Grabación sonora original de "A Long Time Comin'". Producción de luxury cinematic synth-pop con influencias de house elegante, nu-disco y pop electrónico sofisticado. La obra combina una narrativa emocional con una atmósfera moderna inspirada en celebraciones internacionales, noches mediterráneas, eventos exclusivos y energía dance refinada. La interpretación vocal femenina aporta sensibilidad y carácter sobre una producción cinematográfica, elegante y contemporánea.

"Mi Vidu" es una canción de pop contemporáneo con influencias de pop latino que celebra la personalidad única, elegante y carismática de Vidu. A través de una interpretación emocional y luminosa, la obra transmite admiración, cariño y gratitud hacia un compañero excepcional, destacando su estilo, su presencia y el vínculo especial que inspira. Con una producción moderna y una atmósfera cálida y optimista, la canción combina emoción, autenticidad y un espíritu atemporal.

Canción de género pop alternativo / electropop con temática de amor, pérdida y búsqueda de conexión emocional. La letra explora el deseo de regresar a un lugar o persona amada, navegando entre la esperanza y la resignación. Utiliza imágenes contrastantes — lo cósmico y lo cotidiano, lo humano y lo mecánico — para retratar una relación marcada por la desconexión y el anhelo. El estribillo recurrente "Running to a place where I can love you again" funciona como eje emocional central, mientras el cierre con la imagen del "sol de invierno" sugiere una resolución agridulce. Idioma: Inglés Autoría: Lucifer Songs Género: Pop alternativo / Electropop Temática: Amor, pérdida, nostalgia, reconexión emocional

Grabación musical original en formato digital (MP3) de la canción “Anina — Tonight the World Is Yours”, con estilo pop moderno con influencia techno elegante.

TÍTULO DE LA OBRA: The Grand Debt TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Art pop agresivo y cinematográfico sobre el precio brutal de la fama y el lujo. Seda que pesa, corona de plomo, caminar en el filo de la navaja. El lujo es una tumba cavada en encaje y orgullo. GÉNERO MUSICAL: Aggressive Art Pop / Industrial Art Pop / Cinematic Dark Pop SUBGÉNERO: Art pop experimental, high-fashion pop, orchestral industrial ESTILO: Agresivo, cinematográfico, punchy, loud, comandante, brutal ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): aggressive art pop, industrial pop, high-fashion music, art pop oscuro, lujo brutal, fama oscura, pop cinematográfico agresivo, orquestral industrial, precio de la fama, luxury dark pop, avant-garde pop TEMPO: 105 BPM (mid-tempo agresivo) TONALIDAD: Re menor (D Minor) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos INSTRUMENTACIÓN: - Bajo industrial distorsionado pesado (heavy industrial distorted bass) - Percusión cinematográfica masiva (massive cinematic drums) - Stabs orquestales rítmicos agudos (sharp rhythmic orchestral stabs) - Cuerdas orquestales pesadas en capas (heavy orchestral strings layering) - Metales distorsionados bajos pulsantes (low, distorted brass pulses) - Golpe metálico rítmico (rhythmic metallic clang) CARACTERÍSTICAS VOCALES: Vocales femeninas comandantes (commanding female vocals), lamentos operáticos en clímax (operatic wailing), entrega agresiva y brutal, vocalizaciones intensas (Aaaaah, Mmmmmm, Ahhhhhhhhhhhhhh, Oh-waaa-oh) ESTRUCTURA: Intro (cuerdas orquestales + beat industrial metálico lento, pulsos de metales distorsionados) → The Walk (mármol frío, lente depredador) → The Stakes (la apuesta brutal) → The Climax (orquesta ruge hasta ensordecer, percusión aplastante, lamentos operáticos sobre bajo industrial) → Outro (música se desnuda a un solo golpe metálico, declaración final, silencio) PRODUCCIÓN: Aggressive Art Pop, impacto high-fashion, inicio directo, sonido punchy y loud, clímax cinematográfico devastador MOOD/ATMÓSFERA: Agresivo, brutal, cinematográfico, oscuro, punchy, comandante, high-fashion brutal, precio del lujo, depredador [INTRO] [Heavy orchestral strings layering over a slow, industrial metallic beat] [Low, distorted brass pulses] The silk weighs heavy. A crown of lead. Walk the edge of the blade. (Aaaaah) [THE WALK] Marble beneath the heel. Cold. White. The lens is a predator. Hungry for the fall. Every stitch is a debt. (Mmmmmm) [THE STAKES] Place the bet. Not the silver. Not the stone. Offer your face to the sun. If the light turns away. You are gone. Erased. (Aaaaaah-oh-aaaaah) [THE CLIMAX] [Orchestra swells to a deafening roar with crashing percussion] [Operatic wailing, soaring over the distorted industrial bass] (Ahhhhhhhhhhhhhh) (Ahhhhhhhhhhhhhh) (Oh-waaa-oh) [OUTRO] [Music strips back to a single rhythmic metallic clang] Luxury is a grave. Dig it deep. In lace. In pride. The price of being seen. (Silence) ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro

