La presente obra musical titulada “White Rabbit” es una composición del género Indie rock con atmósferas melancólicas y místicas, interpretada por Coyote Apocalypze que aborda la búsqueda personal, el despertar interior y la salida de la zona de confort mediante la alegoría del conejo blanco. A través de su letra, la canción expresa emociones de nostalgia, incertidumbre, curiosidad y anhelo de transformación, desarrollando una narrativa inspirada en la figura simbólica del “conejo blanco”, representado como una guía hacia lo desconocido, el descubrimiento personal y los mundos ocultos de la mente y el espíritu. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que evocan la sensación de abandonar los límites impuestos por la realidad cotidiana para adentrarse en una experiencia más profunda e introspectiva. Musicalmente, integra influencias del Indie rock, Rock alternativo, sonidos atmosféricos, utilizando melodías melancólicas, ambientes envolventes, dinámicas introspectivas y paisajes sonoros etéreos que refuerzan el carácter onírico y emocional de la composición. En conjunto, la obra representa una invitación simbólica a explorar nuevos caminos, romper barreras personales y seguir aquello que despierta el espíritu, consolidando una propuesta artística auténtica, nostálgica y profundamente emocional dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Sometimes” es una composición del género rock alternativo con influencias experimentales y emocionales, interpretada por Coyote Apocalypze, que aborda el desamor, la infidelidad, la frustración emocional y el rompimiento de corazones .A través de su letra, la canción expresa sentimientos de dolor, rabia, nostalgia, decepción y vulnerabilidad, desarrollando una narrativa que retrata el impacto emocional del engaño y la pérdida afectiva dentro de una relación destructiva. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan experiencias humanas intensas relacionadas con la traición, la confusión emocional y las heridas sentimentales. Musicalmente, integra influencias del punk rock, el rock alternativo y atmósferas oscuras contemporáneas del grunge, utilizando melodías melancólicas, guitarras expresivas y ambientes sonoros envolventes que refuerzan el carácter visceral e introspectivo de la composición En conjunto, la obra representa una exploración honesta del dolor emocional tras sufrir un engaño y las consecuencias del desamor. Consolida una propuesta artística auténtica, intensa y emocional dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Face The Monster” es una composición del género rock, interpretada por Coyote Apocalypze, que aborda el aprendizaje espiritual obtenido al encarar los demonios internos en la individuación. A través de su letra, la canción expresa el confrontamiento y coraje para reconocerse a uno mismo en los aspectos más oscuros o la sombra. Desarrollando una narrativa que invita a desfragmentar la personalidad y explorar el espectro oscuro de la misma, reconociendo a la sombra como hermana de la luz. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan expresión emocional y desarrollo en loop que aumentar la intensidad energética del tema. Musicalmente, integra influencias del estilo rock psicodélico y alternativo además de texturas , utilizando elementos: ritmos tribal progresivos, melodías de rock clásico y atmósferas psicodélicas que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una invitación a la reflexión personal que resulta de integrar la oscuridad interna, consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

