"Whiskey and Steel" | Rick Ivanoff | Rock & Blues (Versión Cinematográfica con acento Country) Polvo en el aire. Una taberna iluminada por luces de neón parpadeantes. Afuera, las motos descansan alineadas, mientras adentro el ambiente huele a whiskey fuerte y cuero gastado. La guitarra slide arranca con un lamento metálico, como un tren lejano cruzando la llanura. El bajo late profundo, marcando el paso de botas contra el piso de madera, y la batería cae seca, como martillazos de herrero sobre acero al rojo vivo. Cuando la guitarra líder entra con su solo, la escena se vuelve pura carretera: un western moderno, con cowboys urbanos cabalgando sobre motocicletas en lugar de caballos, avanzando hacia el horizonte bajo un cielo rojizo. “Whiskey and Steel” es banda sonora de la dureza y la libertad: Whiskey: el ardor que quema la garganta, la noche de confesiones y heridas abiertas. Las luces de la ciudad se reflejan en el asfalto húmedo después de una ligera lluvia. Una sombra avanza sigilosa entre callejones, con pasos medidos, como si conociera cada rincón oculto. Entonces, el saxofón de Sonny Lauderdale susurra la melodía: grave, elegante, casi como un detective que sonríe antes de resolver el misterio. El contrabajo late como un corazón sereno, marcando el pulso de una persecución que nunca se acelera, porque el verdadero poder está en controlar el tiempo. Las escobillas de la batería pintan un ritmo discreto, como gotas golpeando el cristal de una ventana olvidada. El piano, con toques sutiles, enciende destellos de ironía y picardía, como si la música misma guiara el juego. La melodía se desliza, no corre. No hay prisa. Es un baile entre la sombra y la luz, donde cada nota es una pista, cada silencio es una revelación. Al escucharse, el oyente no solo imagina a la pantera rosa: se convierte en ella—astuta, elegante, imposible de atrapar. ℗ 2025 Jazz Quartet Live Récords | SHUTTERSTOCK | SOUNDCLOUD Todos los derechos reservados

Título de la obra: AT THE NOT DEATH’S BAR – CORPUS INVERSO: SEGUNDO ESTADO – EROS INVERSUS (NAHEMA) Autor(es): Jonathan Cheys(JONATHAN WARNER ELIZONDO)(letra y concepto original) Intérpretes: Corpus INVERSO (versión actual), originalmente por SkaknamaO Género musical: Rock Blues Acústico / Fusión Experimental (punk, ska, grunge) Duración estimada: [3:40] --- Descripción de la obra: AT THE NOT DEATH’S BAR – CORPUS INVERSO: SEGUNDO ESTADO – EROS INVERSUS (NAHEMA) es una canción poética y ritualista que abre el segundo álbum conceptual de CORPUS INVERSO, titulado SEGUNDO ESTADO: EROS INVERSUS(NAHEMA). La pieza tiene su origen en el universo narrativo del colectivo mítico-musical SkaknamaO, donde fue concebida inicialmente como una canción punk-ska visceral y desgarradora. En esta nueva versión, interpretada por CORPUS INVERSO, la canción se transforma en una balada acústica de rock blues, con una atmósfera melancólica, íntima y poderosa. Ambientada en un lugar simbólico y sagrado llamado el Bar de la No Muerte (Not Death’s Bar), la canción relata el testimonio de un alma rota que, tras atravesar infiernos personales, encuentra consuelo, revelación y redención en el canto de Nahema, entidad sagrada de voz luminosa. En este escenario atemporal donde la Muerte no mata, sino enseña a reír y cantar, el protagonista —interpretado por Azaheriel— se desnuda ante sus propios recuerdos, el alcohol, y el poder transformador del arte. El acompañamiento en guitarra acústica está a cargo de MAU’LOK, espíritu sagrado de los SkaknamaO, mitad perro mitad gato, símbolo de percepción total y puente entre mundos. --- Elementos clave: Nahema: Voz femenina(coros)mística que guía al protagonista fuera de la oscuridad. Azaheriel: Voz masculina invitada. Canta desde el dolor y la revelación. MAU’LOK: Músico espiritual, ejecuta la guitarra acústica como ofrenda sagrada. El Bar de la No Muerte: Lugar mítico donde la muerte no reina, sino que enseña. Corpus INVERSO – Segundo Estado(NAHEMA): Este álbum explora el amor oscuro, la redención emocional, y la fusión de géneros como el grunge,blues, rock acústico, ska y punk poético. --- AT THE NOT DEATH’S BAR CORPUS INVERSO: Second State – EROS INVERSUS (NAHEMA) English version – translated from original lyrics by Jonathan Cheys(Jonathan Warner Elizondo) --- Intro At the Not Death’s Bar, Death swears before stepping in: “I only come when I want to cry, when I want to sing, and for a moment, leave my miserable life behind…” --- Verse 1 That’s why everything feels right here, and I can think so clearly about what I want to say to you… Oooh oooh oooh... Nahema… Nahema… Nahema… Ahhhhh… --- Chorus It’s just a feeling, it’s just a song, it’s just a poem that in the Not Death’s Bar doesn’t quite drown… Just a few words written down on paper… Oohh ooooh ooooh… Nahema… Nahema… Nahema… --- Verse 2 I’ve walked calmly through every hell, I’ve learned to dance and laugh with my poor loneliness. But then I heard you sing… and the night shattered like a bottle on the floor… as if Lucifer had shed a tear before his time… How many broken souls come to this sad, warm place… where I learned to dance and laugh between my tears and the alcohol…? --- Bridge Searching for a light I could touch, a hope I could cling to… With my broken wings it was you, your light, Nahema, that defeated my darkness. Ooooh ooooh ooooh… Nahema… Nahema… Nahema… --- Outro Aaaaahhhhshaaahh… And now, at the Not Death’s Bar, Death is teaching me to love life, to laugh… and to sing. To laugh… and to sing. To laugh… and to sing! At the Not Death’s Bar… NAHEMA NAHEMA NAHEMA NAHEMA NAHEMA NAHEMA NAHEMA NAHEMA NAHEMA… Ooohhhh uuuuu hhh oohh uuuuuuuuuuu…

