“Golden Deer Dreams” es una nana instrumental original creada por Magia Sonora Studio. Esta composición transmite calma, ternura y protección a través de una atmósfera cálida, mágica y cinematográfica, diseñada para acompañar momentos de descanso, relajación y sueño infantil. La obra forma parte de la colección “Safe Paws Series – Sleep with a Pet Lullabies”, una serie de nanas instrumentales inspiradas en la conexión emocional entre niños y animales en entornos suaves y acogedores. Con sonidos delicados, una melodía relajante y una producción envolvente, “Golden Deer Dreams” busca crear una sensación de paz, seguridad y dulzura antes de dormir. Características - Nana instrumental original - Estilo cinematográfico y relajante - Música suave para dormir y relajarse - Producción ambiental cálida y mágica - Diseñada para YouTube, plataformas digitales y momentos de descanso familiar Derechos Obra original creada por Sabina Sarah para Magia Sonora Studio. Obra creada con apoyo de herramientas digitales de inteligencia artificial.

⚔️ Beyond the Nine Worlds ⚔️ A cinematic Nordic journey through struggle, sacrifice, survival and ultimate transcendence. Deep tribal drums, shamanic energy, interdimensional violins and ancient Viking atmospheres unite in this massive instrumental soundtrack by SPIRIT VALHALLA. Beyond the Nine Worlds is more than music — it is the final march beyond fear, beyond pain, beyond the mortal realm itself. Enter the mist. Cross the Nine Worlds. Ascend into legend. 🎧 Created by SPIRIT VALHALLA #SpiritValhalla #VikingMusic #EpicMusic

Hay lugares que no solo se recorren… se sienten. Esta pieza nace inspirada en el fluir del río, en su calma y en su fuerza, en los cambios constantes que, como en la naturaleza, también viven dentro de nosotros. Las estaciones pasan, el paisaje se transforma… y con él, también cambian nuestros estados, nuestras emociones, nuestra forma de mirar. A veces somos calma. A veces corriente. A veces silencio. Como el agua, seguimos avanzando. Canciones que nacen de lo vivido

Beyond the Glass of Infinity is a reflective sci-fi instrumental created by Symphonies of the New Millennium, composed by Michele Parisi & Antonello Parisi. The track follows a futuristic spacecraft flying through the universe, exploring distant planets, colorful nebulae, and breathtaking cosmic vistas through panoramic glass windows. A slow, melodic, and immersive journey designed for deep reflection and awe-inspiring moments.

An instrumental cinematic fusion featuring ethereal orchestral textures, bowed strings, dulcimer echoes, and ambient modular synth layers. The composition blends neoclassical and electronic elements with emotional harmonic progression, creating a dreamlike and immersive atmosphere. Originally composed as the instrumental foundation for the vocal track “Veil of Resonance.”

Title: Hope & Spirit – My Marathon -Instrumental (Мечты и Надежды — Мой Марафон - Инструментал) Author: Michael Rozman Year: 2025 Description: Hope & Spirit – My Marathon is a powerful motivational anthem that blends cinematic rock energy with emotional storytelling. The song reflects the journey of a marathon — both on the road and in life. Through verses of struggle, hope, and endurance, the track captures the emotions of every runner: the long training, the heavy steps, the pain, and the ultimate triumph at the finish line. With uplifting female vocals, supportive male inserts, and a dramatic mix of piano, strings, heavy drums, and rock guitars, it becomes a hymn of courage and determination. Inspired by the full marathon distance (26.2 miles / 42.2 kilometers), this song symbolizes not only the challenge of running, but also the perseverance needed to achieve dreams.

“528 - Despertar” es una composición instrumental original para piano inspirada en el renacer interior y la apertura a una nueva etapa vital. La obra avanza con delicadeza y luminosidad, evocando el instante en que la calma da paso a la consciencia y la vida vuelve a florecer. La pieza incorpora la frecuencia 528 Hz como parte de su propuesta artística y sonora. Esta frecuencia es asociada en diversas tradiciones contemporáneas con la transformación, el amor y la armonía interior, aunque estas interpretaciones pertenecen al ámbito espiritual y no constituyen afirmaciones científicas demostradas. A través de una interpretación íntima y serena, “Despertar” invita al oyente a conectar con la esperanza, la gratitud y la belleza de los nuevos comienzos, acompañando espacios de meditación, relajación y contemplación.

