplean afinaciones bajas y palm-muting agresivo para los versos, contrastando con armonías de guitarras melódicas en los coros que representan la "luz" y el "fuego". El trabajo de cuerdas simboliza la "Espada del Espíritu". Batería: Uso extensivo de blast beats y doble pedal para emular el fragor de una batalla, manteniendo una base rítmica de alta velocidad que no cede terreno. Diseño Sonoro: Se añadieron efectos ambientales de fuego y texturas industriales sutiles para reforzar la atmósfera de purificación y el derribo de ídolos/altares mencionado en la letra. IV. Ficha de Producción Técnica Composición: Estructura compleja que alterna pasajes de gran agresividad con secciones de gran apertura melódica, reflejando la dualidad de la lucha y la paz divina. Interpretación Vocal: Carlos utiliza una técnica de guturales potentes (growls) combinada con una dicción clara para asegurar que el mensaje de victoria sea inteligible. En el cierre, la voz adquiere un tono de autoridad épica. Ingeniería de Audio: Grabado y mezclado en OG RECORDING con un enfoque en la "presencia". El tratamiento de las frecuencias graves fue vital para sostener el peso de la "Roca Eterna", mientras que los agudos fueron pulidos para que el "brillo del fuego" fuera nítido en la mezcla final. V. Declaración de Originalidad Por la presente se declara que "Purifying Fire" es una obra original, cuya propiedad intelectual (música y letra) pertenece exclusivamente a Carlos Osnaya. La totalidad de los arreglos, la ejecución de instrumentos y el proceso de post-producción sonora han sido realizados bajo su dirección y ejecución en OG RECORDING, cumpliendo con los estándares de originalidad requeridos para su salvaguarda legal.

Registro de Obra Intelectual: "Eternal Dawn Of Judgment (Final Revelation)" Proyecto Musical: Dunamis Título de la Obra: Eternal Dawn Of Judgment (Final Revelation) Género: Epic / Progressive Power Metal Autoría Integral: Carlos Osnaya (Música, Letras, Arreglos, Producción e Interpretación). Estudio de Grabación: OG RECORDING (ogrecording.com) I. Memoria Descriptiva del Concepto "Eternal Dawn Of Judgment" es una pieza de corte apocalíptico y majestuoso que aborda el clímax de la justicia divina. La obra utiliza una narrativa de "Revelación Final" para describir el colapso de las jerarquías humanas frente a un juicio ineludible. El concepto central es la distinción entre lo efímero (coronas robadas, reyes huecos) y lo eterno (el trono de fuego, la gloria de los que resistieron). La obra no es solo una advertencia, sino una proclamación de la victoria de la verdad sobre la apariencia. II. Proceso de Composición Lírica La lírica utiliza un lenguaje de alto contraste y simbolismo clásico del metal épico: Imágenes Visuales: "Cielos divididos", "trompetas", "pergaminos rasgados". Estas metáforas establecen una escala cósmica para la canción. Confrontación Directa: La letra confronta la falsedad de las plataformas y el orgullo humano ("No more applause for hollow kings"), otorgando a la obra una dimensión moral y de peso ético. Resolución Heroica: El cierre cambia el foco hacia los "cicatrices que son coronas", transformando el dolor de la espera en el honor del triunfo final. III. Arquitectura Musical y Arreglos en OG RECORDING La producción musical de Carlos Osnaya refleja la magnitud del "Juicio Final" mediante una instrumentación densa y expansiva: Sección Orquestal: Uso de vientos metal (brass) y arreglos corales para emular el sonido de las trompetas del juicio, creando un muro sonoro de gran verticalidad. Guitarras: Riffs rápidos de doble armonía (estilo Power Metal) que transmiten la urgencia del fin de los tiempos, combinados con un solo de guitarra que emula el "trueno" mencionado en la letra. Dinámica de Percusión: El uso constante de doble bombo refuerza el carácter marcial y la inevitabilidad del avance del tiempo hacia el juicio. IV. Ficha de Producción Técnica Estructura: Canción compuesta en un tempo acelerado (BPM alto) para mantener la tensión, con una sección de spoken word (hablada) en el puente para enfatizar la solemnidad del mensaje: "Not for show… but for justice". Ingeniería de Voces: Grabación multicapa (multi-tracking) en los coros para generar un efecto de "multitud celestial" que refuerza el gancho melódico central ("Judgment and glory!"). Mezcla y Masterización: Realizada en OG RECORDING con un enfoque en el rango dinámico amplio, permitiendo que los momentos de mayor estruendo orquestal no saturen y conserven la nitidez de la ejecución vocal de Carlos. V. Declaración de Originalidad Se certifica que "Eternal Dawn Of Judgment (Final Revelation)" es una creación intelectual y técnica propiedad de Carlos Osnaya. Cada elemento de la producción, desde el desarrollo de los motivos melódicos hasta el diseño sonoro de las atmósferas apocalípticas, ha sido realizado en su totalidad por el autor, garantizando la trazabilidad de la obra para su protección legal en Safe Creative.

