Partitura general (full Score) y arreglos instrumentales correspondientes a la composición musical original "The Dance Of The Jacaranda" Documento en formato PDF que contiene la notación musical completa, estructuras rítmicas, armónicas y contrapuntísticas de la obra. Se declara la autoría y propiedad del 100% de los arreglos específicos para la sección de metales, base armónica (Guitarrón, vihuela, guitarra, ukulele) y Gaita escocesa (tanto en su variante "Great Highland Bagpipe" como las armonías realizadas en "scottish smallpipe") . Todos los arreglos contenidos en este documento son propiedad intelectual exclusiva de Diego Barquet Carranza. Esta partitura corresponde a los arreglos musicales del fonograma registrado en esta plataforma bajo el codigo 2605265793384

Composición Original para gaita escocesa de género Ska, Reggae. Titulada "The Dance Of The Jacaranda" Composición, Melodía y arreglos: Diego Barquet Carranza Producción fonográfica: Diego Barquet Carranza El archivo adjunto corresponde al master final de audio. La obra fue compuesta y arreglada en su totalidad por el autor (Diego Barquet). Las interpretaciones de los músicos de sesión contratados para esta grabación fueron contratados bajo la modalidad de trabajo por encargo y mediante compensación económica, habiendo sido cedidos en su totalidad los derechos de ejecución al productor fonográfico, quien retiene el 100% de la propiedad y control comercial sobre el fonograma resultante. Este fonograma es la grabación y ejecución oficial de la partitura registrada en esta plataforma bajo el codigo 2605265793698

Hier ist die professionelle Beschreibung für dein neuestes Artwork „Leftover Umbrella at the Bar“, damit du es direkt bei Safe Creative absichern kannst. Dieses Bild ergänzt deine Reggae-Reihe perfekt und fängt die lebendige, positive Energie einer Beach-Bar ein. Projekt-Beschreibung für Safe Creative Titel des Werks: Leftover Umbrella at the Bar – Official Artwork Urheber: Mathias Lohn (Künstlername: Hamburger84) Art des Werks: Visuelles Design / Digitale Fotokomposition / Cover-Artwork Detaillierte Werkbeschreibung: Bei diesem Werk handelt es sich um das offizielle visuelle Artwork für die Musikveröffentlichung „Leftover Umbrella at the Bar“ des Künstlers Hamburger84. Visuelle Merkmale: Das Bild zeigt eine lebendige und farbenfrohe Szene an einer tropischen Strandbar mit dem Namen „Rhythm & Roots – Beach Bar“. Im Vordergrund bedient ein lächelnder Barkeeper mit Dreadlocks und einem Reggae-Shirt Gäste an einer rustikalen Bambustheke, während er bunte Cocktails mixt. Die Szenerie ist geprägt von leuchtenden Farben, insbesondere durch die großen rot-gelb-grünen Sonnenschirme und die jamaikanischen Flaggen, die das Dach der Bar schmücken. Im Hintergrund erstreckt sich ein belebter weißer Sandstrand mit türkisfarbenem Meer unter einem strahlend blauen Himmel. Das Artwork vermittelt ein Gefühl von Freiheit, Lebensfreude und dem entspannten „Reggae-Vibe“. Rechtliche Erklärung: Ich, Mathias Lohn, erkläre hiermit, der alleinige Urheber dieses Werks zu sein und über alle Verwertungsrechte zu verfügen. Das Artwork wurde speziell für die gewerbliche Nutzung und visuelle Identität meiner Musikmarke erstellt. Dieses Zertifikat dient als offizieller Nachweis der Urheberschaft und dokumentiert den Zeitstempel der Erstellung. Jede unbefugte Nutzung, kommerzielle Vervielfältigung oder Veränderung ohne meine ausdrückliche schriftliche Genehmigung ist untersagt.

Original song titled "My Shining Star", written and composed by Alessandro Zanfardino. A pop/reggae love song inspired by real-life moments with my wife.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema TENGO CELOS, bajo la dirección creativa de Federico Humano. Archivo de audio de alta calidad en formato WAV.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema TENGO CELOS, bajo la dirección creativa de Federico Humano.