Personaje llamado Lilith y se trata de un humanoide de apariencia femenina, personaje co-protagonista de la obra "Silent Sealed Divinity" (SSD) por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97". Personaje forma parte de las categorías del bestiario universal y en lore que el autor "Tenebrae Panda" tiene en su repertorio creativo. Esta bestia forma parte de una categoría de bestias llamadas "dioses dimensionales" según el lore y el concepto personalizado en el universo del autor. La bestia tiene inclinaciones en su diseño a los rosales, a los cardos y a las espinas, y posee un hogar dimensional por paraíso que se puede confundir como un tipo de "Edén" lleno de cardos, espinas y extensiones vastas de rosales, montalas rosales y árboles llenos de rosas por doquier, dentro de su dimensión. Este ser es el que reside dentro del cuerpo "deva" del personaje femenino llamado "Roselith" del mismo autor y de la misma historia, "Silent Sealed Divinity" (SSD). Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Roselith, es femenino, personaje protagonista de la obra "Silent Sealed Divinity" (SSD) por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" . Tiene sus cabellos cortos, de color rosa y estilo de cabello tipo erizo, con un mechón de cabello largo amarrado como coleta en su lateral izquierdo de su cabeza. El personaje tiene un diseño de gabardinas especiales sumado a telas púrpura y un atuendo en general que la hace lucir algo gótica y personalizada según el mundo en que se desenvuelve. Es considerada una "deva" según concepto personalizado del mundo del que viene y significa que en su interior reside una bestia de un "dios dimensional", un concepto según el lore del universo del autor. Pertenece a un grupo local de su mundo que se le llama "Silent Rejection" por lo tanto, se le suele adjudicar el título de "Silent Rejecter". El arma que manipula es una reliquia especial de un "dios dimensional" que expresa agua elemental, pero, en realidad es un fuego que se comporta como agua. El nombre de la reliquia que sostiene, se llama "Neritha". Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Tomura Kobayashi, femenino, personaje protagonista de la obra "Egoism Horizons" por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" , de cabello largo y negro, de tipo erizo. El personaje tiene un diseño habitual de vestido de camisa amarilla. Lleva unos pantalones azules con tirantes. En sus manos lleva guantes de color naranja. Es una artista marcial y un personaje de elenco fundacional de todas las variantes posibles del personaje, según el lore de personaje sy conceptos del autor Tenebrae Panda. Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Tomura Kobayashi, femenino, personaje protagonista de la obra "Echoes of Egoism" por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" , de cabello negro, de tipo erizo. El personaje tiene un diseño habitual de vestido de camisa y pantalón negros, con botas del mismo color y una gabardina café que acompaña su atuento. En sus manos lleva guantes negros por igual. Es una artista marcial con capacidad de manipulación de energía Egôn y manipula "Atributo Oscuro" (según conceptos del lore del autor). Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Tomura Kobayashi, femenino, personaje protagonista de la obra "Egoist Breakers" por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" , de cabello negro, de tipo erizo, de boina naranja, patrón de uniforme de la ciudad de Amethysia según el contexto de la historia del autor y del lore. Viste con camisa de instituto con uniformes verdes y negros. Una falda blanca, zapatos de instituto de color verde/negro. Atuendos de extremidades superiores en sus antebrazos, siendo guantes alargados que cubren sus antebrazos de color naranja. Es una artista marcial con capacidad de manipulación de energía Egôn (según el lore del autor). Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje Lhoriel Rhavaena (CFX) es una chica protagonista de la historia "Chainforce Xtreme" del autor Tenebrae Panda/ Tenebrae- Panda/ Tenebrae97. El personaje manipula energía elemental de viento y plata material según el contexto del universo del autor. Manipula un arma de combate a modo de espada, llamada "Excallia Regis". (concepto energético dentro del contexto del universo del autor), tiene un diseño de cabellos puntiagudos, "peinado de erizo" de color plata. Sus ropas son un atuendo personalizado que rememora a un diseño de sacerdotisa japonesa combinado con un diseño sci-fi moderno. En su pecho lleva un símbolo de "X" que va conforme al diseño e importancia de la letra X dentro del lore de la historia. Colores rojos, blanco y negro son de uso común como ropas o atuendos principales en ella. Personaje de uso recurrente dentro del "lore" y narrativa del universo de Tenebrae Panda/ Pandaverso de novelas ligeras.

Personaje Rhoxiel (CFX) es una chica protagonista de la historia "Chainforce Xtreme" del autor Tenebrae Panda/ Tenebrae- Panda/ Tenebrae97. El personaje manipula energía elemental de viento y plata material según el contexto del universo del autor. Manipula un arma de combate a modo de espada, llamada "Excallia Regis". (concepto energético dentro del contexto del universo del autor), tiene un diseño de cabellos puntiagudos, "peinado de erizo" de color plata. Sus ropas son una tuendo personalizado que rememora a un diseño de sacerdotisa japonesa combinado con un diseño sci-fi moderno. En su pecho lleva un símbolo de "X" que va conforme al diseño e importancia de la letra X dentro del lore de la historia. Colores rojos, blanco y negro son de uso común como ropas o atuendos principales en ella. Personaje de uso recurrente dentro del "lore" y narrativa del universo de Tenebrae Panda/ Pandaverso de novelas ligeras.

Tratamiento argumental de una saga de ciencia ficción titulada provisionalmente “El cielo negro”. La obra desarrolla la destrucción progresiva de la Tierra por estructuras extraterrestres extractoras, la supervivencia del último testigo humano en el espacio, la posterior reconstrucción artificial de la humanidad mediante clonación y el cierre circular de la saga mediante un bucle temporal en el que los descendientes humanos podrían haber provocado indirectamente la catástrofe original.

The World Where Laughter Died is the English narrative adaptation/translation of El mundo donde la risa murió, based on the novel Sobreviviéndome. The work follows Samuel, a twenty-nine-year-old man who returns to his hometown in Navarra, Spain, after years abroad, in order to accompany his terminally ill father during his final days. What begins as an intimate family drama about guilt, distance, and the impossibility of going back soon becomes the story of a man waking into a world that has been violently and inexplicably destroyed. After the death of his father and a catastrophic event that erases the world he knew, Samuel is left alone in a devastated landscape, forced to survive hunger, cold, isolation, grief, and the brutality of other survivors. As he moves through ruined villages, empty roads, forests, snow-covered mountains, and communities ruled by fear, he must confront not only the collapse of civilization, but also the parts of himself he has spent years avoiding. Blending literary survival fiction, intimate drama, rural horror, and speculative science fiction, the narrative uses the end of the world not as spectacle, but as a catalyst for emotional and moral transformation. At its core, it is the journey of a wounded, emotionally adolescent man who must survive himself before he can become responsible for someone else. The story explores grief, guilt, family, violence, tenderness, and the fragile possibility of remaining human in a world that no longer offers any guarantees.