Final musical arrangement of Por no decírmelo a tiempo. This registration documents the complete musical production created for the song, including its definitive structure, instrumentation, rhythmic style, and melodic interpretation. The arrangement adapts the final lyrical version into a cohesive musical work intended for commercial use and future recordings

Extensión Lunar" es una composición musical de carácter atmosférico y contemplativo que invita al oyente a emprender un viaje sonoro a través de paisajes cósmicos y emociones profundas. La obra combina elementos melódicos y ambientales para recrear la inmensidad del espacio, la serenidad de la Luna y la sensación de exploración más allá de los límites conocidos. Su sonido evoca misterio, introspección y asombro, transportando al oyente a un entorno de calma y reflexión.

Adaptación instrumental en forma de nana de “La Jota de Telmo”, perteneciente al proyecto musical Nanas Castellanas. La obra parte de una melodía original de inspiración tradicional castellana creada por Miguel González Aranda y ha sido transformada en una versión lenta, íntima, emocional y reposada, orientada al descanso, la calma y la escucha contemplativa. La pieza final respeta la estructura, el compás, el orden de las secciones, las repeticiones, la melodía, las notas, la duración, el fraseo, las pausas, el ritmo y la interpretación del audio de referencia aportado por Miguel González Aranda. La producción e instrumentalización final se ha realizado con asistencia de herramientas de inteligencia artificial, concretamente Suno AI Pro, utilizando como única fuente el audio musical aportado por el autor y las instrucciones creativas indicadas mediante prompt. La obra se registra como composición original, arreglo instrumental, adaptación en forma de nana, transformación tímbrica, dirección creativa y producción fonográfica de Miguel González Aranda.

Partitura general (full Score) y arreglos instrumentales correspondientes a la composición musical original "The Dance Of The Jacaranda" Documento en formato PDF que contiene la notación musical completa, estructuras rítmicas, armónicas y contrapuntísticas de la obra. Se declara la autoría y propiedad del 100% de los arreglos específicos para la sección de metales, base armónica (Guitarrón, vihuela, guitarra, ukulele) y Gaita escocesa (tanto en su variante "Great Highland Bagpipe" como las armonías realizadas en "scottish smallpipe") . Todos los arreglos contenidos en este documento son propiedad intelectual exclusiva de Diego Barquet Carranza. Esta partitura corresponde a los arreglos musicales del fonograma registrado en esta plataforma bajo el codigo 2605265793384

Adaptación instrumental en forma de nana de “La jota de la resinera”, perteneciente al proyecto musical Nanas Castellanas. La obra parte de una melodía de inspiración tradicional castellana y ha sido transformada en una versión lenta, íntima, emocional y reposada, orientada al descanso, la calma y la escucha contemplativa. La pieza final respeta la estructura, el compás de 3/4, el orden de las secciones, las repeticiones, la melodía, las notas, la duración, el fraseo, las pausas, el ritmo y la interpretación del audio de referencia aportado por Miguel González Aranda. La producción e instrumentalización final se ha realizado con asistencia de herramientas de inteligencia artificial, concretamente Suno AI Pro, utilizando como única fuente el audio musical aportado por el autor y las instrucciones creativas indicadas mediante prompt. La obra se registra como arreglo, adaptación instrumental, transformación tímbrica, dirección creativa y producción fonográfica de Miguel González Aranda, sin reclamar autoría sobre elementos tradicionales, populares o preexistentes que pudieran formar parte de la melodía de referencia.