TÍTULO DE LA OBRA: Guerrera del Tiempo TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN COMPLETA: "Guerrera del Tiempo" es un anthem épico y triunfal sobre dominio absoluto del tiempo. La protagonista no es víctima del tiempo - ella lo conquista. Dobla los minutos, hace que los siglos se arrodillen, detiene relojes con su beat. Con tacones que rompen el reloj, corona futurista y un imperio sin fronteras temporales, la Guerrera del Tiempo destruye el pasado, crea el futuro y domina el presente. Es su victoria eterna, su pop que conquista siglos. Con producción Epic Female Pop a 128 BPM, sintetizadores épicos brillantes, beat electrónico pop potente, guitarra eléctrica pop heroica, drops masivos, vocales femeninas poderosas y triunfales, coros pop armónicos masivos y pads futuristas, la canción es un clímax legendario de 6:24 minutos. Es el himno de quien hace del tiempo su aliado, quien escribe su propia historia primera, quien reina sobre todas las eras. GÉNERO MUSICAL: Epic Female Pop / Electronic Pop / Heroic Pop SUBGÉNERO: Epic pop anthem, futuristic pop, electronic pop heroico ESTILO: Épico, triunfal, heroico, futurista, poderoso, conquistador ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): epic pop, female empowerment anthem, pop heroico, electronic pop épico, guerrera del tiempo, dominio temporal, pop futurista, anthem triunfal, pop conquistador, himno de poder, victoria eterna, pop electrónico masivo TEMPO: 128 BPM (epic pop tempo) TONALIDAD: Re menor (D minor / Dm) DURACIÓN: 6:24 (6 minutos 24 segundos) INSTRUMENTACIÓN: - Sintetizadores épicos brillantes (Bright Epic Synths) - Beat electrónico pop potente (Powerful Electronic Pop Beat) - Guitarra eléctrica pop heroica (Heroic Pop Electric Guitar) - Drops masivos (Massive Drops) - Coros pop armónicos masivos (Harmonic Pop Choirs) - Pads futuristas (Futuristic Pads) - Solo synth drop heroico [INTRO SYNTH - VOZ FEMENINA CRISTALINA] Guerrera... del tiempo... futuro mío... [VERSO 1 - VOZ FEMENINA PODEROSA] GUERRERA DEL TIEMPO con tacones que rompen el reloj Doblo los minutos, hago que los siglos se arrodillen Synth épico late como mi corazón invencible Guitarra pop heroica, mi himno irresistible [PRE-CORO - BEAT POP POTENTE] Cada segundo mío, cada era conquistada Guerrera del tiempo, mi corona futurista [CORO POP ÉPICO - DROP MASIVO] ¡¡GUERRERA DEL TIEMPO!! ¡¡pasado que destruyo!! ¡¡FUTURO QUE CREO!! ¡¡presente que domino!! ¡¡GUERRERA DEL TIEMPO!! ¡¡eras a mis pies!! ¡¡POP ETERNO MÍO!! ¡¡tiempo que vencí!! ¡¡GUERRERA DEL TIEMPOOO! [SOLO SYNTH DROP - HEROICO] [VERSO 2 - VOZ FEMENINA TRIUNFAL] Ayer se desvanece, mañana me pertenece Relojes se detienen cuando mi beat retumba Guerrera del tiempo, mi imperio sin fronteras Pop que conquista siglos, mi historia primera [PUENTE POP - BUILD-UP MASIVO] VOZ FEMENINA declara mi reinado temporal Beat sube la tensión, el drop será letal [CORO FINAL - CLÍMAX POP LEGENDARIO, VOCES MÚLTIPLES] ¡¡GUERRERA DEL TIEMPO!! (¡¡siglos que bailan!!) ¡¡ERAS SON MÍAS!! (¡¡destino que cambio!!) ¡¡GUERRERA DEL TIEMPO!! (¡¡pop que domina!!) ¡¡VICTORIA ETERNA!! (¡¡tiempo mi aliado!!) ¡¡GUERRERA DEL TIEMPO FOREVEEEEER! [End - 6:24] ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro © 2026 Todos los derechos reservados Preparado: 1 de Febrero 2026

