El cometido prioritario que le han encargado a Danielle en estos momentos no se vincula a su trabajo como espía para la Inteligencia Británica. Por el contrario, se relaciona con la lucha constante del lado de las fuerzas del bien. Su peor enemigo, Satanás, la dejó meses antes varada en el Antiguo Egipto junto al ex novio y a Cleopatra, más que una amiga casi su hermana, y a duras penas consiguieron volver. Hoy debe aprender los secretos de los viajes temporales para evitar hallarse en desventaja frente al Emperador del Infierno. Sin embargo, explicarle al esposo qué hizo allí y cómo se embarazó de otro hombre, luchar contra los mareos y controlar a los traviesos trillizos representa una tarea más complicada aún. Aunque, por supuesto, esto es lo que ella cree, pues ignora que los portales del tiempo pueden abrirse todos juntos y complicarle la vida de un modo que jamás imaginaría... {NOVELA TERMINADA}

El cometido prioritario que le han encargado a Danielle en estos momentos no se vincula a su trabajo como espía para la Inteligencia Británica. Por el contrario, se relaciona con la lucha constante del lado de las fuerzas del bien. Su peor enemigo, Satanás, la dejó meses antes varada en el Antiguo Egipto junto al ex novio y a Cleopatra, más que una amiga casi su hermana, y a duras penas consiguieron volver. Hoy debe aprender los secretos de los viajes temporales para evitar hallarse en desventaja frente al Emperador del Infierno. Sin embargo, explicarle al esposo qué hizo allí y cómo se embarazó de otro hombre, luchar contra los mareos y controlar a los traviesos trillizos representa una tarea más complicada aún. Aunque, por supuesto, esto es lo que ella cree, pues ignora que los portales del tiempo pueden abrirse todos juntos y complicarle la vida de un modo que jamás imaginaría... [HASTA EL CAPÍTULO 23, INCLUSIVE, CORREGIDO].

Una ciudad

Juan Sebastian de Elcano - Buque escuela de la Armada española

En Babyradio pensamos que para viajar en Semana Santa y disfrutar es necesario planificar el viaje y si se realiza en coche, revisar la seguridad en la carretera con los más pequeños es de vital importancia. Os dejamos un artículo al respecto que os ayudará a organizar y planificar un viaje seguro. Semana Santa es una época ideal para viajar y disfrutar de unos magníficos días en familia. Con la llegada de la primavera, llega el buen tiempo y millones de españoles salen a las carreteras cargado

La familia Ballesteros estaba pasando una tranquila tarde en casa de la misma forma que solían hacerlo casi todos los días. Lorenzo veía el partido en la tele y bebía latas de cerveza, y Antonia hacía sus crucigramas mirando por encima de sus lentes, apoyadas al borde la nariz[1]. En el descanso de la primera…

Si uno mira a través de la historia se da cuenta de que no ha pasado mucho tiempo desde que el ser humano pisó por primera vez la Luna. En 1969 el Apollo 11 tocaba suelo Selenita y Neil Armstrong decía la ya famosa frase:  “Un pequeño paso para un hombre, un gran salto para … Sigue leyendo Pasajeros interestelares

Hace unos días os comenté que celebraríamos el Día del Padre en una cabaña sobre un árbol. Aquí os cuento cómo nos fue y el gran descubrimiento que hemos hecho en este viaje familiar Nuestra vida madrileña, llena de atascos y compromisos (laborales de MiTodo, opositores míos y de coles, terapias, médicos y otros menesteres con nuestros niños), nos impulsa a buscar lugares de descanso físico y mental cada vez que podemos.  No es nada fácil conseguir casas rurales que cumplan unos requisitos que n

Hace unos días os comenté que celebraríamos el Día del Padre en una cabaña sobre un árbol. Aquí os cuento cómo nos fue y el gran descubrimiento que hemos hecho en este viaje familiar Nuestra vida madrileña, llena de atascos y compromisos (laborales de MiTodo, opositores míos y de coles, terapias, médicos y otros menesteres con nuestros niños), nos impulsa a buscar lugares de descanso físico y mental cada vez que podemos.  No es nada fácil conseguir casas rurales que cumplan unos requisitos que n

Archivo fotográfico de obra personal desarrollado ininterrumpidamente durante los últimos 20 años. La colección incluye tanto trabajos en película analógica como en formato digital. Las imágenes se centran en la captura de la vida urbana y cotidiana (street photography), la documentación de lugares deshabitados y la fotografía de viajes, conformando un registro visual ecléctico con un fuerte carácter documental y narrativo.