Documento de Registro de Obra Integral (Álbum Completo) I. Datos Generales de la Obra Título del Álbum: Yo Soy El Fuego Número de Tracks: 17 Temas Completos Género Principal: Hard Rock (con matices contemporáneos y neoclásicos) Fecha Planificada de Lanzamiento: 17 de Julio Estudio de Producción y Grabación: OG RECORDING (ogrecording.com) Titularidad Integral de la Música: Carlos Osnaya (Composición musical, arreglos estructurales, ejecución multiinstrumental, interpretación vocal principal y producción fonográfica). II. Memoria Descriptiva del Concepto General del Álbum "Yo Soy El Fuego" es una obra conceptual de Hard Rock de alto impacto que utiliza el elemento del fuego como un eje conductor metafórico. A lo largo de sus 17 tracks, el álbum transita por narrativas de confrontación, resiliencia, purificación y autoafirmación. Musicalmente, el disco redefine el sonido del Hard Rock clásico al fusionarlo con una producción moderna y agresiva. Se caracteriza por una arquitectura sonora basada en paredes de guitarras de alta ganancia, riffs cortantes con un fuerte componente técnico, bases rítmicas pesadas y una interpretación vocal visceral y llena de autoridad. El álbum equilibra perfectamente la potencia del rock directo con la sofisticación de pasajes melódicos y solos de guitarra de alta manufactura creados en OG RECORDING. III. Contenido del Álbum (Tracklist Oficial para Registro) La obra integral declarada bajo este registro se compone de las siguientes 17 piezas musicales individuales: Sin Redención El Silencio No Ama Sola Con Tu Soledad Desde Tu Cielo Yo Soy El Fuego (Track homónimo y pilar conceptual del álbum) En Llamas Por Ti Mil Caminos Bajo Mi Piel Cuando Te Extraño Cuando Llegaste Tú (Versión Hard Rock) Dominó Tus Sentidos Luz En Mi Interior Oro entre plástico Soledad Renacer Entre Las Llamas Tan Solo Un Instante Quédate Aquí (Versión Hard Rock) Piel De Vidrio IV. Declaración Técnica de Autoría y Proceso de Producción Para los efectos de validación ante Safe Creative, se hace constar el desglose técnico del proceso creativo ejecutado de manera exclusiva por Carlos Osnaya: Composición Musical y Arreglos: Cada una de las estructuras armónicas, progresiones tonales, riffs principales, líneas de bajo, patrones de batería y puentes musicales han sido diseñados de forma original e independiente por Carlos Osnaya. Tratamiento de Reinterpretaciones y Colaboraciones Líricas: Para los tracks cuyos textos o esencias líricas provienen de coautorías autorizadas o legados históricos (como las obras derivadas de Grupo Vigmika presentes en el tracklist), se ratifica que este registro protege estrictamente la nueva música, la reestructuración al género Hard Rock y los arreglos inéditos desarrollados en esta producción, respetando los créditos líricos correspondientes. Ingeniería de Grabación y Mezcla: Todo el proceso de captura de audio, diseño sonoro, mezcla multicapa y masterización fue ejecutado bajo los más altos estándares competitivos en el estudio OG RECORDING, asegurando una identidad sonora cohesiva para los 17 cortes del disco. V. Certificación de Originalidad El presente documento sirve como soporte legal e intelectual que vincula la suite completa de 17 canciones bajo el título unificado de "Yo Soy El Fuego". Se declara bajo protesta de decir verdad que la música y la producción general presentadas son una obra de la autoría e inventiva de Carlos Osnaya, quedando debidamente documentada para su protección internacional frente al lanzamiento del 17 de julio.

Adaptación instrumental en forma de nana de la melodía popular “La Chica Segoviana”, perteneciente al proyecto musical “Nanas Castellanas”. La obra parte de una interpretación inicial al piano realizada por Miguel González Aranda. A partir de esa base musical, el autor ha definido la intención artística, el tempo, el carácter de nana, la estructura general, la estética sonora y la dirección creativa de la pieza. La producción e instrumentalización final se ha realizado con asistencia de herramientas de inteligencia artificial, concretamente Suno AI Pro, utilizando como referencia la interpretación musical aportada por el autor y las instrucciones creativas indicadas mediante prompt. La obra final es una versión instrumental, lenta, íntima y emocional, orientada al descanso, basada en la transformación de una melodía de raíz castellana y segoviana en una nana contemporánea. El registro se refiere al arreglo, adaptación instrumental, interpretación inicial al piano, dirección creativa y producción fonográfica realizados por Miguel González Aranda, sin reivindicar la autoría de la melodía popular original.

Obra musical instrumental de Nu-Jazz y Cinematic Chill. Track 07 de 100 de la colección de activos digitales del catálogo de Castro Elite Music. El contenedor del archivo de audio maestro incluye de manera nativa e inmutable la firma criptográfica Hash SHA-256: b52e59fd10c2e4ef1f0d41777501ca3a85917551fa0508713f509816fbb4cb58, garantizando la integridad, autoría y control del activo digital frente a indexadores y entornos de red distribuidos. Derechos fonográficos administrados bajo ℗ 2026 Castro Elite Music y © 2026 Eva Noir.

