“BANÉAME” es una canción original en español perteneciente al género rock alternativo oscuro con estética inspirada en el anime y narrativa conceptual. La obra presenta un enfrentamiento simbólico entre un jugador veterano y una figura de autoridad que controla un sistema o reino virtual, desarrollando una temática psicológica basada en el control, el desafío y la libertad individual. La composición combina una atmósfera dramática y teatral con una narrativa musical estructurada como una última actuación bajo la luna llena. La letra, idea original, concepto artístico y dirección creativa han sido realizados por el autor. La producción musical y generación vocal han sido asistidas mediante herramientas de inteligencia artificial bajo supervisión creativa humana. La obra está destinada a su distribución digital en plataformas musicales y audiovisuales, incluyendo su publicación en YouTube junto a artwork y material visual original asociado.

“CAÓTICO” es una canción original de metal industrial oscuro que representa la expansión del caos como fuerza interior y destructiva. La obra combina una atmósfera apocalíptica con una estética inspirada en el anime y la energía cinematográfica. La letra, concepto creativo, dirección artística y prompts han sido creados por el autor. La producción musical y generación sonora se realizó con ayuda de herramientas de inteligencia artificial, bajo dirección creativa humana.

Obra musical original (letra y composición) creada por Juan Alfonzo Mirasol Tautimer. Artista principal: Río Flow. Segundo perfil artístico: La Gente del Río. Género: Rap/Urbano. Inspirada en la cultura y festividades de Cucurpe, Sonora, México. La obra describe una celebración comunitaria a orillas del río, integrando elementos de identidad regional y ritmos contemporáneos. Fecha de creación: 16 de febrero de 2026. Todos los derechos reservados bajo la autoría de Juan Alfonzo Mirasol Tautimer.

“Soy el Dragón” es una canción de rock épico en español que representa el despertar del poder oculto y la superioridad interior frente a la arrogancia externa. Con una atmósfera oscura y cinematográfica, guitarras potentes y un coro explosivo, la obra transmite fuerza, determinación y dominio. La temática gira en torno al dragón como símbolo de poder ancestral, confianza fría y depredador supremo. Letra y concepto original. Producción musical realizada con asistencia de IA (Suno). Dirección creativa, edición y desarrollo artístico por el autor.

“Al Perder… Encontré” es una canción cristiana profundamente emocional que aborda el proceso del perdón como un acto de libertad espiritual. La letra narra la historia de una persona que cargó heridas por años, buscando justicia humana, hasta descubrir que el rencor no fortalece, sino que desgasta el alma. A través de una progresión íntima y redentora, la canción muestra cómo Dios habla en el silencio y llama al corazón a rendir el dolor, entregando la ofensa y el peso del pasado. El coro declara que en el acto de soltar y perdonar, se encuentra sanidad interior, aun cuando el entorno no cambie. La obra enfatiza que el perdón no es debilidad, sino confianza en Dios, y se inspira en principios bíblicos como la cruz de Cristo, la gracia, y el mandato de perdonar “setenta veces siete”. El mensaje final es que al perdonar, Dios libera y restaura el corazón.

“Vendrá Aflicción Y Que Venga” es una canción cristiana de fe y valentía basada en la promesa de Jesucristo en Juan 16:33: “En el mundo tendréis aflicción; pero confiad, yo he vencido al mundo.” La letra presenta una declaración firme contra el miedo y la ansiedad, afirmando que la paz verdadera no depende de las circunstancias del mundo, sino de la obra de Jesús en la cruz. A través de versos emotivos, un hook poderoso y un puente épico, la canción proclama identidad en Cristo, confianza en Su victoria y esperanza inquebrantable. El mensaje central es que, aunque haya dolor, pruebas y aflicción, el creyente puede mantenerse en paz porque Cristo ya venció, y esa victoria se convierte en la historia y la identidad del que cree.

“Vendrá Aflicción Y Que Venga” es una canción cristiana de fe y valentía basada en la promesa de Jesucristo en Juan 16:33: “En el mundo tendréis aflicción; pero confiad, yo he vencido al mundo.” La letra presenta una declaración firme contra el miedo y la ansiedad, afirmando que la paz verdadera no depende de las circunstancias del mundo, sino de la obra de Jesús en la cruz. A través de versos emotivos, un hook poderoso y un puente épico, la canción proclama identidad en Cristo, confianza en Su victoria y esperanza inquebrantable. El mensaje central es que, aunque haya dolor, pruebas y aflicción, el creyente puede mantenerse en paz porque Cristo ya venció, y esa victoria se convierte en la historia y la identidad del que cree.