**Descripción de la obra musical – Maria Flor** *Maria Flor* es una canción original de pop contemporáneo brasileño con influencias de afro-pop, funk pop suave y tropical pop moderno. La obra combina ritmos cálidos y bailables con una producción elegante y comercial, inspirada en la alegría de la infancia, las celebraciones familiares y la magia de los cumpleaños. La canción presenta una atmósfera luminosa y emocional, construida sobre percusiones brasileñas, líneas de bajo envolventes, guitarras tropicales y texturas electrónicas suaves. Su enfoque no es el de una canción infantil tradicional, sino el de una auténtica canción pop con un sonido actual, accesible y sofisticado. La temática gira en torno a la celebración de Maria Flor, transmitiendo felicidad, cariño y momentos compartidos con familiares y amigos. La repetición melódica y el carácter hipnótico del estribillo refuerzan la sensación de alegría y cercanía, creando una experiencia musical cálida, memorable y atemporal. La obra busca capturar la magia de un cumpleaños desde una perspectiva moderna y emotiva, fusionando elementos de la música popular brasileña contemporánea con una producción internacional orientada al público general.

"Solo Por Estar Aquí" es una canción de pop contemporáneo en español que celebra la alegría de compartir momentos con alguien especial. Con una producción cálida que combina guitarras acústicas, influencias de pop latino y elementos modernos, la canción transmite cercanía, optimismo y gratitud a través de una interpretación vocal femenina natural y emotiva. Su melodía luminosa, su mensaje positivo y su atmósfera fresca y juvenil convierten la obra en una celebración de las pequeñas cosas que hacen que la vida sea mejor simplemente por estar presentes.

Canción de pop electrónico de lujo con influencias de house sofisticado, synth-pop cinematográfico y sutiles elementos nu-disco. La obra combina una producción moderna y elegante con una atmósfera festiva inspirada en grandes eventos deportivos internacionales, celebraciones exclusivas, fiestas VIP y noches de verano junto al mar. Interpretada con voz femenina expresiva y emocional, la canción transmite una sensación de éxito inesperado, aventura, amistad y celebración. Su sonido mezcla bajos electrónicos profundos, sintetizadores brillantes, ritmos bailables refinados y una estética premium inspirada en el mundo de la moda, los eventos internacionales y las afterparties de lujo.

Obra musical electro-pop con un hook vocal rítmico, repetitivo y altamente adictivo (“Pom-pa-pa-pam”), inspirada en el universo de la moda de lujo, las afterparties de fashion week y la cultura club europea contemporánea. La obra combina estructuras hipnóticas de electro-pop, secciones melódicas cinematográficas y patrones vocales minimalistas diseñados para crear una atmósfera de himno fashion moderno e instantáneamente memorable. Estilo: Electro-pop / Fashion electro / Dance-pop viral / Música club de lujo.

Letra original de canción electro-pop con un hook vocal rítmico, repetitivo y altamente adictivo (“Pom-pa-pa-pam”), inspirada en el universo de la moda de lujo, las afterparties de fashion week y la cultura club europea contemporánea. La obra combina estructuras hipnóticas de electro-pop, secciones melódicas cinematográficas y patrones vocales minimalistas diseñados para crear una atmósfera de himno fashion moderno e instantáneamente memorable. Estilo: Electro-pop / Fashion electro / Dance-pop viral / Música club de lujo.

Grabación musical original de estilo fashion electro pop y minimal dance pop, con una producción electrónica moderna inspirada en bandas sonoras editoriales de alta moda. La canción desarrolla una atmósfera sofisticada, adictiva y segura, construida sobre una base minimalista con progresión energética gradual, hooks repetitivos y una estética sonora contemporánea orientada al impacto viral. La interpretación vocal femenina combina líneas melódicas y partes casi habladas con actitud elegante, relajada y ligeramente irónica, transmitiendo una identidad artística ligada al lujo, la moda y la cultura pop moderna. La producción utiliza bajos electrónicos limpios y profundos, percusión precisa, sintetizadores atmosféricos y capas sutiles que evolucionan a lo largo de la canción para mantener una sensación dinámica, editorial y altamente pegadiza.