Registro de Obra Intelectual: "The Creator's Manual" – Dunamis Proyecto Musical: Dunamis Título de la Obra: The Creator's Manual Género: Progressive Metal / Power Metal Autoría Integral: Carlos Osnaya (Música, Letras, Arreglos, Producción e Interpretación). Estudio de Grabación: OG RECORDING (ogrecording.com) I. Memoria Descriptiva del Concepto "The Creator's Manual" es una obra que utiliza la metáfora del "Manual del Creador" (referencia a las Sagradas Escrituras) como una herramienta de combate y guía existencial. La lírica transita desde un estado de desesperación y vacío ("A void of silence, a cold black heart") hacia una transformación empoderada a través de la sabiduría eterna. El concepto central es la restauración del propósito humano mediante la verdad absoluta, personificada como una "espada" y una "armadura". II. Proceso de Composición Lírica La estructura poética está diseñada para generar un contraste dinámico: Versos: Utilizan métricas cortas para transmitir la opresión inicial y el caos mental. Coros (Anthemic): Emplean un lenguaje heroico y asertivo ("A sword in my hand"), diseñado para ser el punto de máxima energía melódica. Puente (Clímax): Representa la liberación física y espiritual ("Knees hit the ground; I’m finally free"), marcando la resolución del conflicto narrativo. III. Arquitectura Musical y Arreglos La producción en OG RECORDING se centró en una estética de Metal Progresivo con matices de Power Metal: Guitarras: Riffs complejos y rápidos que simbolizan la lucha y el "caos". Se grabaron múltiples capas para crear una pared de sonido que represente la "armadura" mencionada en la letra. Base Rítmica: Uso de doble pedal en la batería para dar una sensación de urgencia y marcha triunfal, complementado con un bajo que aporta una base sólida y percusiva. Sintetizadores/Atmósferas: Se integraron capas orquestales y texturas de sintetizador para elevar el carácter épico de la pieza, especialmente en los pasajes que hablan de la "sabiduría eterna". IV. Ficha de Producción Técnica Composición y Arreglos: Carlos Osnaya. Estructura de canción en 4/4 con variaciones rítmicas progresivas. Interpretación Vocal: Rango dinámico amplio, alternando entre tonos graves/profundos en los versos y agudos potentes en los coros para enfatizar la victoria. Ingeniería de Mezcla: Realizada en OG RECORDING, priorizando la claridad de la voz sobre una instrumentación densa para asegurar que el mensaje lírico sea el eje central. Masterización: Proceso enfocado en la competitividad sonora para el mercado del Metal internacional, buscando un alto impacto transitorio. V. Declaración de Originalidad Esta obra es una creación original de Carlos Osnaya para el proyecto Dunamis. Todos los elementos sonoros, desde la concepción del riff principal hasta la masterización final, han sido ejecutados de manera integral, garantizando la unidad artística y el control total de los derechos de autor para su registro en la plataforma Safe Creative

This work is an original DJ set created and mixed by 23 Vibes®. “Monte Carlo Luxury Lounge – Session 2” is a continuous mix inspired by the elegance and sensual atmosphere of the French Riviera, blending sensual deep house rhythms with refined lounge elements to create a luxurious and immersive listening experience. This long-form session (approximately 4h 20min) is carefully crafted using approximately 80 instrumental tracks, selected, arranged and mixed into a seamless musical journey designed for relaxation, intimacy and emotional connection. All transitions, structure, timing, sound design and mastering were created by 23 Vibes®, transforming individual elements into a cohesive and original DJ set. Style: Luxury Sensual • Deep House • Lounge • Instrumental • Atmospheric Purpose: Relaxation, intimacy, romantic ambience, music for couples, long listening sessions 23 Vibes® – Sensual Mood Sensual and instrumental music designed for long listening sessions. No distractions — just pure atmosphere. This work is registered as a complete DJ set (continuous mix), not as individual tracks.

