Día Universal de la Infancia & actividades gratis @madresfera @papasblogueros #Madrid #DiaUniversalDeLaInfancia #planesconniños #planesconpeques #planesenfamilia #planesgratis La entrada Día Universal de la Infancia & actividades gratuitas apareció primero en CRIANDO 24/7.

No sé vosotros, pero a mí me gusta bastante poco salir cuando llueve. No es sólo una cuestión de incomodidad, realmente las opciones que se presentan en sitios cerrados/techados suelen estar tan abarrotadas que al final nos agobiamos todos. Así que cuando llueve, nuestra vida familiar se resume en dos cosas: 1- Bajar con las botas de agua a saltar en algún charco, aunque sea por unos minutos. 2-¡Divertirnos en casa! Estos días son una oportunidad para hacer cosas en nuestro hogar. Pero claro, en

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Cómo Desarrollar La Autoconfianza Una propuesta diferente para desarrollar tu confianza y autoestima. Aprende las reglas correctas para ganar el juego de la confianza. Esta Guía es un contenido original de psicoguias.com

https://valentina-lujan.es/B/18del12de2022.pdf Etiqueta: Coplillas Categoría: Poesía

https://valentina-lujan.es/D/dequefue.pdf ¿De qué fue lo que dijeron que se dijo que un día fuera que si tuyo que si mío que si del paso del tiempo que se perdió deambulando por entre vivos recuerdos de olvidos de otros lugares, otras gentes y otros retos encarados aun a espaldas de quienes sin conocerlos ni saber si eran por algo o por nada más que el hueco que dejase en el boscaje de pensamientos espesos cierta sensación de ausencia que, aproximándose queda, se presenta como axioma, verdadero y tan certero que concentra en un suspiro, un instante muy pequeño, todo cuanto el raciocinio con razones o si ellas tejió a la sombra o amparo de tanto inhóspito fuero como se arroga el pensante, atrevido y tan sin seso, al pergeñar el derecho camino que ha de guiarlo a de donde imaginase fuera partido su anhelo? 5 de febrero de 2016 Etiqueta: Coloquios Categoría: Poesía

https://valentina-lujan.es/B/29del12de2022.pdf Etiqueta: Breves Categoría: Poesía

Seguimos en plena Campaña de la Renta 2022 y para responder a muchas preguntas que me van llegando sobre cómo comprobar que se aplican todas las deducciones y reducciones por hijos e hijas, familia numerosa o Patrimonio Protegido para personas con discapacidad, hoy recojo las casillas que debes mirar cuando repases tu borrador de la declaración. Casillas a comprobar en la Renta 2022 para familias atípicas Hay algunas casillas del borrador de la Renta que seguramente no verificabas antes de tener

http://valentina-lujan.es/alicia/dedicatoria.pdf Entre Entelequios, coloquios, circunloquios y deliquios; reliquias de soliloquios te obsequio por admistiquios, cuan exequias de mis oquios.

Brochure with solutions for gluing and laminating of foils intended for flooring, furniture, panel manufacturing, etc. Some types of machinery offered for this type of finishes are also shown, such as brushing cleaning machines (LP), glue applicator machines (EN-PUR-2), manual or semi-automatic indexing tables (IT), standard lamination machines (KL-Series), protection film application machines (FP). Also, the compact machines that integrate the whole gluing line are shown, known as the Compact Line series (Compact Line, Compact Line HG and Compact Line Foil). Finally, the high production lamination lines for UF, Hotmelt or PVAc glue are shown (BLT Series).

