Miguel Strogoff es una novela de aventuras del grandísimo escritor francés Julio Verne, en la cual confluyen temas como el patriotismo, la lealtad, el amor, la perseverancia, el valor, el honor…, dotando a la narración de un compromiso con el espíritu humano mucho mayor que en obras anteriores del autor. En esta ocasión, Verne no otorga a su protagonista excelsos conocimientos científicos ni aptitudes intuitivas prodigiosas, pero sí le proporciona un afán de superación sobrehumano en pos de la consecución del objetivo que tiene que cumplir. Miguel Strogoff es el intrépido correo del zar, cuya misión, de dimensiones épicas, le llevará a sortear mil y un peligros con tal de entregar una carta al Gran Duque. Para llevar a cabo este fin, se verá obligado a recorrer los más de cinco mil kilómetros que separan la capital de Moscú, donde se halla, hasta Irkutsk, en las heladas tierras siberianas.

Friedrich Nietzsche, sin duda uno de los pensadores contemporáneos más importantes, esperaba la llegada de un nuevo género de filósofos con gustos e inclinaciones que difirieran y se opusiesen a los tenidos hasta ahora: filósofos del peligroso «quizá». El propio Nietzsche se consideraba uno de estos «nuevos» y «peligrosos» filósofos. Filósofos en busca de una verdad necesaria e imprescindible para el devenir humano, pues vivimos sumidos en una ceguera colectiva por pura ignorancia, por el dogmatismo de una filosofía tradicional que en lugar de liberar luz en nuestros días, ha impuesto un basto manto de negra oscuridad. El más grande será quien pueda ser el más solitario, oculto y divergente, el hombre más allá del bien y del mal, el señor de sus virtudes, el voluntarioso; aquel que llegue ser tan variado como entero, tan amplio como pleno… Pero, ¿es hoy posible toda esa grandeza?

Friedrich Nietzsche, sin duda uno de los pensadores contemporáneos más importantes, esperaba la llegada de un nuevo género de filósofos con gustos e inclinaciones que difirieran y se opusiesen a los tenidos hasta ahora: filósofos del peligroso «quizá». El propio Nietzsche se consideraba uno de estos «nuevos» y «peligrosos» filósofos. Filósofos en busca de una verdad necesaria e imprescindible para el devenir humano, pues vivimos sumidos en una ceguera colectiva por pura ignorancia, por el dogmatismo de una filosofía tradicional que en lugar de liberar luz en nuestros días, ha impuesto un basto manto de negra oscuridad. El más grande será quien pueda ser el más solitario, oculto y divergente, el hombre más allá del bien y del mal, el señor de sus virtudes, el voluntarioso; aquel que llegue ser tan variado como entero, tan amplio como pleno… Pero, ¿es hoy posible toda esa grandeza?

Si tuviésemos que definir con unas breves palabras el estilo literario del carismático Oscar Wilde en «La importancia de llamarse Ernesto», empezaríamos por destacar su agudo ingenio, esa fina elegancia tan presente en todos sus escritos, la capacidad innata de veracidad, su acalorada búsqueda de la belleza y, por supuesto, sus ingeniosos y chispeantes diálogos… Wilde siempre se mostró como un escritor culto, con una buena dosis de conocimientos que ponía al servicio del mensaje final que quería trasmitir. Para él la historia en sí debía existir únicamente para difundir una o varias ideas, y tratar de desvelar algunos de los misterios de la vida…, llegar a entenderla desde alguna perspectiva… Posiblemente estemos hablando de una de las mejores comedias de la historia, con la que Wilde quiere abrirnos los ojos ante la ambigüedad del lenguaje, las personas y la sociedad. Entre risas entrevemos el trasfondo de un mensaje que no solo no se diluye, sino que se fortalece y brilla.

Si tuviésemos que definir con unas breves palabras el estilo literario del carismático Oscar Wilde en «La importancia de llamarse Ernesto», empezaríamos por destacar su agudo ingenio, esa fina elegancia tan presente en todos sus escritos, la capacidad innata de veracidad, su acalorada búsqueda de la belleza y, por supuesto, sus ingeniosos y chispeantes diálogos… Wilde siempre se mostró como un escritor culto, con una buena dosis de conocimientos que ponía al servicio del mensaje final que quería trasmitir. Para él la historia en sí debía existir únicamente para difundir una o varias ideas, y tratar de desvelar algunos de los misterios de la vida…, llegar a entenderla desde alguna perspectiva… Posiblemente estemos hablando de una de las mejores comedias de la historia, con la que Wilde quiere abrirnos los ojos ante la ambigüedad del lenguaje, las personas y la sociedad. Entre risas entrevemos el trasfondo de un mensaje que no solo no se diluye, sino que se fortalece y brilla.