La presente obra musical titulada “White Rabbit” es una composición del género Indie rock con atmósferas melancólicas y místicas, interpretada por Coyote Apocalypze que aborda la búsqueda personal, el despertar interior y la salida de la zona de confort mediante la alegoría del conejo blanco. A través de su letra, la canción expresa emociones de nostalgia, incertidumbre, curiosidad y anhelo de transformación, desarrollando una narrativa inspirada en la figura simbólica del “conejo blanco”, representado como una guía hacia lo desconocido, el descubrimiento personal y los mundos ocultos de la mente y el espíritu. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que evocan la sensación de abandonar los límites impuestos por la realidad cotidiana para adentrarse en una experiencia más profunda e introspectiva. Musicalmente, integra influencias del Indie rock, Rock alternativo, sonidos atmosféricos, utilizando melodías melancólicas, ambientes envolventes, dinámicas introspectivas y paisajes sonoros etéreos que refuerzan el carácter onírico y emocional de la composición. En conjunto, la obra representa una invitación simbólica a explorar nuevos caminos, romper barreras personales y seguir aquello que despierta el espíritu, consolidando una propuesta artística auténtica, nostálgica y profundamente emocional dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Sometimes” es una composición del género rock alternativo con influencias experimentales y emocionales, interpretada por Coyote Apocalypze, que aborda el desamor, la infidelidad, la frustración emocional y el rompimiento de corazones .A través de su letra, la canción expresa sentimientos de dolor, rabia, nostalgia, decepción y vulnerabilidad, desarrollando una narrativa que retrata el impacto emocional del engaño y la pérdida afectiva dentro de una relación destructiva. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan experiencias humanas intensas relacionadas con la traición, la confusión emocional y las heridas sentimentales. Musicalmente, integra influencias del punk rock, el rock alternativo y atmósferas oscuras contemporáneas del grunge, utilizando melodías melancólicas, guitarras expresivas y ambientes sonoros envolventes que refuerzan el carácter visceral e introspectivo de la composición En conjunto, la obra representa una exploración honesta del dolor emocional tras sufrir un engaño y las consecuencias del desamor. Consolida una propuesta artística auténtica, intensa y emocional dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Face The Monster” es una composición del género rock, interpretada por Coyote Apocalypze, que aborda el aprendizaje espiritual obtenido al encarar los demonios internos en la individuación. A través de su letra, la canción expresa el confrontamiento y coraje para reconocerse a uno mismo en los aspectos más oscuros o la sombra. Desarrollando una narrativa que invita a desfragmentar la personalidad y explorar el espectro oscuro de la misma, reconociendo a la sombra como hermana de la luz. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan expresión emocional y desarrollo en loop que aumentar la intensidad energética del tema. Musicalmente, integra influencias del estilo rock psicodélico y alternativo además de texturas , utilizando elementos: ritmos tribal progresivos, melodías de rock clásico y atmósferas psicodélicas que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una invitación a la reflexión personal que resulta de integrar la oscuridad interna, consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Ouroboros Death” es una composición del género rock alternativo experimental con influencia del chamanismo mágico y misticismo, interpretada por la agrupación mexicana Coyote Apocalypze, que aborda la eterna evolución de la consciencia, el aprendizaje infinito y el despertar espiritual a través de los ciclos de vida, muerte y transformación. A través de su letra, la canción expresa confrontación, incertidumbre, reflexión, transformación y revelación, desarrollando una narrativa que utiliza el simbolismo ancestral del Ouroboros la serpiente o dragón que se muerde la cola eternamente para transmitir la idea de que la existencia es un ciclo continuo de aprendizaje, donde los errores se convierten en experiencia y la muerte representa una transición hacia nuevas formas de consciencia. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan incertidumbre, coraje, miedo y reclamo espiritual sobre la naturaleza cíclica de la existencia, así como un llamado a despertar, romper patrones repetitivos y cuestionar la percepción ordinaria de la realidad. Musicalmente, integra influencias del rock alternativo experimental, el rock místico y las atmósferas chamánicas, utilizando ritmos hipnóticos, texturas envolventes, contrastes dinámicos y paisajes sonoros introspectivos que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una reflexión sobre la evolución infinita del ser, la continuidad del aprendizaje más allá de la muerte y la necesidad de abrir los ojos ante los ciclos que gobiernan la experiencia humana, consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Bossa Blue” es una composición del género rock místico/experimental, inspirada en géneros como el bossanova y el rocknroll siendo interpretada por la agrupacion mexicana Coyote Apocalypze. Tiene como intrgrantes a Alex Dragon, Mike Hike, Angel Toxic, Paul Quetzallin, El Rey Azul que aborda [tema principal, por ejemplo: el desamor, la superación personal, la vida en la calle, etc.]. A través de su letra, la canción expresa: nostalgia, amor, psicodelia, incertidumbre, nos recuerda la profundidad de buscar nuestro destino desarrollando una narrativa que: cuenta la historia de un mago que viaja en el tiempo buscando el amor, la totalidad, la plenitud, y el camino hacia su destino. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan el alma. Musicalmente, integra influencias del estilo bossanova clásica, jazz improvisado y sonidos con todo el estilo del rock clasico psicodelico, utilizando ritmos del bossanova, atmosferas provenientes del rock clasico psicodelico, y armonias que buscan reflejar la esencia del deep jazz que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una analogía de busqueda del destino con un ambiente místico y ciencia ficción consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

