Título de la obra: Inquieto Bohemio Autor (Letra y Música): Jose Luis Algarín (Príncipe) Intérprete, Director y Productor: José Luis Príncipe Género: Bolero Derechos de autor: © 2026 Todos los derechos reservados Sello discográfico: Producciones Príncipe (PP) Estudio de producción: Príncipe Studio Lab (PSL) Formato técnico: Audio digital de alta resolución (24-bit/48kHz) Descripción de la obra: Obra musical original enmarcada en el género del Bolero romántico y bohemio. La pieza destaca por una sección de vientos robusta y elegante, conformada por dos trompetas, dos trombones y dos saxofones, complementada por el piano y el bajo eléctrico. El ensamble de percusión acústica incluye congas, timbal, bongó, maracas y güiro. La narrativa lírica aborda el reencuentro con la bohemia y la pasión tras siete años de ausencia, donde el autor identifica su esencia a través del sonido del cuero y la noche. Toda la dirección musical, la ejecución de la percusión y la ingeniería de sonido han sido realizadas por José Luis Príncipe, manteniendo la estética de las grandes producciones de bolero de los años 90 bajo el sello Producciones Príncipe. INQUIETO DE BOHEMIO José Luis Príncipe Entre luces y sombras del local En aquel club nocturno te vi bailar Un vestido ceñido, piel de coral Y un cabello de fuego que me hizo soñar Tus pasos marcaban el ritmo y la voz Mientras la orquesta vertía su sol Busqué en mis manos un poco de valor Te invité a la pista y se detuvo el reloj Hicimos nido, te di mi lealtad Dos frutos tiernos fueron realidad Pero en la calma de aquella verdad Mi alma inquieta comenzó a gritar Siete inviernos de ausencia y de altar Mi viejo tambor no dejaba de hablar El retumbar me llamaba, me vino a buscar Y a mi antiguo bohemio he de regresar Hicimos nido, te di mi lealtad Dos frutos tiernos fueron realidad Pero en la calma de aquella verdad ¡Mi alma inquieta comenzó a gritar! Y a mí antiguo bohemio... he de regresar...

TÍTULO DE LA OBRA: Puerto de tu Piel AUTOR Y TITULAR: JOSE LUIS ALGARÍN (PRÍNCIPE) ARTISTA INTÉRPRETE: JOSE LUIS PRÍNCIPE (JLP) SELLO DISCOGRÁFICO: PRODUCCIONES PRÍNCIPE GÉNERO: Salsa Romántica (Estilo 80s / 90s) MEMORIA DESCRIPTIVA: Obra musical de género Salsa Romántica con una estructura melódica y rítmica diseñada para el mercado comercial. La producción destaca por un sonido elegante y un balance equilibrado entre la percusión y la sección de vientos. La instrumentación incluye una sección de metales (2 Trompetas y 2 Trombones), Piano, Baby Bass y percusión completa (Timbal, Congas, Bongó, Güiro y Maracas). ESTRUCTURA DE LA OBRA: Introducción: Arreglo orquestal de 8 compases con énfasis en metales y piano. Cuerpo (Versos): Desarrollo lírico de narrativa romántica con acompañamiento armónico suave. Interludio: Transición dinámica hacia la sección de montuno. Coro y Soneos: Bloque rítmico de respuesta vocal con mensaje central, manteniendo el groove bailable (Tumbao). Mambo y Moña: Intervención técnica de vientos con arreglos agresivos y precisos. Final: Cierre orquestal definido (Tight Ending) con resolución armónica en tiempo de salsa. PUERTO DE TU PIEL Séptimo Klan Timbalaye Entre asfalto y madrugadas cuidando siempre la vía Con el peso de una ausencia que el pecho me oprimía Un mensaje en la pantalla fue mi puerto y mi alegría Éramos dos confidentes compartiendo la armonía Sonaba el cuero en El Solar la noche estaba encendida Una llamada al celular cambió el rumbo de mi vida Y al salir al estacionamiento te vi radiante frente a mí Fue el abrazo más profundo lo que siempre presentí Y es que tu imagen me domina Eres el faro en mi neblina Tú me pediste que parara Que de tu lado no me alejara Y es que tu imagen me domina Eres el faro en mi neblina Tú me pediste que parara Que de tu lado no me alejara Llegando ya a mi destino con el sol siempre de frente Tuve una visión divina que cambió mi presente Sin miedos y sin sombras la luz me lo reveló Que mi vida junto a la tuya el cielo la marcó Y es que tu imagen me domina Eres el faro en mi neblina Tú me pediste que parara Que de tu lado no me alejara Y es que tu imagen me domina Eres el faro en mi neblina Tú me pediste que parara Que de tu lado no me alejara Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Cambié la ruta y el mapa por el ritmo de tu amor Ahora mi mano dirige lo que dicta el corazón Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Vi la luz al amanecer y el cuero me dio la clave Que mi puerto está contigo donde mi alma ya se sabe Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Ya no hay viaje ni distancia que me aleje de tu lado Soy el dueño de tu tiempo y por ti esto amarrado ¡Ataca Príncipe! Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Marcando siempre el camino con la fuerza de este amor Tu mirada es el destino que me brinda su calor Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Se acabó la soledad ya no hay más melancolía Porque tú eres el refugio y la paz del alma mía Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Tú me diste la esperanza, tú me diste la alegría En este puerto me quedo por el resto de mis días