http://valentina-lujan.es/A/Aquenegarlo.pdf a qué negarlo, un poco pensativa o, para no mentir [y no porque a la Ledesma le hubiese importado un comino {cuando, además, no se hubiera dado a lo mejor ni cuenta porque había largado como un papagayo, sin pensar ni prestar atención a si su discurso tenía o no tenía coherencia ni fijarse ni poco ni mucho — que la señorita lo decía, “no os pido unas coordenadas exactas con sus latitudes y sus longitudes y sus grados y sus minutos y sus segundos, pero, ¡caramba!, unas mínimas nociones…” — en cuál estuviera siendo el punto de partida amparada, tal vez y en su descargo, en que esa cuenta ya la estaría llevando doña Pura — sin reparar ella, Teresita, en que nadie le hubiese dado carta de naturaleza a dicho punto puesto que, y en eso estaba todo el mundo de acuerdo, las afirmaciones de doña Pura podían ser todo lo cuestionables que se quisiera (así, grosso modo y sin concretar quién, con nombre y apellido y especificando el curso al que pertenecía) y, entre tantos como éramos y cada cual de su padre y de su madre, los había muy caprichosos que a saber cuánto de cuestionables las pedirían si daba la casualidad de que les tocase tirar — o don Apuleyo, que tenía mucho tiempo libre, se creía ella, sin otra cosa que hacer que dar esquinazo a la Loli y tomar sus medicinas a sus horas, cuando, precisamente por eso pero ella tan joven y tan llena de vida cómo iba a pensarlo, se pasaba la vida pendiente del reloj, obsesionado} sino porque Nufñre, tan imaginativa ella y pese a su inteligencia tan preclara, no se quedase descolgada sin conocer, como desconocía (pero qué otra cosa podía esperarse de una criatura venida de quién sabe dónde o cuándo cuando, por cierto, el de Historia llevaba de baja iba ya para dos trimestres y, la asignatura, ahí, estancada a la espera de un suplente), el manejo de nuestra biblioteca] pero si (tratando — en virtud del derecho tan humano a salvaguardar esa parte de la verdad que pertenece nada más Etiqueta: ALGARABÍAS

VERSACIONES DE UN CHUPAPLUMAS. EN EL JUEGO DE LA OCA. FOTOS EN NEGATIVO. DE ENTRE LOS PAPELES DE UN BAULITO CHINO. LOCALIZACIONES. POEMARIO. MOTES. EL DESPERTADOR DE LA SEÑORITA SUSI. ALTER Y EGO. CUÁZULES. AFRODITA VERSUS DIMEQUENO. COORDENADA NI POLAR NI CARTESIANA. TRANSGRESIONES DE LA SENSIBILIDAD. A TI. ESTA PÁGINA WEB. PROSA. NORMAS BLOG DE AFRODITA

