"The Major" constituye el cuarto lanzamiento oficial en la trayectoria discográfica de Hexa Maguissa. La propuesta conceptual de la obra está inspirada en la rítmica y la estructura de las marchas, tanto en contextos militares como en festivales, buscando recrear la sensación de identidad y pertenencia a un movimiento colectivo de gran escala. Concepto artístico y visual: La identidad visual de la portada presenta la figura de un soldado en posición de marcha. El diseño se caracteriza por una paleta cromática minimalista de tres colores predominantes: rosa, morado y naranja, lo cual aporta una estética vibrante y moderna a la temática de la obra. Especificaciones técnicas: Género principal: Techno. Estilo adicional: Melodic Techno. Créditos: Composición musical y proceso de masterización realizados íntegramente por el autor.

"Aligator" es el segundo sencillo oficial del catálogo de Hexa Maguissa. La obra explora una propuesta sonora basada en la respuesta fisiológica de la adrenalina, tomando como punto de partida conceptual la presencia de reptiles de gran escala como cocodrilos y lagartos. Concepto artístico y visual: La identidad visual de la obra (portada) es una representación artística del concepto de la canción, vinculando la tensión y la energía de la naturaleza salvaje con la estética de la marca. Especificaciones técnicas: Género principal: Hard Techno. Influencias adicionales: Elementos de Hardstyle. Créditos: Composición y proceso de masterización (Mastering) realizados íntegramente por el autor.

"The First One" constituye el debut oficial de la artista Hexa Maguissa en plataformas de distribución digital. El título de la obra hace referencia a su carácter como primer trabajo profesional dentro de su catálogo musical. Concepto artístico y visual: La identidad visual que acompaña al lanzamiento (portada) está vinculada directamente a la marca personal del autor, integrando elementos simbólicos de la cultura de la brujería (witchcraft) y una representación artística de la propia artista bajo esta estética. Este concepto busca establecer una coherencia entre la imagen pública y la propuesta sonora del proyecto. Especificaciones técnicas: Género principal: Hardstyle / Hardcore. Influencias adicionales: EDM (Electronic Dance Music). Estado: Obra finalizada y distribuida oficialmente.

This registration documents a demo version of the instrumental track, including its musical structure, harmonic progression, melody, and sound design. The work may evolve into future commercial versions (final title to be determined), including possible changes in production, arrangement, mixing, mastering, title, or collaborations, which will be considered derivative versions of this original composition.

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This registration documents a demo version of the track, including its lyrics, musical structure, harmonic progression, melody, and sound design. The work may evolve into future commercial versions (final title to be determined), including possible changes in lyrics, production, arrangement, mixing, mastering, title, or collaborations, which will be considered derivative versions of this original composition. Lyrics - "Where I Belonged": Back to a time where I belonged Empty rooms I’ve overgrown, and Just to feel love Hiding, diving While your heart is silent We were drifting on the sea I won’t live like this Like I’m still drowning

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Canción cristiana original escrita por Ronald Dennis Centeno Calcina en 2018, que expresa la esperanza del creyente en la pronta venida de Jesús y la restauración eterna prometida por Dios. A través de una reflexión espiritual sobre la gracia, el perdón y la redención, la obra dirige la mirada hacia el día glorioso en que los redimidos vivirán para siempre en el hogar eterno preparado por el Señor. La composición invita al oyente a renovar su fe, recordar las promesas bíblicas y mantener viva la esperanza del regreso de Cristo.

Canción cristiana original escrita por Ronald Dennis Centeno Calcina en 2018. La letra expresa una profunda fe en Dios aun en medio de las dificultades, destacando cómo la presencia divina puede percibirse a través de la fe, la esperanza y la confianza en sus promesas. La canción invita a reconocer la luz de Dios en la vida cotidiana y a confiar en Él incluso cuando no podemos verlo.

Original music created and produced by me under VG Music Records / Auto Manele. Full master audio version. Previously published online. Registered on SafeCreative on 2026-03-04.