Penas del joven Werther es una novela epistolar que supuso el primer gran éxito de su joven autor, Johann Wolfgang von Goethe, que pasó de la noche a la mañana de ser un auténtico desconocido a un escritor de renombre aplaudido por todos. Es conocida la predilección que tenía por esta obra el propio Napoleón Bonaparte, que llevaba una copia consigo a sus campañas militares. En esta narración se pone de relieve una capacidad innata para conectar con las insatisfacciones, descontentos y discrepancias que se producen en todas las épocas de la historia, y todo ello con un realismo especialmente alarmante. La obra tuvo un impresionante impacto literario en la Europa de aquella época. Su éxito fue indiscutible; las ediciones se agotaban una tras otra, y se tradujo enseguida al inglés y al resto de las principales lenguas europeas. Fue el potente impulso innovador que, como el primer cañonazo de una contienda, dio paso al inicio del Romanticismo.

Penas del joven Werther es una novela epistolar que supuso el primer gran éxito de su joven autor, Johann Wolfgang von Goethe, que pasó de la noche a la mañana de ser un auténtico desconocido a un escritor de renombre aplaudido por todos. Es conocida la predilección que tenía por esta obra el propio Napoleón Bonaparte, que llevaba una copia consigo a sus campañas militares. En esta narración se pone de relieve una capacidad innata para conectar con las insatisfacciones, descontentos y discrepancias que se producen en todas las épocas de la historia, y todo ello con un realismo especialmente alarmante. La obra tuvo un impresionante impacto literario en la Europa de aquella época. Su éxito fue indiscutible; las ediciones se agotaban una tras otra, y se tradujo enseguida al inglés y al resto de las principales lenguas europeas. Fue el potente impulso innovador que, como el primer cañonazo de una contienda, dio paso al inicio del Romanticismo.

Sherlock Holmes se ha convertido en un símbolo en el género detectivesco; es, sin lugar a dudas, el investigador por antonomasia. Cuando alguien piensa en un detective lo primero que le viene a la mente es la silueta alta y angulosa de este residente de Baker Street, con su pipa y su curioso sombrero, tal como la plasmase el ilustrador Sidney Paget. La popularidad de este personaje llegó a ser tal que superó a la de su propio creador, Sir Arthur Conan Doyle. Sus excepcionales y sorprendentes intuiciones son siempre el brillante resultado de un largo y exhaustivo proceso deductivo, basado en una extraordinaria capacidad de observación que deja deslumbrado hasta al observador más avispado. ¡Nadie es capaz de emular la inteligencia intuitiva de Sherlock Holmes! En este libro lidiará con una maldición que persigue a la familia Baskerville y que amenaza la persistencia de toda la dinastía…

Sherlock Holmes se ha convertido en un símbolo en el género detectivesco; es, sin lugar a dudas, el investigador por antonomasia. Cuando alguien piensa en un detective lo primero que le viene a la mente es la silueta alta y angulosa de este residente de Baker Street, con su pipa y su curioso sombrero, tal como la plasmase el ilustrador Sidney Paget. La popularidad de este personaje llegó a ser tal que superó a la de su propio creador, Sir Arthur Conan Doyle. Sus excepcionales y sorprendentes intuiciones son siempre el brillante resultado de un largo y exhaustivo proceso deductivo, basado en una extraordinaria capacidad de observación que deja deslumbrado hasta al observador más avispado. ¡Nadie es capaz de emular la inteligencia intuitiva de Sherlock Holmes! En este libro lidiará con una maldición que persigue a la familia Baskerville y que amenaza la persistencia de toda la dinastía…

Medea es la mejor obra de Eurípides; nos habla del amor y, sobre todo, del desamor, de las consecuencias de ambos y de las acciones a las que nos pueden llevar esos estados. Por amor el ser humano es capaz de casi cualquier cosa, puede sacar de nosotros lo mejor y lo peor que se esconde en nuestro corazón. En Medea, nuestra protagonista, será capaz de actos impensables de forma racional que, por orgullo, desamparo y locura, le llevarán a la más triste de las venganzas. Las Troyanas es un texto tan vigente hoy como en el año 415 a.C.; pone en escena la caída de Troya, trasmitiéndonos el dolor que sigue a la batalla, el insufrible y terrorífico desaliento del vencido y la total degradación moral del vencedor. Dos tragedias con las que Eurípides nos hará llegar al fondo de nosotros mismos, con el fin de que aprendamos de la experiencia.