La canción es un retrato intenso y visceral de Buenos Aires como ciudad-personaje, lejos de la postal turística o la nostalgia. La muestra como un organismo vivo, crudo y contradictorio, que no duerme y late con ambición, vértigo y dureza. A través de imágenes de asfalto, neón, metal y furia, se construye una ciudad cruel y canalla, pero también magnética y seductora, una amante letal que hiere y fascina al mismo tiempo. Se destaca su origen humilde y su capacidad de reinventarse, comparándola con un fénix de piedra que renace y nunca se calla. La letra plantea una tensión constante entre decadencia y grandeza, entre miseria y trascendencia, subrayando su resiliencia histórica y cultural. En síntesis, es una declaración apasionada hacia Buenos Aires como símbolo de identidad, lucha y supervivencia, una ciudad dura, contradictoria y eterna que transforma el dolor en carácter y la adversidad en inmortalidad.

Varieté es un disco que celebra la diversidad musical. Tal como su nombre lo indica, reúne una gran variedad de géneros y ritmos, transitando sin fronteras por estilos que van desde el tango y las baladas emotivas, hasta la música disco, la música brasilera, el rock progresivo y sonidos bailables con energía de boliche. En su recorrido también se entrelazan influencias de rock-funk y rock psicodélico al estilo de referentes históricos, combinadas con golpes rítmicos y melodías que generan una experiencia versátil y sorprendente. Varieté es un viaje sonoro ecléctico pensado para quienes disfrutan de la amplitud de la música sin etiquetas estrictas.

“Fuego y Raíz” es una obra musical de estilo reggae, ska y punk de carácter social y reivindicativo. La canción rinde homenaje a la herencia cultural de la música consciente, a la unidad del pueblo, a la libertad, a la resistencia y a la transmisión de valores universales de justicia, amor y dignidad. La obra conecta tradición y lucha contemporánea desde una identidad propia.

“Barks on the Ground” te sumerge en un universo tribal donde el suelo respira y las raíces cantan. Es un viaje sonoro que mezcla percusión profunda, texturas naturales y una base rítmica que combina JUNGLE y DNB con fuerza orgánica. Los sonidos se arrastran como ramas vivas, mientras una energía densa y mística envuelve la atmósfera. Este tema es una conexión directa con lo más sagrado de la tierra: la vida que nace de lo invisible, lo húmedo, lo vegetal.

En esta pieza instrumental, la tierra no solo se siente… habla. “Earth Speaks” es una llamada profunda desde el corazón del planeta, donde los ritmos jungle se combinan con bajos envolventes que vibran como el pulso de la naturaleza. Cada golpe de tambor resuena como un eco del pasado ancestral, y cada capa sonora te conecta con la esencia primitiva del mundo. "EL PLANETA NOS ESTÁ AVISANDO..."

Ligero como el viento, profundo como el cielo... “Sounds in the Air” transporta al oyente hacia un plano más elevado, donde las melodías flotan y los ritmos se disuelven en corrientes de aire sonoro. Es una mezcla perfecta de beats envolventes, atmósferas suaves y texturas orgánicas que despiertan la sensación de volar. Un tema ideal para dejar atrás la gravedad del mundo físico y conectar con lo intangible: el espacio... el aire... el alma...

"Nature Versus Man" es un tema instrumental cargado de fuerza y mensaje. Una batalla sonora entre el pulso salvaje de la naturaleza y el ritmo caótico del ser humano. Con una base jungle trepidante, grooves de dancehall y fusiones sutiles de reggae, la canción nos lleva a un viaje donde los sonidos orgánicos luchan por imponerse frente a lo artificial. Cada compás refleja el conflicto entre humano y naturaleza... El rugido de la selva se mezcla con ecos urbanos, y en medio de todo, una vibración espiritual invita a reflexionar. Esta pista no solo se escucha: se siente como un grito de la tierra.

“Wind Tubes” es un canto al viento y a su capacidad de atravesarlo todo. Este tema instrumental está cargado de sonidos que parecen viajar por tubos invisibles, como corrientes de aire que bailan entre árboles. Las flautas digitales se combinan con percusiones bailables y atmósferas expansivas, creando un viaje sonoro que invita al movimiento y la libertad. Es como abrir los brazos en la cima de una montaña y dejar que el viento te lleve.