Obra: Nuestro Destino Secreto (Versión Salsa) Autor: Jose Luis Algarín (Príncipe) Producción: Producciones Príncipe | Príncipe Studio Lab Descripción: Arreglo original de Salsa Romántica (80s Style) con orquestación completa de metales y percusión. Master optimizado a -14 LUFS para plataformas digitales. NUESTRO DESTINO SECRETO José Luis Príncipe VERSIÓN SALSA En el silencio nos buscamos un amor que nadie ve esos muros los saltamos sombras que se van ayer Tú con magia y sentimiento yo con ritmo y corazón dos almas en su momento viviendo nuestra estación Nuestro amor secreto guardado un sol que brilla con fe no importa lo esperado si al final te encuentro otra vez Eres fuerza alma y destino la pieza de mi canción juntos en este camino con eterna pasión Te veo luchando en el tiempo brillando en cada lugar agua y fuego en el viento deseando solo abrazar Un latir de entrega y paz tú eres toda mi alegría mi argumento y nada más toda mi compañía Que el mundo gire que pase el mar nuestra esperanza será verdad si tu mano puedo tocar habrá distancia solo libertad Nuestro amor secreto guardado un sol que brilla con fe no importa lo esperado si al final te encuentro otra vez Eres fuerza alma y destino la pieza de mi canción juntos en este camino con eterna pasión Nuestro amor secreto guardado Que nadie sepa la trama ni que se enteren del cuento porque lo nuestra mami es un destino de amor secreto. Nuestro amor secreto guardado Cuidado con las miradas que la gente es imprudente y no debe saber nada, nada de nada baby Nuestro amor secreto guardado Tú y yo somos amigos cómplices en medio de esta ciudad viviendo un amor prohibido, amor del bueno ¡Ataca Príncipe! Nuestro amor secreto guardado Mejor que sigan dudando y que no entiendan la historia chica mientras estamos a solas, en nuestra mejor hora Nuestro amor secreto guardado Un beso tras la cortina y un encuentro inesperado para que nadie nos mire, no sea notado, no no no Nuestro amor secreto guardado Atento a cada detalle cuidando bien el tesoro, este tesoro de amor que tenemos tú y yo con pura pasión Contacto: +58 414-9951435 | @joseluisprincipeoficial Copyright: © 2026 Todos los derechos reservados.