Esta canción la compuse pensando en esas personas que se pasan la vida criticando a los demás. Y dice así... Significados y señales… Significados y señales… Que tenemos que apender… Que podemos enseguida ver… Que nos van a resultar geniales… Si te ven como un enemigo… Significa que eres muy importante… Si hablan de ti a tus espaldas… Significa que eres relevante… Si intentan aprovecharse de ti… Significa que tienes valor… Nunca debes de sentir pavor… Estate muy seguro de ti… Los que hablan de los demás en tu presencia… Lo harán de ti en tu ausencia… No tengas de ellos ninguna duda… Que emocionalmente tienen carencias… Si te imitan los que te critican… Significa que tienes carisma… Di lo que pienses…opina… Aunque provoques un cisma… Si alguien intenta rebajarte… Significa que tú estás por encima… Si lanzan dudas de ti… Es que eres inalcanzable… Los que hablan de los demás en tu presencia… Lo harán de ti en tu ausencia… No tengas de ellos ninguna duda… Que emocionalmente tienen carencias… Tienen una Vida mediocre… Que no les satisface ni llena… Vida en color Ocre… Tan triste como una Hiena… Significados y señales… Que tenemos que aprender… Para que podamos enseguida ver… Que nuestras vidas son ideales… Salta a la vida con sonrisa… Tan segura como que tu no mientes… No te comportes como una Odalisca… Enséñales… Dientes…Dientes…Dientes…

Diseño inspirado en las banderas de Cuba y Puerto Rico.

A reflective, emotional pop/rock ballad driven by a soft piano intro that sets a calm but somber tone. The song builds around the imagery of driving through a storm at night, using rain, thunder, and blurred vision as metaphors for inner struggle and uncertainty. In the verses, the instrumentation remains minimal—piano with subtle ambient textures—mirroring the isolation of the journey. The lyrics convey tension and vulnerability, with a steady sense of movement forward despite fear. The chorus expands into a fuller arrangement, adding gentle percussion and layered instruments to create a sense of lift and determination. The melody becomes more open and anthemic, emphasizing hope and perseverance, especially with the recurring idea of “a place to rest.” The second verse deepens the emotional connection by introducing a distant voice, suggesting longing, memory, or guidance. This adds a personal dimension to the journey. A short spoken bridge strips the music back again, creating an intimate moment of contrast: the chaos of the storm versus the warmth and safety of home. The final chorus is the emotional peak, with fuller instrumentation and layered vocals, reinforcing the theme of resilience and arrival. The repeated closing lines fade out gently, leaving a lingering feeling of relief and quiet hope.

“I Rise Again” is an original contemporary pop/rock song centered on themes of resilience, perseverance, and personal empowerment. Type of work: Musical composition with lyrics Title: I Rise Again Language: English Genre: Inspirational Pop/Rock Description: Original song with lyrics structured in verse, pre-chorus, chorus, bridge, and outro format. The work centers on themes of resilience, perseverance, and overcoming adversity. The recurring hook “I rise again” reinforces the motivational message of personal strength and renewal. The composition and lyrics are original and created by the author. Declaration of Originality and Authorship: I hereby declare that the musical composition and lyrics entitled “Rise Again” are my original work and were independently created without unauthorized use, adaptation, or reproduction of any pre-existing copyrighted material. The work consists of original English-language lyrics and an original musical composition structured in verse, pre-chorus, chorus, bridge, breakdown, and outro format. The recurring lyrical hook “I rise again” forms the central thematic and structural element of the composition. All melodic, harmonic, rhythmic, and lyrical elements embodied in this work are the result of my own creative effort. To the best of my knowledge and belief, this work does not infringe upon any existing copyright. I assert full authorship and claim all corresponding economic and moral rights in accordance with applicable copyright law.