Documento de Registro de Propiedad Intelectual I. In Memoriam: Tributo a un Legado Eterno Este proyecto de reinterpretación musical es, ante todo, un acto de profunda honra y memoria. Carlos Osnaya dedica formalmente estas versiones a sus hermanos de camino y compañeros en la historia de la música: * Zammy Zamarripa (RIP): Cuya esencia y talento lírico siguen vibrando en cada verso que hoy volvemos a cantar. * Manuel Ceja (RIP): Cuya entrega a la música dejó una huella imborrable en el sonido de una generación. Este trabajo es un Tributo Póstumo a su vida y obra. Como el primer vocalista de la banda, Carlos Osnaya retoma estas letras con el mayor respeto, buscando que las nuevas armonías de Hard Rock sirvan como un vehículo para que su mensaje trascienda el tiempo. II. Proceso Creativo y Declaración de Autoría Intelectual Proyecto: Carlos Osnaya – Reinterpretaciones Hard Rock Títulos de las Obras: * Cuando Te Extraño (4 versiones) * Luz En Mi Interior (4 versiones) * Soledad (4 versiones) * Tan Solo un Instante (4 versiones) Estudio de Producción: OG RECORDING Género: Hard Rock III. Naturaleza de la Obra: Reinterpretación y Vínculo Histórico Estas obras representan una serie de obras derivadas tipo cover, consistentes en una reinterpretación musical integral de temas emblemáticos del Grupo Vigmika. El proyecto posee un valor histórico y emocional significativo, ya que Carlos Osnaya fue el primer vocalista de la agrupación antes de su consolidación en la década de los 90. Esta conexión permite una interpretación impregnada de la esencia original, pero proyectada a través de la madurez artística actual del autor. IV. Declaración de Autoría Lírica La letra de estas canciones es autoría exclusiva de los integrantes originales de Grupo Vigmika: Joaquín Zamarripa, Zammy Zamarripa (RIP), Manuel Ceja (RIP) y Chaack Rodríguez. * Integridad: El contenido, mensaje y estructura lírica original se han respetado íntegramente, sin alteraciones ni modificaciones. * Autorización: El uso de estas letras cuenta con la autorización expresa de los autores Joaquín Zamarripa y Chaack Rodríguez. V. Proceso Creativo y Composición Musical La música, los arreglos y la estructura sonora de estas versiones son autoría exclusiva de Carlos Osnaya. El proceso creativo en OG RECORDING se centró en los siguientes pilares: * Identidad Sonora: Se desarrolló una propuesta de Hard Rock original, independiente de las versiones musicales previas de la banda. * Arquitectura de Arreglos: Carlos Osnaya diseñó nuevas estructuras armónicas y rítmicas, empleando guitarras de alta ganancia, bases de batería sólidas y una interpretación vocal potente que otorga una nueva identidad a los textos. * Versatilidad de Producción: Para cada tema se crearon 4 versiones distintivas, explorando diferentes matices de mezcla y energía, asegurando que la nueva música potencie el mensaje lírico original. VI. Declaración Técnica para Registro El objeto del presente registro es la protección exclusiva de la música, arreglos originales, estructura melódica e interpretación instrumental realizados por Carlos Osnaya. * Se reconoce expresamente la titularidad de las letras a favor de los miembros de Grupo Vigmika mencionados. * Se deja constancia de que la composición musical es una creación nueva y original de Carlos Osnaya, realizada bajo el consentimiento de los autores líricos. VII. Conclusión del Proceso en OG RECORDING La producción integral (grabación, mezcla y masterización) realizada por Carlos Osnaya garantiza una calidad competitiva para el mercado internacional del rock. Este registro documenta el derecho del autor sobre la música derivada, consolidando un puente entre el legado de Vigmika y la visión contemporánea de su primer vocalista.

Adaptación instrumental en forma de nana de la melodía tradicional “Las Habas Verdes”, perteneciente al proyecto musical Nanas Castellanas. La obra parte de una interpretación inicial al piano realizada por Miguel González Aranda. A partir de esa base musical, el autor ha definido la intención artística, el tempo, el carácter de nana, la estructura general, la estética sonora y la dirección creativa de la pieza. La producción e instrumentalización final se ha realizado con asistencia de herramientas de inteligencia artificial, concretamente Suno AI Pro, utilizando como referencia la interpretación musical aportada por el autor y las instrucciones creativas indicadas mediante prompt. La obra final es una versión instrumental, lenta, íntima y emocional, orientada al descanso, basada en la transformación de una melodía popular castellana en una nana contemporánea.