La presente obra musical titulada “Ouroboros Death” es una composición del género rock alternativo experimental con influencia del chamanismo mágico y misticismo, interpretada por la agrupación mexicana Coyote Apocalypze, que aborda la eterna evolución de la consciencia, el aprendizaje infinito y el despertar espiritual a través de los ciclos de vida, muerte y transformación. A través de su letra, la canción expresa confrontación, incertidumbre, reflexión, transformación y revelación, desarrollando una narrativa que utiliza el simbolismo ancestral del Ouroboros la serpiente o dragón que se muerde la cola eternamente para transmitir la idea de que la existencia es un ciclo continuo de aprendizaje, donde los errores se convierten en experiencia y la muerte representa una transición hacia nuevas formas de consciencia. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan incertidumbre, coraje, miedo y reclamo espiritual sobre la naturaleza cíclica de la existencia, así como un llamado a despertar, romper patrones repetitivos y cuestionar la percepción ordinaria de la realidad. Musicalmente, integra influencias del rock alternativo experimental, el rock místico y las atmósferas chamánicas, utilizando ritmos hipnóticos, texturas envolventes, contrastes dinámicos y paisajes sonoros introspectivos que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una reflexión sobre la evolución infinita del ser, la continuidad del aprendizaje más allá de la muerte y la necesidad de abrir los ojos ante los ciclos que gobiernan la experiencia humana, consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Bossa Blue” es una composición del género rock místico/experimental, inspirada en géneros como el bossanova y el rocknroll siendo interpretada por la agrupacion mexicana Coyote Apocalypze. Tiene como intrgrantes a Alex Dragon, Mike Hike, Angel Toxic, Paul Quetzallin, El Rey Azul que aborda [tema principal, por ejemplo: el desamor, la superación personal, la vida en la calle, etc.]. A través de su letra, la canción expresa: nostalgia, amor, psicodelia, incertidumbre, nos recuerda la profundidad de buscar nuestro destino desarrollando una narrativa que: cuenta la historia de un mago que viaja en el tiempo buscando el amor, la totalidad, la plenitud, y el camino hacia su destino. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan el alma. Musicalmente, integra influencias del estilo bossanova clásica, jazz improvisado y sonidos con todo el estilo del rock clasico psicodelico, utilizando ritmos del bossanova, atmosferas provenientes del rock clasico psicodelico, y armonias que buscan reflejar la esencia del deep jazz que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una analogía de busqueda del destino con un ambiente místico y ciencia ficción consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

Este libro es un texto práctico de intervención psicológica breve dirigido a estudiantes universitarios y de secundaria superior. Organizado en cinco bloques temáticos, presenta 20 herramientas de primeros auxilios mentales basadas en psicología cognitiva, terapia de aceptación y compromiso, neurociencia afectiva y teorías del aprendizaje. Cada herramienta incluye fundamento teórico, instrucciones paso a paso, pautas de monitoreo y adaptaciones personalizables. Aborda la ansiedad aguda, el desánimo, la soledad, los conflictos interpersonales, las crisis vocacionales y los hábitos fisiológicos que sostienen la cognición. Está diseñado para lectura modular, permitiendo al lector consultar capítulos específicos según su necesidad inmediata, sin requerir una lectura secuencial.