Letra original de la canción “Don’t You See Me”, interpretada por Chloé dentro del universo creativo Teddy & Vidu. Se trata de una pieza de estilo pop elegante y emocional, que aborda el desamor desde una perspectiva contenida, sofisticada y silenciosa. La narrativa gira en torno a la invisibilidad emocional y la frustración de no ser visto por la persona amada, manteniendo una estética lírica minimalista y repetitiva en su hook principal (“don’t you see me?”). La obra forma parte del desarrollo musical del proyecto artístico vinculado a los personajes Teddy & Vidu, con identidad propia dentro del pop contemporáneo.

Canción de pop romántico moderno con enfoque cinematográfico e íntimo. La letra explora un amor elegido sin promesas grandilocuentes, donde quedarse es un acto de valentía y hogar. Con piano suave, guitarra acústica y arreglos de cuerdas envolventes, la canción construye una atmósfera emocional profunda, ideal para dedicatorias y momentos significativos. Pensada para conectar desde la vulnerabilidad, el compromiso real y la permanencia cuando todo tiembla.

“Brillo por Siempre” es una canción de pop electrónico romántico que explora la intimidad emocional de un amor sereno, profundo y atemporal. La obra combina sintetizadores cálidos, pads atmosféricos y una percusión suave con una construcción progresiva que desemboca en un drop emocional elegante. La letra retrata la conexión genuina entre dos personas que encuentran en el presente su lugar seguro, resaltando la idea de un sentimiento que no se desvanece con el tiempo. La interpretación vocal femenina, delicada y expresiva, con matices de falsete, refuerza el carácter íntimo y luminoso de la canción. La producción es moderna, limpia y vocal-forward, con un máster brillante y un bajo cálido que envuelve la experiencia sonora, orientada al pop contemporáneo y al consumo digital.

1️⃣ DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Sous Les Lumières TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España 2️⃣ DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DESCRIPCIÓN CORTA Canción Dance Pop / French Pop de ambiente nocturno y romántico que celebra el poder de la música, el baile y los encuentros inolvidables bajo las luces de la ciudad. 3️⃣ CLASIFICACIÓN Y GÉNERO GÉNERO MUSICAL Dance Pop / French Pop / Electropop SUBGÉNERO French Dance Pop ESTILO Elegante, moderno, nocturno, romántico, energético y cinematográfico. ETIQUETAS / KEYWORDS french pop, dance pop, electropop, musique française, nuit, danse, lumières, romance, festival, female vocals, TammyQuenn, club, electronic pop . 5️⃣ LETRA COMPLETA INTRO La nuit commence, Tout peut changer... VERSE 1 Les lumières brillent sur nos visages, Chaque pas écrit une nouvelle page. Le rythme efface tous les regrets, On danse comme si tout renaissait. Tes yeux racontent un autre destin, Je prends ta main sans dire rien. Le monde s'arrête autour de nous, Il ne reste que ce rendez-vous. PRE-CHORUS Un battement... Puis un autre encore... La musique ouvre toutes les portes. CHORUS Sous les lumières, danse avec moi, Jusqu'à voir le soleil renaître. Nos cœurs battent au même tempo, Cette nuit, plus rien n'est trop. Sous les lumières, reste ici, Le temps s'oublie dans la folie. Si demain nous sépare enfin, Cette nuit sera sans fin. VERSE 2 Les étoiles suivent notre élan, Comme un rêve hors du temps. Chaque sourire devient plus grand, On se comprend sans un mot pourtant. Le DJ monte encore le son, On oublie toutes les raisons. Il n'y a plus que le présent, Et nos pas dans le vent. BRIDGE Ferme les yeux... Respire encore... Laisse ton cœur guider ton corps. FINAL CHORUS Sous les lumières, danse avec moi, Fais durer ce moment-là. Quand la musique s'éteindra, Notre histoire continuera. Sous les lumières, jusqu'au matin, Nos rêves tiennent dans nos mains. Danse encore une dernière fois... Et le monde dansera avec toi. OUTRO Oh... cette nuit... Ne s'arrête jamais... Obra producida por la autora mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100 % original de la autora. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente a Tamara Martínez Sánchez.