Documento fundacional que establece las bases teóricas, metodológicas y prácticas del concepto original "Turismo Holístico", creado por el Prof. Dr. Sergio Ariel Desimone. La obra define el Turismo Holístico como una disciplina emergente que integra el turismo de bienestar, el desarrollo personal, las terapias complementarias y la conexión con la naturaleza para diseñar experiencias de viaje que promuevan la salud integral (cuerpo, mente y espíritu). Incluye sus principios fundamentales, áreas de aplicación, la metodología propia, el perfil del profesional, salidas laborales y una propuesta de estructura formativa.

"Golden Days" es una pieza musical de género Cinematic Indie Pop / Epic Travel, caracterizada por una progresión emocional ascendente. La obra combina instrumentación orgánica, como guitarra acústica y piano de cola, con elementos modernos de producción que incluyen vocal chops rítmicos (masculinos y femeninos) y una percusión enérgica de estilo cinematográfico. El tema ha sido compuesto y producido por Yeray Falcón P. bajo el seudónimo artístico Audiosthesia. La estructura de la obra cuenta con una introducción atmosférica, versos melódicos y estribillos épicos diseñados para la sincronización audiovisual, culminando en un outro instrumental de piano solo que se desvanece suavemente. "Golden Days" es una pieza lírica escrita por Yeray Falcón Perera. La letra evoca un viaje sensorial y emocional a través de la exploración del mundo, celebrando la libertad y el asombro ante la naturaleza y las experiencias de vida. Estructuralmente, la obra alterna versos descriptivos con un estribillo optimista que define los "días dorados" como momentos de plenitud y conexión con el entorno. La narrativa comienza con una invitación a despertar los sentidos y termina en un cierre introspectivo y sereno.

"Golden Days" es una pieza musical de género Cinematic Indie Pop / Epic Travel, caracterizada por una progresión emocional ascendente. La obra combina instrumentación orgánica, como guitarra acústica y piano de cola, con elementos modernos de producción que incluyen vocal chops rítmicos (masculinos y femeninos) y una percusión enérgica de estilo cinematográfico. El tema ha sido compuesto y producido por Yeray Falcón P. bajo el seudónimo artístico Audiosthesia. La estructura de la obra cuenta con una introducción atmosférica, versos melódicos y estribillos épicos diseñados para la sincronización audiovisual, culminando en un outro instrumental de piano solo que se desvanece suavemente. "Golden Days" es una pieza lírica escrita por Yeray Falcón Perera. La letra evoca un viaje sensorial y emocional a través de la exploración del mundo, celebrando la libertad y el asombro ante la naturaleza y las experiencias de vida. Estructuralmente, la obra alterna versos descriptivos con un estribillo optimista que define los "días dorados" como momentos de plenitud y conexión con el entorno. La narrativa comienza con una invitación a despertar los sentidos y termina en un cierre introspectivo y sereno.

Los Cinco de las Highlands es una novela de aventuras ambientada en la Escocia medieval que combina acción, humor y espíritu de camaradería en un relato coral. La historia sigue a cinco personajes muy distintos entre sí —un joven líder marcado por el peso de la responsabilidad, un arquero solitario, un guerrero impulsivo, un explorador astuto y un alquimista tan brillante como impredecible— que se ven obligados a unir fuerzas ante una amenaza que supera sus intereses individuales. A lo largo de la narración, el grupo recorre castillos, aldeas y parajes agrestes de las Highlands, enfrentándose a intrigas, enemigos armados y peligros inesperados, mientras sus propias diferencias generan tensiones internas y situaciones cargadas de ironía. La novela pone especial énfasis en el desarrollo de los personajes, el diálogo ágil y una ambientación histórica rica, tratada con libertad narrativa. La obra está concebida como el primer libro de una serie, estableciendo las bases del universo narrativo, los vínculos entre los protagonistas y el tono general de la saga: una aventura de inspiración clásica con un enfoque contemporáneo, donde el humor convive con la épica, el riesgo y la lealtad.

La maqueta de los mexicas en Tenochitlán en la noche. Los mexicas al pie de una pirámide, bajo el cielo nocturno de Tenochtitlán.