Original modern country song with contemporary production, narrative lyrics, and melodic country instrumentation.

“Neon Prairie Nights (Montana Cut)” blends modern electronic production with country-inspired instrumentation, shaping a sound where driving techno rhythms coexist with organic, roots-based elements. Pulsing electronic beats are interwoven with twangy guitars, expressive violin lines, and soulful melodic passages, creating a dynamic and atmospheric hybrid that feels both grounded and forward-looking. The track explores the contrast and harmony between rural landscapes and digital energy, evoking open roads, neon-lit nights, and a sense of movement that bridges tradition and innovation. Electronic textures and acoustic instruments are treated as complementary forces, reinforcing the song’s identity as a country-techno fusion rather than a genre experiment. Vocals adopt a narrative and evocative tone, supporting themes of freedom, connection, and transformation, while the production maintains a cinematic and immersive character designed to resonate both in focused listening environments and modern electronic playlists. This composition reflects a contemporary reinterpretation of country aesthetics through electronic language, maintaining emotional warmth while embracing a bold, modern sonic approach. Genre: Country Techno / Electronic Country / Country-Techno Fusion Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. All rights reserved.

Ridin’ through the ashes of a long-lost town, The whiskey burns slow, and the rain falls down. Voices in the wind keep callin’ my name, But the devil rides close, and he don’t play no games. Whiskey and dust, that’s all I got left, A broken guitar and a pain in my chest. Outlaws and ghosts, they follow my song, In the dark I belong, where the night rides on. Smoke in the sky, and a cross on the hill, I’ve done my sins, and I’ll pay my bill. The moon’s my witness, the road’s my friend, I’ll keep ridin’ till the fire finds its end. Every shot I take, I lose a piece of me, But freedom ain’t free, it’s just misery. (Final Chorus) Whiskey and dust, I’m chained to the sound, Of a ghost-town heart, that can’t be found. If the dark’s my home, I’ll wear that crown — Whiskey and dust… forever bound.

country-reggae fusion, dubstep, reggae/dub

cumbia infantil, country juguetón, canción educativa infantil

country infantil, cumbia infantil, caricatura educativa moderna

Canción (country rock en español). Letra y edición/ajustes finales: Carlos Ara Bertolín. Prompts y dirección creativa: Carlos Ara Bertolín (con asistencia de herramientas de IA). Música y voces generadas con IA: Suno (plan Pro, v5)

Cancion hecha para marca comercial

“Tasty” es un tema que juega con la intensidad del rock y la sensualidad del soul, sazonado con el groove contagioso del R&B. La guitarra eléctrica abre con un riff crudo y atrevido, cargado de actitud, mientras la batería marca un ritmo enérgico que impulsa la pieza con fuerza. El bajo, profundo y sabroso, se convierte en la columna vertebral del groove, invitando al movimiento inmediato. La voz (o la línea melódica principal) se despliega con confianza y picardía, transmitiendo una vibra juguetona, casi como una seducción en forma de canción. Hay un contraste delicioso entre la rudeza rockera y el brillo soul, lo que convierte al tema en una experiencia rica y multifacética. El carácter de la melodía es atrevido, magnético y lleno de energía, con un aire de club nocturno donde la pista vibra entre guitarras eléctricas, luces de neón y miradas cómplices. Las luces de la ciudad se reflejan en el asfalto húmedo después de una ligera lluvia. Una sombra avanza sigilosa entre callejones, con pasos medidos, como si conociera cada rincón oculto. Entonces, el saxofón de Sonny Lauderdale susurra la melodía: grave, elegante, casi como un detective que sonríe antes de resolver el misterio. El contrabajo late como un corazón sereno, marcando el pulso de una persecución que nunca se acelera, porque el verdadero poder está en controlar el tiempo. Las escobillas de la batería pintan un ritmo discreto, como gotas golpeando el cristal de una ventana olvidada. El piano, con toques sutiles, enciende destellos de ironía y picardía, como si la música misma guiara el juego. La melodía se desliza, no corre. No hay prisa. Es un baile entre la sombra y la luz, donde cada nota es una pista, cada silencio es una revelación. Al escucharse, el oyente no solo imagina a la pantera rosa: se convierte en ella—astuta, elegante, imposible de atrapar. ℗ 2025 Jazz Quartet Live Récords | SHUTTERSTOCK | SOUNDCLOUD Todos los derechos reservados

Canción para usar en el móvil como tono de llamada. habla de la donación de células madre, contra la leucemia