1️⃣ DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Lights Don't Lie TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España 2️⃣ DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DESCRIPCIÓN CORTA Canción Pop Dance / EDM Pop de carácter enérgico y emocional que celebra la conexión entre dos personas a través de la música, las luces de la ciudad y la libertad de bailar sin mirar atrás. 3️⃣ CLASIFICACIÓN Y GÉNERO GÉNERO MUSICAL Pop Dance / EDM Pop / Electropop SUBGÉNERO Dance Pop ESTILO Moderno, nocturno, energético, luminoso, romántico, festival. ETIQUETAS dance pop, edm pop, electropop, neon lights, nightlife, festival, female vocals, dancefloor, electronic pop, TammyQuenn, city lights, summer anthem 5️⃣ LETRA COMPLETA INTRO Tonight... No looking back... Just feel the beat... VERSE 1 City lights are calling out my name, Different heart but dancing just the same. Every step is writing something new, Every color leads me back to you. Hands up, let the silence disappear, All the doubts are fading with the fear. One more spark and everything ignites, We belong beneath these neon lights. PRE-CHORUS Don't stop now... We're too close to falling free. Heartbeat after heartbeat... You're the rhythm inside me. CHORUS The lights don't lie, They're shining in your eyes tonight. We're burning brighter than the stars, No matter where we are. The lights don't lie, We're dancing till the morning sky. No words, no alibi... The lights don't lie. VERSE 2 Every beat is pulling us ahead, Leaving all our yesterdays unsaid. Moving like the world has disappeared, Nothing left for us to ever fear. Feel the bass beneath our every move, Like the night was built for me and you. Every second faster than before, Always wanting just a little more. BRIDGE Hands in the air... Lose control... Let the music take your soul. When the sunrise paints the sky, We'll remember how we learned to fly. FINAL CHORUS The lights don't lie, They're shining in your eyes tonight. Together we can touch the sky, Nothing can deny. The lights don't lie, We'll keep this feeling alive. One heartbeat, one desire... We'll dance into the fire. OUTRO Tonight... Forever starts tonight... 6️⃣ INFORMACIÓN ADICIONAL CONCEPTO ARTÍSTICO "Lights Don't Lie" explora la magia de las noches en las que la música une a las personas y convierte el presente en un recuerdo imborrable. Las luces de la ciudad representan la sinceridad de las emociones, mientras que la pista de baile simboliza un espacio donde desaparecen el miedo, las dudas y el pasado. La canción transmite un mensaje de libertad, conexión y esperanza, recordando que algunos instantes tienen el poder de cambiar nuestra historia. Obra producida por la autora mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100 % original de la autora. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente a Tamara Martínez Sánchez.

Canción de estilo balada pop-rock californiano de los 60, acerca de los amores de verano y la huella que dejan. Con voz solista, segunda y tercera voces en armonía y coros a dos voces. Construida a partir de composición, idea, título y letra originales (2016) de Alvaro Amarante y, en cuanto a arreglos instrumentales, desarrollada con ayuda parcial del programa Band in a Box, el 31 de agosto de 2024. El autor elabora a principios de septiembre los arreglos vocales con la ayuda del programa Vocaloid6. El autor añade finalmente, en una mezcla posterior (en el DAW Audacity) partes de guitarra eléctrica (Fender Vintera II 60s TL), grabadas por él mismo el 3 de septiembre de 2024. El proceso de producción, mezcla, edición y masterización definitivos de la canción los realiza igualmente Alvaro Amarante (conocido como Alan James en su banda BeaVoys, de la que es fundador y único miembro) durante mayo de 2026. La mezcla y el master definitivos (master 1) corresponden al día 26 de mayo de 2026. Esta canción es la segunda de dos que componen un doble single, cuyo primer tema es Letting Go, también del autor.

Canción de estilo balada pop-rock, indie pop y soft rock, acerca de los cambios y finales en las relaciones y el proceso de dejar ir. Con voz solista, segunda voz en armonía y coros a dos voces. Construida a partir de composición, idea, título y letra originales de Alvaro Amarante y, en cuanto a arreglos instrumentales, desarrollada con ayuda parcial del programa Band in a Box, en agosto de 2024. También ese mes, el autor elabora los arreglos vocales con la ayuda del programa Vocaloid6. El autor añade finalmente, en una mezcla posterior (en el DAW Audacity) partes de guitarra eléctrica (Fender Vintera II 60s TL), grabadas por él mismo, el 24 de agosto de 2024. Además, añadió partes de shaker, que él mismo grabó en enero de 2026. El proceso de producción, mezcla, edición y masterización definitivos de la canción los realiza igualmente Alvaro Amarante (conocido como Alan James en su banda BeaVoys, de la que es fundador y único miembro) durante mayo y junio de 2026. La mezcla y el master definitivos (master 9) corresponden al día 11 de junio de 2026. Esta canción es la primera de dos que componen un doble single, cuyos otro tema es Summer Lovers, también del autor.

Venom in Your Smile by Zaaratte Hadjer Fatima Zohra. Lyrics about being addicted to a toxic love, knowing it burns but still wanting it. Written in 2026.