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Es una Balada Acústica, emocional con guitarra acústica. Una confesión en el silencio. Una producción desnuda, cruda e íntima donde solo habitan una voz femenina o masculina frágil y el rasgueo suave de una guitarra acústica. Esta elección artística no es casual; es el vehículo perfecto para la historia de duelo y memoria que cuenta la letra. La Música como espejo de la Letra: La "interpretación cruda y sin pulir" es el alma de la canción. No hay efectos que escondan el temblor en la voz, ni arreglos que distraigan del peso de las palabras. Esta austeridad sonora refleja fielmente el vacío que describe al o la cantante: la casa silenciosa, el fuego apagado, el café que se enfría. La guitarra, tocada con los dedos, fluye como un río de melancolía constante, sosteniendo el flujo de recuerdos sin interrupciones. Análisis de la Narrativa y su Evolución La letra es un ejercicio de duelo a través de los objetos cotidianos, donde lo insignificante se vuelve un monumento a la ausencia. El Museo de los Recuerdos: La canción comienza con una fotografía estática de la ausencia. El sillón con la forma, el café frío, la chaqueta que "ya no huele a tabaco ni a ti". Son reliquias de un pasado que ya no existe. El puente de la primera estrofa es devastador en su simpleza: al limpiar, borra sin querer una marca física de la persona, un acto que simboliza la lenta erosión de su presencia en el mundo tangible. La Metáfora Central: El pre-coro introduce la idea más potente: "esta casa es un eco, un museo de lo que un día fue". La narradora se define a sí misma como "la cuidadora de un fuego que ya no calienta". Esta es una metáfora brillante de su papel en esta nueva realidad: mantiene las formas, las rutinas y el espacio, pero sin el calor, la vida y el propósito original. Es un deber sin recompensa. La Dualidad del Coro: Duelo y Esperanza: El coro encapsula la contradicción del corazón herido. Por un lado, la aceptación de la pérdida: "el amor se fue con la calma, como el polvo que se lleva el viento". Es una partida silenciosa e irreversible. Las "marcas en el espejo" y el "silencio que duele" hablan de la huella interna, del autorretrato de una persona transformada por el dolor. Por otro lado, surge un destello de esperanza obstinada. En el "rincón más oscuro" (el lugar de mayor dolor), ella guarda intacta la esperanza de que él vuelva "a limpiarlo conmigo". Este deseo de compartir una tarea doméstica tan mundana como limpiar se convierte en el símbolo máximo de reconciliación y vida compartida. La Confirmación de la Pérdida (Estrofa 3): La tercera estrofa profundiza en el abandono. La planta de albahaca se seca, símbolo de la vida que no se pudo sostener en su ausencia. El cuadro que "odiabas", por fin, se cae. Son detalles que confirman que la relación y su mundo conjunto se desintegran. El Golpe Final (Puente 2): El momento de mayor claridad emocional llega con el segundo puente: "Me dijiste 'las cosas cambian', pero no me avisaste que esto era el final disfrazado de un simple martes por la tarde". Aquí, la voz debe transmitir una tristeza mezclada con desilusión. La gran tragedia no fue dramática, sino ordinaria, lo que la hace más dolorosa y relatable. Conclusión: Es más que una canción triste; es un retrato íntimo del duelo en su estado más puro. La elección de una producción minimalista convierte la escucha en una experiencia casi invasiva, como si estuviéramos escuchando los pensamientos más privados de la cantante. El estado de ánimo general, es reflexivo y melancólico, pero esa "tranquila sensación de resiliencia" nace precisamente de esa esperanza que se aferra en el coro. No es una esperanza alegre, sino una fuerza tranquila y testaruda que se niega a ser extinguida por completo, incluso cuando todo a su alrededor son escombros y silencio. Es esta combinación de vulnerabilidad cruda y tenue resiliencia lo que hace de la canción una pieza profundamente conmovedora, con un corazón herido y muy humana.

Ilustración digital original creada por Marta Fofi, iniciada en Procreate y finalizada en Adobe Photoshop. La obra representa una escena nocturna inspirada en la isla de Ibiza, integrando en una composición original diversos elementos representativos de su paisaje, patrimonio, naturaleza y cultura popular mediante un lenguaje gráfico contemporáneo y una estética de colores planos con contornos negros definidos. En el centro de la composición se representa una vista de Dalt Vila, el conjunto histórico amurallado de la ciudad de Ibiza, con la silueta de la catedral y las edificaciones tradicionales blancas frente al mar Mediterráneo. Sobre las aguas turquesas aparece un llaüt, embarcación tradicional de las Islas Baleares, fondeado frente a la ciudad. En el primer plano, la playa ocupa la parte inferior de la ilustración. En el lado izquierdo, una mano emerge desde el borde de la imagen sosteniendo una castañuela tradicional ibicenca, decorada con un motivo central en forma de estrella y sujeta mediante un cordón de color fucsia. En el lado derecho, una agrupación de chumberas con higos chumbos enmarca la composición, como representación de la vegetación característica del paisaje mediterráneo de Ibiza. La parte superior de la ilustración muestra un cielo azul intenso salpicado por pequeños puntos rosados. En el margen derecho aparece una gran luna antropomórfica de color amarillo, representada con un único ojo visible que contiene un corazón azul y rosa en su interior, tres lágrimas blancas bajo el ojo, una nariz de trazo sencillo y labios de color fucsia. Alrededor de la luna flotan varios peces estilizados de vivos colores, dispuestos como si nadaran en el cielo, aportando un carácter onírico y simbólico a la composición. En la parte superior izquierda, una rama de almendro en flor atraviesa parcialmente la escena, incorporando otro elemento característico del paisaje mediterráneo. La ilustración presenta una paleta cromática vibrante dominada por azules, turquesas, blancos, amarillos, rosas y naranjas, con un estilo gráfico propio de la autora basado en formas simplificadas, líneas negras definidas y una composición narrativa que combina elementos reales y fantásticos. La obra incorpora de forma integrada los textos "IBIZA", situado en una banda en la parte superior, y "Follow the Moon", situado en la parte inferior, formando ambos parte de la composición artística original. La presente obra constituye una creación original de autoría exclusiva de Marta Fofi.