Título de la obra: PARTITURA DEL TIEMPO Autor: JOSE LUIS ALGARÍN (PRÍNCIPE) Tipo de obra: Obra Musical (Letra y Composición) Género: Merengue Romántico (Estilo Años 90) DESCRIPCIÓN DE LA OBRA (Para el campo de "Descripción" en Safe Creative): "Partitura del Tiempo" es una composición musical original de género Merengue Romántico, estructurada bajo los estándares de la producción tropical de la década de los 90. La obra destaca por una narrativa lírica que utiliza metáforas musicales para relatar una historia de renuncia amorosa y sacrificio personal. Características Técnicas y Estructurales: Métrica: Versos narrativos en endecasílabos (11 sílabas) y secciones de clímax/coro en octosílabos (8 sílabas) para garantizar fluidez rítmica y potencial comercial. Estructura: Intro instrumental, Versos 1 y 2, Bloque Especial (Clímax), Mambo Interludio, Verso 3, Repetición de Clímax con modulación dinámica, Bridge con indicación vocal ("¡Ataca, Príncipe!"), Mambo Final con sección de "Moña de Saxos" y Outro de orquesta completa. Armonía y Ritmo: Composición a 128 BPM con arreglos diseñados para sección de metales (Trompetas, Trombones y Saxofones), piano, bajo eléctrico y percusión tropical completa (Tambora, Güira y Congas). La presente obra incluye la letra íntegra y la estructura de arreglos musicales, reservándose todos los derechos de ejecución, reproducción y distribución al autor José Luis Algarín (Príncipe). QUE BONITO FUE AMARTE José Luis Príncipe Llegué de lejos con el alma en la maleta Y en un salón hallé mi rima y mi libreta Tú con la voz, yo con mi pulso y mi latido Le dimos vida a lo que estaba en el olvido Él te dejaba como un verso sin acento Yo te ofrecí mi melodía y mi momento Unimos fuerzas para alzar aquel tesoro Fui de tu vida el más valioso de los coros Fuiste mi guía, mi compás y mi derecha Trazamos juntos una ruta que hoy se acecha Tú me ayudaste a caminar bajo la lluvia Yo te cuidaba con la fe que no se angustia Crecimos juntos, paso a paso, nota a nota Nuestro proyecto fue una barca que no flota Porque en las sombras, esos muros del pasado Dejaron nuestro sentimiento encadenado Ay, qué bonito fue amarte -En este sueño que solo era nuestro Tú con tu voz, yo con mi arte -Un solo acorde, un solo maestro Ay, qué bonito fue amarte - Aunque los dogmas marcaran el muro Tuve que irme para no dañarte -Y que brillaras en otro futuro Tú con el ansia de un altar y un lazo blanco Yo con la marca de un adiós en otro banco Llegó un extraño con maderas de otro puerto Y vi que el tiempo dejó el campo al descubierto Me hice a un lado con la paz de un caballero Para que logres lo que dicta tu sendero Hoy somos ecos de aquel viejo escenario Un gran secreto que se escribe en mi diario ¡Ataca, Príncipe! Ay, qué bonito fue amarte En este sueño que solo era nuestro Tú con tu voz, yo con mi arte Un solo acorde, un solo maestro Fuimos canción en la penumbra Una luz que todavía me alumbra Ay, qué bonito fue amarte Me alejé con hidalguía Bendiciendo tu alegría Ay, qué bonito fue amarte -En este sueño que solo era nuestro Tú con tu voz, yo con mi arte -Un solo acorde, un solo maestro