El Diplomado en Liderazgo e Innovación Educativa con Inteligencia Artificial es una propuesta formativa dirigida a docentes de diversos niveles y disciplinas, orientada a desarrollar competencias pedagógicas, digitales y éticas para la integración crítica y responsable de la inteligencia artificial en la práctica educativa. A lo largo de siete módulos (56 horas), el diplomado aborda desde los fundamentos de la IA y sus implicaciones éticas hasta el uso aplicado de asistentes inteligentes para la planeación didáctica, la creación de materiales, la evaluación, la retroalimentación y la atención a la diversidad. La formación combina fundamentos conceptuales con un enfoque eminentemente práctico, promoviendo el diseño de prompts, la co-creación de recursos educativos, la personalización del aprendizaje y la mejora de los procesos de enseñanza y evaluación. El diplomado culmina con un proyecto integrador que permite a cada participante diseñar y planificar la implementación de estrategias de IA educativa en su propio contexto, fortaleciendo el liderazgo docente, la innovación pedagógica y la mejora continua.

Las primeras semanas de embarazo son un torbellino silencioso. Mientras por fuera puede que no parezca que esté ocurriendo gran cosa, por dentro el cuerpo ya ha puesto en marcha una transformación impresionante. Cambios físicos y emocionales comienzan a aparecer poco a poco, a veces de forma tan sutil que cuesta reconocerlos, y otras tan intensos que sorprenden incluso a quien ya ha pasado por ello antes. Hoy te cuento sobre los cambios físicos y emocionales en las primeras semanas y cómo recono

TÍTULO DE LA OBRA: Sol Que Nunca Se Va TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN COMPLETA: "Sol Que Nunca Se Va" es un himno energético de reggaetón que captura la esencia del verano perfecto que nunca termina. La canción celebra la vida de fiesta en la playa: sol brillante, arena en los pies, cócteles fríos, cuerpos bailando perreo sin parar, bikinis, tatuajes brillando, música a tope. Es la fantasía del paraíso tropical donde la noche nunca acaba, el reggaetón es eterno y la felicidad reina. Con beats de dem bow característicos del reggaetón, sintetizadores tropicales brillantes, guitarras rítmicas con delay y secciones de metales en los breaks, la canción tiene una energía contagiosa y festiva. Es un anthem para bailar hasta el suelo, para vivir el momento, para celebrar la vida bajo un sol que nunca se pone. GÉNERO MUSICAL: Reggaetón / Pop Latino / Urban Latino SUBGÉNERO: Reggaetón de fiesta, summer anthem, tropical reggaetón ESTILO: Energético, festivo, tropical, bailable, celebratorio ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): reggaetón, perreo, verano eterno, fiesta de playa, summer anthem, música tropical, dem bow, pop latino urbano, reggaetón de fiesta, música de verano, beach party, latin urban, perreo en la playa TEMPO: 95-100 BPM (aproximadamente) TONALIDAD: Mayor (mood festivo y alegre) DURACIÓN: 2:30 (2 minutos 30 segundos) INSTRUMENTACIÓN: Beats de reggaetón (Dem Bow), sintetizadores tropicales brillantes, guitarras rítmicas con delay, secciones de metales (brass) en los breaks, percusión latina CARACTERÍSTICAS VOCALES: Vocales urbanas energéticas, entrega festiva y contagiosa, estilo reggaetón PRODUCCIÓN: Pop Latino / Reggaetón moderno, producción brillante y tropical, beats urbanos ESTRUCTURA: Intro → Verso 1 → Coro → Break Instrumental → Verso 2 → Puente → Coro → Outro MOOD/ATMÓSFERA: Festivo, celebratorio, veraniego, energético, tropical, paraíso eterno, fiesta sin fin [VERSE 1] Un sol que nunca se va Brilla en mi cara Playa infinita Perreo que no para Cócteles fríos Cuerpos que se pegan Sol eterno Mi verano perfecto Brilla mi piel Baila mi gente Fiesta sin fin Corazón caliente [CHORUS] Sol que nunca se va Perreo todo el día Noche que no acaba Sol que nunca se va Arena en los pies Ritmo que me salva Sol que nunca se va Bikinis en la playa Vida que se ama Sol que nunca se va Reggaetón eterno En esta fiesta loca [VERSE 2] Tenis bailando Tatuajes brillando Música a tope Cuerpos sudando Olas que besan Estrellas que miran Sol que no se va Mi felicidad reina [BRIDGE] Súbete al paraíso Baila hasta el suelo Cóctel en mano Perreo sin freno Sol que me quema Pero me hace vivo Sol eterno Mi vida es fiesta [CHORUS] Sol que nunca se va Noche no acaba Vida que se ama Sol que nunca se va Reggaetón eterno De fiesta, fiesta loca [OUTRO] Sol que nunca se va (Ah, ah, ah) Sol que nunca se va Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Sol Que Nunca Se Va" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados Preparado: 1 de Febrero 2026