Canción de rock and roll romántico que expresa el nacimiento de un amor sincero hacia una mujer especial. A través de una interpretación cálida y emotiva, el protagonista confiesa sus sentimientos, reconoce los temores de ella por experiencias pasadas y le promete amor, cuidado y comprensión. Con un ambiente nostálgico, bailable y lleno de esperanza, la canción celebra la ilusión de encontrar a la persona soñada y el deseo de construir un futuro juntos.

Los Exconxuraos de Llanera no son un simple decorado medieval levantado para entretenimiento de visitantes, aunque tengan mercado, pendones, fuego, caballeros, música, cena, torneo y cetrería; son, antes que nada, la memoria dramatizada de una comunidad que se enfrentó al poder, soportó la condena y acabó convirtiendo la penitencia en orgullo. Los"Exconxuraos" son los excomulgados de este municipio que decidieron rebelarse contra la injusticia de su tiempo. Su recuerdo festivo tiene lugar el pr

“Jaque al Rey” es una obra musical original en español de estilo épico oscuro y cinematográfico, centrada en una partida simbólica de estrategia, engaño y poder. La canción narra el momento en el que un rey aparentemente acorralado en el tablero revela que su derrota formaba parte de una jugada mayor. A través de una atmósfera intensa, teatral y oscura, la obra desarrolla temas como la falsa victoria, la predicción, el orgullo, la trampa, el control psicológico y el giro final de una batalla estratégica. La letra utiliza el ajedrez como metáfora principal para representar una confrontación entre inteligencia, cálculo y dominio emocional. El personaje protagonista parece estar contra las cuerdas, pero finalmente demuestra que sus oponentes siempre estuvieron atrapados dentro de su propia estrategia. La obra combina elementos de rock cinematográfico, música épica, fantasía oscura y estética anime, con una interpretación vocal intensa y una producción orientada a crear tensión, fuerza dramática y sensación de batalla final. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Grabación sonora original de la canción "Todo Brilla Más", interpretada por Chloé. Se trata de una producción de pop contemporáneo en español con una sonoridad fresca, luminosa y actual, que combina guitarras acústicas con una producción pop moderna y sutiles influencias de pop latino. La interpretación vocal femenina transmite cercanía, emoción y optimismo, acompañada de un estribillo pegadizo, armonías cálidas y una producción comercial de alta calidad. Con un tempo de 96 BPM, el fonograma ofrece una atmósfera veraniega, positiva y radiofónica.

"Entre el Amor y el Deseo" es una canción que explora la complejidad emocional de las relaciones de larga duración. Narra la historia de una pareja que construyó una vida juntos, formando una familia y compartiendo años de experiencias, pero que con el paso del tiempo ve cómo la rutina, las responsabilidades y las obligaciones desgastan la pasión que un día los unió. La obra reflexiona sobre la diferencia entre amar y desear, mostrando el conflicto interior que surge cuando el amor permanece, pero el deseo comienza a despertar hacia otra persona. Sin recurrir al juicio ni a la infidelidad consumada, la canción plantea un dilema humano y universal, invitando a reflexionar sobre la importancia de cuidar tanto el amor como la pasión para mantener viva una relación a lo largo del tiempo.