Medea es la mejor obra de Eurípides; nos habla del amor y, sobre todo, del desamor, de las consecuencias de ambos y de las acciones a las que nos pueden llevar esos estados. Por amor el ser humano es capaz de casi cualquier cosa, puede sacar de nosotros lo mejor y lo peor que se esconde en nuestro corazón. En Medea, nuestra protagonista, será capaz de actos impensables de forma racional que, por orgullo, desamparo y locura, le llevarán a la más triste de las venganzas. Las Troyanas es un texto tan vigente hoy como en el año 415 a.C.; pone en escena la caída de Troya, trasmitiéndonos el dolor que sigue a la batalla, el insufrible y terrorífico desaliento del vencido y la total degradación moral del vencedor. Dos tragedias con las que Eurípides nos hará llegar al fondo de nosotros mismos, con el fin de que aprendamos de la experiencia.

Estamos ante una de las grandes tragedias de la historia universal que ha emocionado, conmovido y revelado a millones de espectadores, y lectores, de qué manera nuestros pensamientos internos y emociones descontroladas pueden acabar por trasformar nuestra apacible realidad en desdicha pura. Otelo es ante todo un profundo y sutil estudio del mal, en el que se desarrollan sentimientos tan dispares como los celos, la pasión, el amor verdadero, la venganza, la fidelidad, la ambición, el resentimiento, el orgullo… La intensidad del argumento nos atrapa de principio a fin, sin apenas concedernos descanso. El protagonista, de carácter noble, sencillo y juicioso, asume su error y su culpa y, destrozado, se castiga con la consecuencia que su crimen merece. Aunque, en realidad, todo el sufrimiento está inducido por la maldad y la infamia del pérfido Yago, cuyas maquinaciones son las que provocan las desgracias de Otelo y Desdémona.

Estamos ante una de las grandes tragedias de la historia universal que ha emocionado, conmovido y revelado a millones de espectadores, y lectores, de qué manera nuestros pensamientos internos y emociones descontroladas pueden acabar por trasformar nuestra apacible realidad en desdicha pura. Otelo es ante todo un profundo y sutil estudio del mal, en el que se desarrollan sentimientos tan dispares como los celos, la pasión, el amor verdadero, la venganza, la fidelidad, la ambición, el resentimiento, el orgullo… La intensidad del argumento nos atrapa de principio a fin, sin apenas concedernos descanso. El protagonista, de carácter noble, sencillo y juicioso, asume su error y su culpa y, destrozado, se castiga con la consecuencia que su crimen merece. Aunque, en realidad, todo el sufrimiento está inducido por la maldad y la infamia del pérfido Yago, cuyas maquinaciones son las que provocan las desgracias de Otelo y Desdémona.

Peter Pan es mucho más que un personaje, al igual que Peter Pan en los jardines de Kensington es mucho más que una novela. Ambos, junto a la segunda novela, Peter y Wendy, forman parte del imaginario colectivo de generaciones y generaciones, a lo largo de todo el mundo. ¿Qué niño no ha soñado alguna vez con ser Peter Pan y vivir mil y una aventuras en el País de Nunca Jamás? ¿Quién no ha querido ser eternamente niño y disfrutar de la vida sin ninguna regla, pasando la mayor parte del tiempo divirtiéndose y viviendo hazañas, ajeno a las responsabilidades del mundo adulto? En este primer relato pasearemos junto a Peter por los jardines de Kensington, sorprendiéndonos con el poder secreto de las hadas, escuchando hablar a los animales y, por supuesto, descubriendo, poco a poco, parte de la realidad oculta que los adultos apenas podemos distinguir…

Peter Pan es mucho más que un personaje, al igual que Peter Pan en los jardines de Kensington es mucho más que una novela. Ambos, junto a la segunda novela, Peter y Wendy, forman parte del imaginario colectivo de generaciones y generaciones, a lo largo de todo el mundo. ¿Qué niño no ha soñado alguna vez con ser Peter Pan y vivir mil y una aventuras en el País de Nunca Jamás? ¿Quién no ha querido ser eternamente niño y disfrutar de la vida sin ninguna regla, pasando la mayor parte del tiempo divirtiéndose y viviendo hazañas, ajeno a las responsabilidades del mundo adulto? En este primer relato pasearemos junto a Peter por los jardines de Kensington, sorprendiéndonos con el poder secreto de las hadas, escuchando hablar a los animales y, por supuesto, descubriendo, poco a poco, parte de la realidad oculta que los adultos apenas podemos distinguir…