Ardalia es una sociedad distópica bajo el control del Ministerio, un sistema que garantiza el bienestar a cambio de usar unos dispositivos de identidad y rutas preautorizadas que registran cada movimiento ciudadano. Esta estabilidad es artificial y oculta tres verdades, las cuales son: la explotación ilegal de la Franja de Narell, la naturaleza simbiótica y mineral del planeta, y la existencia de Belerián, un pueblo aislado que conserva el conocimiento biológico original de Ardalia. Gael, tras encontrar un mapa y una carta de su madre desaparecida, se une a Lía, Milo y Nara para investigar registros oficiales. A través de cuatro años de investigación y el uso de túneles geológicos antiguos, el grupo descubre que la Plaga y la Nube de Ébano no son desastres naturales, sino la respuesta del ecosistema a la inyección de catalizadores químicos que el Ministerio usa para la minería intensiva en la zona de Narell. La caída del sistema se produce mediante un hackeo masivo durante una alocución nacional, donde Nara sustituye la propaganda oficial por pruebas de los crímenes del Ministerio y la realidad de los Centros de Custodia. Esta exposición fragmenta a la Junta Directiva y provoca que los ciudadanos apaguen sus dispositivos, rompiendo el control digital. El desenlace no es una acción de fuerza, sino una consecuencia de la verdad, ya que al quedar expuesto, el "Hombre de Gafas" (quien resultó ser un antiguo amigo de Eldan que traicionó a su pueblo) es apresado. Con el cese de la actividad del Ministerio y su veneno químico, el suelo comienza a recuperar su porosidad mineral. Los habitantes de Belerián salen de su aislamiento para enseñar al resto de la población cómo restaurar el ciclo biológico, permitiendo que el Rito de Limpieza vuelva a ser un proceso natural de equilibrio en lugar de una defensa de guerra. La historia concluye con el inicio de una reconstrucción lenta en la Franja de Narell, donde la libertad se gestiona a través de la responsabilidad colectiva y la reconexión con el entorno.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La composición muestra a una ardilla pelirroja de ojos verdes y expresión jubilosa, ataviada con un traje espacial plateado de detallada factura técnica, encaramada sobre un asteroide antropomorfo que la contempla con una sonrisa cómplice y bondadosa. La cola esponjosa y vibrante de la ardilla, desbordante de vida y color, contrasta con la frialdad metálica del traje y actúa como elemento más singular y reconocible de la obra, anclando al personaje en su naturaleza animal pese a su condición de exploradora interestelar. El asteroide, dotado de rostro propio con ojos verdes y boca risueña, convierte el objeto celeste en un ser vivo y afectuoso, estableciendo entre ambos personajes una relación de camaradería que dota a la escena de una calidez narrativa irresistible. El fondo de acuarela en azules nocturnos con nubes difusas completa la atmósfera de un cosmos amable y habitado, más cercano al universo del cuento ilustrado que a la fría inmensidad sideral. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena muestra a una pequeña criatura extraterrestre de grandes ojos expresivos, piel tornasolada en verdes y rosas y extremidades delgadas y garfiadas, que contempla con fascinación e inocencia el vuelo de un avión de papel lanzado hacia las estrellas. La figura del alien, resuelta con una línea detallada y vigorosa sobre un fondo de acuarela en azules nocturnos profundos, destila una ternura inesperada que humaniza al ser intergaláctico y convierte la escena en una reflexión poética sobre la curiosidad universal y el juego como lenguaje común entre mundos. En el ángulo superior izquierdo, un pequeño sol o cometa antropomorfo de semblante amable proyecta un haz de luz turquesa que ilumina la composición con calidez y misterio. El avión de papel, símbolo tan sencillo como poderoso de la imaginación y el deseo de volar, actúa como puente silencioso entre lo cotidiano y lo cósmico. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena narra el encuentro juguetón entre un cachorro de perro antropomorfo y una luna creciente de semblante risueño, en un espacio cósmico de acuarela en azules profundos y verdes nocturnos. El perrito, erguido sobre sus patas traseras con una expresión de alegría desbordante, viste un elaborado traje espacial de cuero y metal en tonos cobrizos y dorados de clara inspiración steampunk, con casco, cinturón y botas de astronauta, y extiende sus patas abiertas hacia la pequeña luna como si se dispusiera a atraparla en un abrazo. La luna, dotada de un rostro amable y cómplice, responde a ese gesto con una sonrisa que convierte el encuentro en un diálogo silencioso entre lo terrestre y lo celestial. El contraste entre el tratamiento detallado y vigoroso del traje y la delicadeza del fondo acuarelado confiere a la obra una tensión visual de gran eficacia expresiva, mientras la cola del perrito, asomando por detrás del traje, ancla al personaje en su naturaleza animal e inocente. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La obra representa a un niño pelirrojo de semblante alegre y despreocupado, ataviado con un traje espacial blanco, sentado sobre un asteroide rocoso, surcado de cráteres mientras consulta con atención un mapa estelar desplegado entre sus manos. La luna llena, que ocupa el centro del fondo oscuro salpicado de estrellas, envuelve la silueta del pequeño astronauta en un halo luminoso dorado que le confiere una aureola casi mítica, como si fuera el protagonista de un cuento universal sobre la infancia y la exploración. El mapa constelado, elemento narrativo central de la composición, convierte al niño en explorador y cartógrafo del cosmos a partes iguales, evocando con delicadeza la figura del pequeño príncipe de Saint-Exupéry en su deambular por los astros. El estilo kawaii, de línea expresiva y cromatismo suave, dota al conjunto de una ternura luminosa e intemporal. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.