Canción original inspiracional y emocional para niñas y niños. "Sois ta magie" es una obra musical creada para fomentar la autoestima, la imaginación, la confianza interior y la expresión emocional infantil, a través de un mensaje positivo, poético y universal expresado en lengua francesa. Con una atmósfera cinematográfica cálida y mágica, esta pieza invita a los oyentes a reconocer su propia luz interior, creer en su valor personal y expresar su creatividad con libertad, promoviendo valores de amor propio, calma emocional, sensibilidad y bienestar. Letra y música originales. Uso educativo y emocional, apto para colegios, familias y entornos terapéuticos. Forma parte de la colección “Canciones para el Alma” de Magia Sonora Studio. Esta obra ha sido producida utilizando herramientas digitales de creación musical y apoyo creativo basadas en inteligencia artificial, combinadas con un proceso artístico propio y dirección creativa humana.

El Marco de Formación de Competencias EASEC es un documento técnico y metodológico que define, estructura y operacionaliza un modelo integral para el desarrollo de competencias transversales de empleabilidad. Su objetivo es servir como guía de referencia para instituciones de educación superior, centros de formación continua y organizaciones que buscan diseñar programas formativos alineados con estándares internacionales de competencias. El documento presenta un modelo compuesto por 32 competencias, organizadas en tres grandes clases (intelectuales, laborales y sociales) y clasificadas en categorías instrumentales, interpersonales y sistémicas. Para cada competencia, el marco describe de manera sistemática los conocimientos, habilidades y actitudes a desarrollar, así como una progresión estructurada en cinco niveles de dominio, desde un nivel emergente hasta un nivel de maestría. El marco se fundamenta en bases científicas provenientes de la psicología organizacional, la psicología educativa y las ciencias del comportamiento, y se encuentra alineado con marcos internacionales de referencia como ESCO (European Skills, Competences, Qualifications and Occupations), el World Economic Forum (Future of Jobs), el Modelo Tuning y el European Qualifications Framework (EQF). Esta alineación permite la interoperabilidad del modelo con sistemas europeos de empleabilidad y certificación, incluyendo Europass. Este documento no constituye un instrumento de evaluación ni contiene ítems de test. Su finalidad es orientar el diseño curricular, la planificación de programas formativos, la definición de perfiles de egreso y la preparación para procesos de evaluación y certificación de competencias bajo el estándar EASEC. El marco está concebido como una obra original de carácter técnico y estratégico, que sistematiza conocimiento especializado y know-how aplicable a contextos educativos y organizacionales a nivel internacional.

Obra musical integral (Letra y Música) de la autoría de Juan Alfonzo Mirasol Tautimer (Rio Flow). Esta pieza es una variante estilística única titulada "Flow Inteligente (Versión Rock-Estadio)". Lírica: Narrativa de reivindicación y sátira social que defiende el talento y la honestidad del autor frente a los prejuicios. Composición Musical: A diferencia de las versiones anteriores, esta producción se define por un género Rock-Pop con fuerte influencia de Folk Metal. La instrumentación incluye baterías de alta pegada, sintetizadores vibrantes y un diseño sonoro que recrea la acústica de un estadio masivo con coros de multitud y ambiente de concierto en vivo. Interpretación: Voz masculina con matices de rock clásico, caracterizada por un tono potente y burlón, culminando en un final de alta energía con armonías apiladas. Referencia de producción: https://suno.com/s/4OdvoCMiiNEF1yie

Canción sobre mi infancia en el pueblo. Describe los veranos en el pueblo de mis abuelos, costumbres, momento social y actividades que hacia con los maigos de mi peña

Nuevo Contrato Social - Hoja de Ruta para detener el Saqueo Histórico Autora: Yolanda Victoria Rojas Espinoza Este libro constituye un nuevo contrato social de carácter ético, jurídico y humano, que propone la implementación de la Base Justa (QNM – Que Nos Mantengan con lo Nuestro) como fundamento para garantizar la dignidad, la vida y la justicia social. La obra establece una hoja de ruta integral para la recuperación de la soberanía sobre los recursos naturales, la protección absoluta de la niñez y de la naturaleza, la prevención estructural del delito, y la restitución del orden constitucional legítimo, con base en la voluntad soberana del pueblo. Se trata de un manifiesto fundacional orientado a ordenar lo justo antes de ordenar la ley, proponiendo un modelo de convivencia que coloca la vida por encima del negocio, el derecho por encima del privilegio y la justicia por encima del miedo.

Este libro constituye un nuevo contrato social de carácter ético, jurídico y humano, que propone la implementación de la Base Justa (QNM – Que Nos Mantengan con lo Nuestro) como fundamento para garantizar la dignidad, la vida y la justicia social. La obra establece una hoja de ruta integral para la recuperación de la soberanía sobre los recursos naturales, la protección absoluta de la niñez y de la naturaleza, la prevención estructural del delito, y la restitución del orden constitucional legítimo, con base en la voluntad soberana del pueblo. Se trata de un manifiesto fundacional orientado a ordenar lo justo antes de ordenar la ley, proponiendo un modelo de convivencia que coloca la vida por encima del negocio, el derecho por encima del privilegio y la justicia por encima del miedo.