New Age; descripción de una emoción, nostalgia.

An experimental Latin Jazz and post-rock instrumental piece built on hypnotic, interlocking guitar motifs. The track is defined by its innovative use of sidechaining as a rhythmic tool and its blend of organic performance with avant-garde electronic textures. It features a vibrant, psychedelic atmosphere rooted in complex soundscapes and contemporary art-rock.

This work is an original DJ set created and mixed by 23 Vibes®. “Moonlight Beach Intimacy – Session 1” is a continuous DJ set designed for deep, intimate and immersive listening, inspired by the calm, sensual atmosphere of a moonlit beach. This mix explores a refined balance between silence and sound, blending subtle low-frequency pulses, warm sub-bass undercurrents and evolving atmospheric textures to create a hypnotic and emotionally rich ambient experience. This long-form session (approximately 2h 40min) is carefully crafted using approximately 46 instrumental tracks, selected, arranged and mixed into a seamless and fluid journey. All transitions, structure, timing, sound design and mastering were created by 23 Vibes®. Perfect for relaxation, introspection, focus, late-night listening and deep emotional immersion. Style: Minimal Sensual • Ambient • Instrumental • Atmospheric • Cinematic Purpose: Relaxation, focus, introspection, intimate ambience, long listening sessions 23 Vibes® – Sensual Mood Sensual and instrumental music designed for long listening sessions. No distractions — just pure atmosphere. This work is registered as a complete DJ set (continuous mix), not as individual tracks.

This work is an original DJ set created and mixed by 23 Vibes®. “The Sacred Temple Tantric Moon Ritual – Session 1” is a continuous DJ set designed for deep, sensual and immersive listening, inspired by sacred rituals, moonlit atmospheres and spiritual connection. This mix blends slow deep house elements with tantric, ambient and spiritual soundscapes to create a hypnotic, introspective and emotionally immersive sonic experience. This long-form session (approximately 3h 59min) is carefully crafted using approximately 63 instrumental tracks, selected, arranged and mixed into a seamless journey. All transitions, structure, timing, sound design and mastering were created by 23 Vibes®. Perfect for meditation, introspection, relaxation, intimate moments and deep emotional connection. Style: Tantric Sensual • Instrumental • Ambient • Spiritual • Atmospheric • Deep House Elements Purpose: Meditation, relaxation, intimacy, inner connection, long listening sessions 23 Vibes® – Sensual Mood Sensual and instrumental music designed for long listening sessions. No distractions — just pure atmosphere. This work is registered as a complete DJ set (continuous mix), not as individual tracks.

This work is an original DJ set created and mixed by 23 Vibes®. “Sensual Sax & Romantic Jazz in New York – Session 1” is a continuous mix inspired by intimate nights in New York, blending smooth jazz elements, sensual saxophone melodies and deep, atmospheric rhythms to create a romantic and immersive listening experience. This long-form session (approximately 3h 29min) is carefully crafted using approximately 65 instrumental tracks, selected, arranged and mixed into a seamless musical journey designed for relaxation, intimacy and emotional connection. All transitions, structure, timing, sound design and mastering were created by 23 Vibes®, transforming individual elements into a cohesive and original DJ set. Style: Sensual Jazz, Romantic Lounge, Smooth Jazz, Atmospheric Purpose: Relaxation, intimacy, romantic ambience, long listening sessions This work is registered as a complete DJ set (continuous mix), not as individual tracks.

This work is an original DJ set created and mixed by 23 Vibes®. “French Riviera Luxury Lounge – Session 1” is a continuous mix inspired by the elegance and sensual atmosphere of the French Riviera, blending deep house rhythms with refined lounge elements to create a luxurious and immersive listening experience. This long-form session (approximately 3h 45min) is carefully crafted using approximately 81 instrumental tracks, selected, arranged and mixed into a seamless musical journey designed for relaxation, intimacy and emotional connection. All transitions, structure, timing, sound design and mastering were created by 23 Vibes®, transforming individual elements into a cohesive and original DJ set. Style: Luxury Sensual, Deep House, Lounge, Atmospheric Purpose: Relaxation, intimacy, refined ambience, long listening sessions This work is registered as a complete DJ set (continuous mix), not as individual tracks.