Proceso Creativo: “Madre… A Un Recuerdo”. Single 6 versiones/ Proyecto: Carlos Osnaya Título de la Obra: Madre… A Un Recuerdo Género: Balada Pop Rock Contemporánea / Épica Dedicación: Obra inspirada en el amor incondicional y el legado maternal. De Mi Madre (Irma Esperanza Gonzalez Gomez) Autoría Integral: Música, Letras, Arreglos, Voz y Producción por Carlos Osnaya. Estudio de Grabación: OG RECORDING (https://ogrecording.com/) I. Memoria Descriptiva del Concepto La obra nace de la necesidad de honrar el sacrificio invisible de una madre. El concepto central es la "revelación de la madurez": el momento en que el hijo, ahora adulto, reconoce que las bendiciones y la estabilidad de su vida fueron cimentadas sobre las rodillas dobladas y el cansancio oculto de su madre. Es una pieza que busca conectar con la nostalgia, pero sobre todo con la honra en vida. II. Proceso de Composición Lírica La estructura fue diseñada para generar un viaje de crecimiento emocional: Versos Iniciales: Utilizan imágenes de la infancia ("verme entre tus brazos") para establecer una atmósfera de vulnerabilidad y calidez. El Quiebre (Pre-Coro): Una pregunta retórica que define la esencia de la maternidad según la visión del autor: "si hasta tu manera de sufrir fue amarme". Coro (El Clímax): Un estribillo intenso y expansivo donde la palabra "Madre" se convierte en un grito de agradecimiento. La letra destaca la dualidad de ser un hombre frente al mundo pero seguir siendo "aquel niño" ante sus ojos. Puente Emotivo (La Redención): Un momento crítico de la canción donde el autor pide perdón, reconociendo que solo al enfrentar sus propias batallas comprendió la dureza de ser fuerte para otros. III. Arquitectura Musical y Arreglos en OG RECORDING Carlos Osnaya construyó un paisaje sonoro que apoya la narrativa sin opacar la letra: Base Melódica: Comienza con una instrumentación mínima (posiblemente piano o guitarra acústica suave) para simular la intimidad de un recuerdo, evolucionando hacia una instrumentación épica de banda completa. Dinámica Pop Rock: El uso de arreglos de cuerdas y guitarras con sustain prolongado eleva la canción en los coros, dándole ese carácter "épico" que requiere una declaración de honra de esta magnitud. La Voz: La interpretación fue priorizada sobre la técnica pura. Se buscaron tomas que transmitieran "quebranto" real, especialmente en frases como "aunque tú te rompieras conmigo". IV. Ficha de Producción Técnica Composición: Carlos Osnaya. Estructura clásica de balada con un puente emocionalmente denso y un coro final apoteósico. Grabación: Realizada íntegramente en OG Recording, utilizando técnicas de microfonía que resaltan la calidez vocal y la profundidad de los instrumentos acústicos. Producción: Enfocada en la transparencia emocional. La mezcla permite que cada palabra sea inteligible, asegurando que el mensaje de gratitud sea el protagonista absoluto. Interpretación: La voz de Carlos transita desde el susurro nostálgico del inicio hasta la potencia declarativa del final, simbolizando la fuerza que su madre le entregó. V. Declaración de Intención Artística “Madre… A Un Recuerdo” es una pieza de arte diseñada para la eternidad. Es el reconocimiento de que el amor más puro tiene nombre de mujer y que el éxito de un hijo es el fruto directo de las oraciones en secreto de una madre. Carlos Osnaya logra con esta producción convertir un sentimiento personal en un himno universal de bendición y amor filial.

This work is an original DJ set created and mixed by 23 Vibes®. “AMANI Sunset Tribal Vibes – Session 2” is a continuous DJ set inspired by the warm, spiritual and rhythmic atmosphere of an African sunset, continuing the “Zawadi Sunset Ritual” series with a deeper and more introspective tribal flow. This mix blends afro organic elements with deep house grooves, combining organic percussion, tribal textures and a steady rhythmic pulse to create a hypnotic and immersive listening experience. This long-form session (approximately 1h 07min) is carefully crafted using 17 instrumental tracks, selected, arranged and mixed into a seamless musical journey. All transitions, structure, timing, sound design and mastering were created by 23 Vibes®. Perfect for sunset sessions, open-air environments, dancing, and emotional connection through rhythm and movement. Style: Afro Organic • Deep House • Tribal • Groove • Instrumental • Atmospheric Purpose: Dance, movement, sunset ambience, spiritual connection, rhythmic flow 23 Vibes® – Groove Mood Groovy and instrumental music designed for movement, rhythm and elevated atmosphere. Feel the groove. Stay in the moment. This work is registered as a complete DJ set (continuous mix), not as individual tracks.