La obra se presenta como una pieza de Afrobeat contemporáneo con una estructura lírica diseñada para la fluidez rítmica. La métrica se aleja de la rima consonante rígida del reggaetón clásico para abrazar una cadencia más orgánica y melódica, característica de las nuevas corrientes del género urbano-romántico

Título: Soy Adicción Autor: BadBoy Music Género: Urbano (Reggaetón / Trap) ​Resumen de contenido: Esta pieza musical es una composición de género urbano que combina una base rítmica de reggaetón con matices de trap. La letra explora la temática de la atracción intensa y la dependencia física entre dos personas, utilizando la metáfora de la "adicción" y el "vicio" para describir una conexión apasionada en un entorno nocturno. ​Estructura técnica: La obra sigue una estructura compuesta por: ​Intro: Ambientación con sintetizadores y voces procesadas. ​Versos (1, 2 y 3): Interpretación rítmica con rimas asonantes y consonantes sobre una base de bajos profundos. ​Coro: Sección melódica repetitiva diseñada para el impacto comercial, centrada en la comparación lírica entre el deseo y el efecto de una sustancia. ​Outro: Cierre con desvanecimiento musical (fade-out) y mención de la firma artística "BadBoy Music".

La obra es la vulnerabilidad frente a la entrega absoluta. Utiliza la metáfora del "Trapecista" para explorar el riesgo inherente a los sentimientos profundos: lanzarse al vacío sin una red de seguridad, confiando únicamente en el "beso" o el vínculo con el otro. La obra busca transmitir un estado de catarsis emocional. No se trata de una canción de amor convencional, sino de un relato sobre el valor de ser honesto con los propios miedos ("tengo nervios de amarte") y la transformación de esa incertidumbre en una fuerza liberadora. El tono es agridulce, épico y esperanzador, diseñado para conectar con una audiencia que valora la autenticidad y la introspección humana

"Mucho más de lo que sueñes" es una composición lírica perteneciente al género de la bachata sensual. La canción narra una historia de seducción planificada y empoderamiento, centrada en una protagonista que prepara meticulosamente un encuentro íntimo. A través de imágenes sugerentes como velas, espejos y lencería, la letra explora el juego de roles en el que ella mantiene el control de la situación, permitiendo de forma deliberada que su contraparte se sienta como el conquistador, cuando en realidad es ella quien ha diseñado toda la experiencia. La obra destaca por su ritmo narrativo, que alterna entre la anticipación de los preparativos y la intensidad del encuentro, culminando en un mensaje de libertad y placer compartido sin horarios

En un futuro cercano donde la copia cibernética de la conciencia humana es posible pero ilegal, una madre revive en forma de ente artificial para poder seguir criando a su hija tras su muerte. Durante una noche cargada de presentimientos, la protagonista recuerda su llegada al hogar, el lento proceso mediante el cual su hija volvió a reconocerla como madre y la decisión consciente que tomó cuando aún vivía en su organismo biológico: continuar existiendo para no abandonarla. Cuando las autoridades acuden a detenerla, acusando al padre de haber cometido un delito al permitir su existencia, la protagonista acepta su destino. Su sacrificio no responde a la ley, sino al amor: elige desaparecer para que su hija pueda crecer sin el estigma de lo diferente y junto a un “papá de piel”. El relato explora la continuidad de la identidad personal más allá del cuerpo biológico y plantea una pregunta central: qué significa seguir siendo uno mismo cuando la conciencia persiste en otro soporte, y hasta dónde puede llegar el amor de una madre para proteger a su hija.

Rasta es una canción original de Nanchy´s (Adrian Z. Chiquichano) Compuesta el 19 de Octubre del 2024 y grabado en demo el 25 de Febrero del 2026. La canción se basa en una historia real de un perrito abandonado llamado Rasta, por las zonas de El Pedregoso y Las Golondrinas de la provincia de Chubut. Cuando todo parece perdido para el pobre Rasta, se encuentra con un hombre junto a una fogata en medio del campo, donde descubrirá que él no fue el único que ha salido lastimado en la vida y, juntos, deciden acompañarse y sanar sus heridas en medio de la pradera, con la esperanza recobrada de que mañana será un día mejor.

Rasta es una canción original de Nanchy´s (Adrian Z. Chiquichano) Compuesta el 19 de Octubre del 2024 y grabado en demo el 25 de Febrero del 2026. La canción se basa en una historia real de un perrito abandonado llamado Rasta, por las zonas de El Pedregoso y Las Golondrinas de la provincia de Chubut. Cuando todo parece perdido para el pobre Rasta, se encuentra con un hombre junto a una fogata en medio del campo, donde descubrirá que él no fue el único que ha salido lastimado en la vida y, juntos, deciden acompañarse y sanar sus heridas en medio de la pradera, con la esperanza recobrada de que mañana será un día mejor.