El Cantar de mio Cid es el mayor de los cantares de gesta españoles de la Edad Media, no se trata de una biografía más o menos fantaseada, sino de un texto propiamente literario, un poema épico de primera magnitud que relata las heroicas hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, «El Campeador». Una lectura única que nos lleva por el complejo proceso de recuperación de la honra perdida de nuestro protagonista y el restablecimiento del honor que nunca debió arrebatársele. En este libro le ofrecemos una versión modernizada, anotada e introducida por Alberto Montaner, catedrático de la Universidad de Zaragoza y el mayor experto mundial del poema que nos ocupa, a fin de que pueda llegar a cualquier tipo de público, y que todo tipo de lectores puedan disfrutar, entender y sacar el máximo provecho a una de las mejores obras de la historia.

El Cantar de mio Cid es el mayor de los cantares de gesta españoles de la Edad Media, no se trata de una biografía más o menos fantaseada, sino de un texto propiamente literario, un poema épico de primera magnitud que relata las heroicas hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, «El Campeador». Una lectura única que nos lleva por el complejo proceso de recuperación de la honra perdida de nuestro protagonista y el restablecimiento del honor que nunca debió arrebatársele. En este libro le ofrecemos una versión modernizada, anotada e introducida por Alberto Montaner, catedrático de la Universidad de Zaragoza y el mayor experto mundial del poema que nos ocupa, a fin de que pueda llegar a cualquier tipo de público, y que todo tipo de lectores puedan disfrutar, entender y sacar el máximo provecho a una de las mejores obras de la historia.

Poemas humanos es el título de una serie de poemas, considerados por muchos lo mejor de la producción poética de César Vallejo, un autor peruano reconocido como uno de los grandes innovadores de la poesía del siglo XX, escritos en Europa entre los años 1931 y 1937, y que vieron la luz después de su fallecimiento en un único volumen publicado en París, con la supervisión de la viuda del poeta, Georgette Vallejo, y de Raúl Porras Barrenechea. Esta primera edición incluía, además, unos poemas que había escrito entre 1923 y 1929 y que se englobaban bajo el título de Poemas en Prosa, y un poemario conocido como España, aparta de mí este cáliz, escrito en el año 1937. Se refleja en ellos la insatisfacción que ante la vida sentía al poeta, y ese constante dolor de vivir que le acompañaba en su existencia, pero todo ello, acompañado esta vez, de un aire de esperanza. Los Poemas humanos son, ante todo, una expresión de amor y solidaridad.

Poemas humanos es el título de una serie de poemas, considerados por muchos lo mejor de la producción poética de César Vallejo, un autor peruano reconocido como uno de los grandes innovadores de la poesía del siglo XX, escritos en Europa entre los años 1931 y 1937, y que vieron la luz después de su fallecimiento en un único volumen publicado en París, con la supervisión de la viuda del poeta, Georgette Vallejo, y de Raúl Porras Barrenechea. Esta primera edición incluía, además, unos poemas que había escrito entre 1923 y 1929 y que se englobaban bajo el título de Poemas en Prosa, y un poemario conocido como España, aparta de mí este cáliz, escrito en el año 1937. Se refleja en ellos la insatisfacción que ante la vida sentía al poeta, y ese constante dolor de vivir que le acompañaba en su existencia, pero todo ello, acompañado esta vez, de un aire de esperanza. Los Poemas humanos son, ante todo, una expresión de amor y solidaridad.

Valle-Inclán fue una de las personalidades más interesantes y destacadas de la generación del 98 y un autor clave de la literatura española del siglo XX. Creador del esperpento –una nueva forma de ver el mundo- fue un destacado forjador de nuestro idioma, un considerado poeta, el autor de interesantes novelas históricas y el mejor autor teatral de su época. Luces de Bohemia es un trágico esperpento de la vida literaria de la época, allá por el año 1920, en los últimos años de la España de la Restauración. Toda su acción dramática gira en torno a la vida de un poeta olvidado y a su muerte, usando todo ello como pretexto para ir algo más allá y lanzarnos un mensaje de más amplio recorrido, tratando temas de alcance como la muerte y la religión y denunciando la situación social de aquellos años, el hambre y la corrupción política que se pone en evidencia a través de los fondos reservados que se distribuían sin control alguno.