Piso compartido, camas cruzadas es la tercera novela de la serie Osos en prácticas, escrita por Thom Ramus. La historia se sitúa en un piso compartido por tres hombres adultos —Nico, Bruno y Leo— donde la convivencia, aparentemente estable, se ve alterada cuando el deseo deja de quedarse fuera de casa. Lo que comienza como un cruce sexual inesperado se transforma en un proceso de desorden emocional, silencios incómodos y límites mal definidos. A diferencia de los volúmenes anteriores, en este libro el erotismo no es solo encuentro, sino repetición, desgaste y consecuencia. El deseo no aparece como fantasía externa, sino como una fuerza que se instala en la intimidad cotidiana y obliga a los personajes a replantearse cómo convivir sin huir ni destruir lo compartido. La novela explora la sexualidad masculina adulta desde una perspectiva gaybear, abordando cuerpos no normativos, deseo consciente, renuncia, cuidado y responsabilidad emocional. El sexo es explícito en su carga física, pero siempre integrado en una narrativa psicológica y relacional, donde el verdadero conflicto no es el acto, sino lo que ocurre después. Piso compartido, camas cruzadas es una obra sobre aprender a poner nombre al deseo, aceptar que quedarse tiene un precio y entender que no todo puede volver a ser neutro cuando se ha compartido intimidad. Cierra el arco narrativo del piso como espacio emocional y abre la serie hacia nuevas configuraciones afectivas y vitales. Autor: Thom Ramus.

Este álbum reúne 15 canciones originales de trap latino en las que exploro, a través de letras intensas y personales, emociones reales nacidas de experiencias vividas: amor, deseo, orgullo, pérdida, traición, distancia, sacrificio y renacimiento. Cada tema funciona como un capítulo íntimo de una misma historia, donde el fuego representa la pasión y la entrega, y las cenizas simbolizan lo que queda después de la ruptura: la memoria, las lecciones y la fuerza para seguir. La propuesta combina una atmósfera moderna y urbana con un tono dramático y cinematográfico, usando un lenguaje directo pero cuidado, con sensualidad sugerida (sin explicitud) y un enfoque narrativo que retrata tanto el dolor como la resiliencia. El proyecto está concebido como una obra autoral: letras, concepto y visión creativa pertenecen al autor y reflejan su identidad y proceso emocional.

Sudor de viernes es una novela gaybear contemporánea que forma parte de la serie Osos en prácticas. La historia se centra en Nico, un hombre acostumbrado a vivir el deseo desde la intensidad, el movimiento y la ausencia de compromisos. Los fines de semana, el sexo y la noche han sido siempre su territorio seguro. La aparición de Gaël, un hombre libre, honesto y de paso, actúa como catalizador emocional. A través de encuentros físicos, conversaciones incómodas y silencios compartidos, Nico se enfrenta a una realidad que había evitado durante años: no saber quedarse cuando algo empieza a importar. La novela explora el deseo masculino, la libertad, el miedo a la implicación y el aprendizaje emocional sin finales románticos convencionales. Con un tono más nocturno y físico que el primer volumen, Sudor de viernes profundiza en la idea de elegir sin garantías y de construir identidad más allá de la huida constante. Es el segundo volumen de la serie Osos en prácticas, un proyecto narrativo centrado en historias LGTBQ+ contemporáneas, cuerpos no normativos y relaciones humanas complejas tratadas con realismo y sensibilidad. Autor: Thom Ramus.

El Impuesto General Indirecto Canario (IGIC) es un tributo indirecto exclusivo de Canarias que grava el consumo final, sustituyendo al IVA en este territorio. Se encuentran sujetas al mismo las entregas de bienes, servicios e importaciones realizadas en las Islas Canarias. La regulación básica de este impuesto se encuentra, en el ámbito estatal, en la Ley 20/1991, de 7 de junio, y en el ámbito autonómico, en el Decreto Legislativo 1/2025, de 13 de octubre. Abordaremos los aspectos claves y operativa básica del IGIC, dando respuesta a los principales problemas que plantea su aplicación por medio del análisis de la legislación vigente, la jurisprudencia y las resoluciones más relevantes. Además, se analizan otras singularidades propias de este régimen fiscal, como el RIC, la ZEC y el AIEM, entre otros. Todo ello actualizado a la LPG de Canarias para 2026. Se incluyen cuestiones y casos prácticos que ayudan a resolver dudas y dotan a este libro de un contenido más práctico.