Proceso creativo – Colección musical Autor: Carlos Osnaya Estilo general: música cinematográfica inspiracional con piano, cuerdas y atmósferas ambientales. Track 1 — “Dignidad Interior” Concepto creativo La obra fue concebida como una pieza instrumental cinematográfica que representa la fuerza silenciosa y la dignidad personal. La intención fue transmitir calma, introspección y respeto a través de una construcción musical progresiva. Proceso creativo La composición inicia con una base de piano minimalista interpretando acordes lentos y espaciales. Posteriormente se integran capas de pads ambientales que generan profundidad emocional. En la segunda sección se incorporan cuerdas suaves (violines y cellos) que refuerzan el carácter inspiracional. La pieza evoluciona de un ambiente contemplativo hacia una sensación de elevación y fortaleza interior. Track 2 — “Presencia” Concepto creativo Esta pieza busca representar la idea de presencia y seguridad interior. La música se diseñó para transmitir elegancia, serenidad y control emocional. Proceso creativo Se utilizó un piano de tono cálido como instrumento principal. La estructura musical se construyó en tres fases: introducción atmosférica, desarrollo emocional y cierre inspiracional. Durante el desarrollo se agregan cuerdas suaves y texturas ambientales para generar un paisaje sonoro cinematográfico que simboliza equilibrio y confianza. Track 3 — “Sabiduría en Silencio” Concepto creativo La obra explora el contraste entre el ruido exterior y la calma interior. El objetivo creativo fue representar la sabiduría que se manifiesta en silencio. Proceso creativo La pieza inicia con notas aisladas de piano acompañadas por un fondo ambiental etéreo. Gradualmente se introducen violonchelos y cuerdas largas que refuerzan el carácter reflexivo. El arreglo musical se mantiene sobrio y elegante para enfatizar la introspección y la profundidad emocional. Track 4 — “Contraste” Concepto creativo Esta composición fue diseñada para representar el contraste entre la superficialidad y el valor auténtico. Proceso creativo El track inicia con una atmósfera más oscura y tensional creada mediante pads graves y piano en registro bajo. Posteriormente la música evoluciona hacia una sección más luminosa donde aparecen cuerdas ascendentes y armonías abiertas que simbolizan claridad y fortaleza. Track 5 — “Respeto” Concepto creativo La intención artística de esta obra fue expresar la construcción del respeto a través de la calma, la coherencia y la estabilidad emocional. Proceso creativo La estructura musical se desarrolla con un piano central que establece el motivo melódico. Se incorporan progresivamente capas de cuerdas y texturas ambientales para generar una sensación de expansión sonora. El final presenta un clímax suave y majestuoso que transmite firmeza y serenidad. Track 6 — “Valor” Concepto creativo Esta pieza cierra la colección con una sensación de afirmación personal y poder interior. Proceso creativo La composición comienza con una introducción íntima de piano solo. En la segunda mitad se añaden cuerdas cinematográficas y percusión suave para crear una sensación de crecimiento emocional. El clímax final transmite una atmósfera épica moderada, manteniendo un carácter elegante e inspirador. Autor: Carlos Osnaya Tipo de obra: Obra musical instrumental Género: Cinemática / inspiracional Año de creación Marzo 2026

Álbum progresivo. Pistas: 01 My First Opportunity 02 I'm looking for a sign 03 The commitment 04 We're never looking back again 05 Keep your eyes on me 06 What happened 07 It's time to reach out 08 I'll be fine 09 Time 10 When a dream coming true

This registration documents a demo version of the instrumental track, including its musical structure, harmonic progression, melody, and sound design. The work may evolve into future commercial versions (final title to be determined), including possible changes in production, arrangement, mixing, mastering, title, or collaborations, which will be considered derivative versions of this original composition.

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This registration documents a demo version of the track, including its lyrics, musical structure, harmonic progression, melody, and sound design. The work may evolve into future commercial versions (final title to be determined), including possible changes in lyrics, production, arrangement, mixing, mastering, title, or collaborations, which will be considered derivative versions of this original composition. Lyrics - "Where I Belonged": Back to a time where I belonged Empty rooms I’ve overgrown, and Just to feel love Hiding, diving While your heart is silent We were drifting on the sea I won’t live like this Like I’m still drowning