"NATURAL CONNECTION" es un viaje sonoro que une la energía vibrante del DUB STEP y el DRUM & BASS con la esencia más pura del JUNGLE. Con una fusión de dancehall y toques rasta... Cada pista es una conversación entre ritmos electrónicos intensos y ambientes orgánicos, donde el pulso de la tierra se funde con los beats digitales. Inspirado en paisajes reales y emociones profundas, este disco busca reconectar al oyente con su entorno, con lo salvaje, lo ancestral, lo vivo. Desde la calma de un bosque hasta el caos de una tormenta eléctrica, "NATURAL CONNECTION" explora cómo lo natural y lo sintético pueden formar una armonía poderosa. Una experiencia auditiva para cuerpo y mente... Conectamos con la tierra a través de la música...

“The Jaguar..." salvaje, poderoso y majestuoso. Una bestia musical que camina con seguridad entre beats jungle, rugidos graves y pulsos electrónicos de gran intensidad. Este tema captura la esencia de lo indómito, lo ancestral y lo divino que habita en la naturaleza. Como un felino que observa desde la penumbra, las notas de guitarra marcan las huellas de esta canción que se mueve con elegancia feroz, lista para despertar los sentidos más primitivos. El jaguar no es solo un animal… es un guardián espiritual de la selva. Esta canción nace de la conexión profunda con la naturaleza, los ritmos tribales del jungle y la vibración del dancehall sin perder la esencia del reggae.

Cançó original en català amb música i lletra pròpia, composta i interpretada pel grup Xeixa Aspriva. Aquesta és una versió provisional (demo/mescla) enregistrada durant el procés de creació del primer àlbum. "Cant del progrés" és una cançó que evoca paisatges rurals que han desaparegut: camps de maduixeres, els taulons dels crestalls, espardenyes al peu, cereals que ja no es conreen... A través d’una lletra que oscil·la entre la nostàlgia i la ironia, la cançó denuncia la pèrdua de territori i d’identitat provocada per un model de desenvolupament accelerat i acrític. Amb una tornada aparentment entusiasta, però carregada de sarcasme, la peça posa en qüestió els discursos oficials i planteja una mirada crítica sobre el que entenem per avançar. Aquesta versió no representa encara la mescla ni la masterització definitiva, però conté l’estructura, la melodia i la lletra originals.

Cançó original en català amb música i lletra pròpia, composta i interpretada pel grup Xeixa Aspriva. Aquesta és una versió provisional (maqueta) enregistrada durant el procés de creació del primer àlbum. "Ulls clucs" és una cançó que parla del suport mutu com a força essencial per sostenir-nos en comunitat. Amb una sonoritat suau i despullada, construïda únicament amb guitarres clàssiques i veu, la peça s’inspira en l’estètica del reggae però traslladada a un format íntim i proper. La lletra transmet confiança, cura i compromís col·lectiu, amb un to serè, però ferm, ideal per tancar el disc amb una sensació de calidesa i esperança compartida. Aquesta versió no representa encara la mescla ni la masterització definitiva, però conté l’estructura, la melodia i la lletra originals.

Cançó original en català amb música i lletra pròpia, composta i interpretada pel grup Xeixa Aspriva. Aquesta és una versió provisional (demo/mescla) enregistrada durant el procés de creació del primer àlbum. "La força" és un homenatge a una antiga cançó anticarcerària cantada per dones empresonades a les presons de Califòrnia, que transmetia suport, dignitat i resistència col·lectiva entre preses. La nostra versió reinterpreta aquest esperit des del present i des del nostre territori, com un crit a la sororitat, la resiliència i la lluita contra les estructures d’opressió. Amb una melodia intensa i una lletra carregada d’empatia i compromís, la cançó vol ser una passa més per mantenir viva la memòria d’aquestes veus silenciades. Aquesta versió no representa encara la mescla ni la masterització definitiva, però conté l’estructura, la melodia i la lletra originals.

Cançó original en català amb música i lletra pròpia, composta i interpretada pel grup Xeixa Aspriva. Aquesta és una versió provisional (demo/mescla) enregistrada durant el procés de creació del primer àlbum. "Socialisme quotidià" és una cançó que reivindica la força dels espais col·lectius i la vida comunitària. La lletra posa en valor els espais on compartim experiències, cures i lluites: places, assemblees, menjadors populars, festes de barri... Totes aquelles formes quotidianes de solidaritat que, lluny de les grans institucions, construeixen una xarxa humana viva i transformadora. Amb un to proper, directe i alhora poètic, la cançó reflecteix una visió del socialisme com una pràctica diària i compartida. Aquesta versió no representa encara la mescla ni la masterització definitiva, però conté l’estructura, la melodia i la lletra originals.