Título de la Obra: REFLEJO DE AZABACHE Género: Balada Pop Romántica Autor y Compositor: JOSE LUIS ALGARÍN (PRÍNCIPE) Intérprete: JOSE LUIS PRÍNCIPE Sello Discográfico: PRODUCCIONES PRÍNCIPE Resumen Artístico: "Reflejo de Azabache" es una pieza musical de corte íntimo y minimalista, centrada en una narrativa de admiración, respeto y nostalgia. La obra describe el vínculo artístico y humano entre un mentor y una joven intérprete, utilizando el "pentagrama" y el "ensayo" como metáforas de un amor silencioso que no llegó a coincidir en el tiempo. La letra destaca por su riqueza descriptiva, haciendo énfasis en la identidad visual de la musa (cabello corto azabache, mirada profunda y silueta pulida) y en la pureza de su voz. Especificaciones Técnicas de la Producción: * Arreglo Musical: Composición basada en piano acústico dominante, con capas de cuerdas atmosféricas y una estructura de balada pop clásica. Ingeniería de Audio: Producido, mezclado y masterizado en Príncipe Studio Lab (PSL) bajo estándares internacionales de sonoridad (-14 LUFS), garantizando una dinámica clara y profesional para plataformas digitales. Identidad Visual: La obra se registra acompañada de su arte original (1080x1920 px), que integra simbología mística (el azabache de protección) y elementos musicales (el piano de cola), reforzando el concepto de "el reflejo" en la madera y el alma. Declaración de Derechos: Esta obra es una creación original de JOSE LUIS ALGARÍN (PRÍNCIPE). Todos los derechos de autor, composición y fonograma están reservados bajo el sello PRODUCCIONES PRÍNCIPE. Queda prohibida cualquier reproducción, comunicación pública o transformación sin la autorización expresa del titular. REFLEJO DE AZABACHE José Luis Príncipe Apareciste una noche, casi sin ruido Con esa lista de sueños por anotar Delgada silueta, perfil bien pulido Y unos ojos grandes que invitaban a soñar Tu cabello corto, liso y azabache Enmarcaba un rostro de una extraña luz Yo te miraba esperando que el tiempo se agache Para perderme en tu calma y en tu juventud Te escuché cantar... y el mundo se detuvo Había un diamante escondido en tu voz Te di mi escenario, lo poco que uno tuvo Y nos volvimos compás, melodía de dos Te enseñé los secretos, el brillo y la altura Viviendo el ensayo como una oración Pero mi pecho guardaba otra partitura Un amor en silencio pidiendo atención Fuiste la nota más bella en mi pentagrama Un amor de ojos grandes que el alma reclama Inteligente y hermosa, así te guardo en mi memoria Aunque no fuimos destino, bendigo esta historia Morena de cara bonita mi silencio te necesita Hubo un instante de entrega y de intento Donde el deseo nos quiso alcanzar Pero el reloj no marcaba el mismo acento Y mis latidos no supieron coordinar Me enamoré de tu mente y de tu mirada Aunque tu puerto no fuera para mí Te vi partir con la frente muy alta y callada Agradecido por lo que junto a ti viví Fuiste la nota más bella en mi pentagrama Un amor de ojos grandes que el alma aún reclama Morena de cara bonita mi canción te resucita

La portada de “Cruzando por un Sueño” muestra una lancha solitaria flotando sobre aguas tranquilas bajo un cielo nocturno estrellado. La luna creciente se refleja en el lago, creando un camino de luz que simboliza la esperanza, el viaje y la fe en medio de la oscuridad. Las montañas al fondo refuerzan la sensación de distancia, silencio y sacrificio, evocando la soledad del migrante y el anhelo de un futuro mejor. La escena transmite calma melancólica, introspección y resiliencia.

Una lámpara flotando en el centro del agua ilumina la noche mientras la luna llena se refleja sobre la superficie tranquila. El paisaje azul oscuro, el puente solitario al fondo y los árboles desnudos crean una atmósfera misteriosa y emocional. La luz cálida que rompe la oscuridad simboliza esperanza, guía y un nuevo comienzo. Es una imagen introspectiva, cinematográfica y perfecta para una canción profunda, nostálgica o espiritual.

Título de la obra: Una mirada inocente Tamaño de la obra: 28 x 38 cm Descripción de la obra: En Una mirada inocente, la artista captura la pureza y vulnerabilidad de la infancia con una delicadeza conmovedora. A través de la transparencia y suavidad propias de la acuarela, se plasma el retrato de una niña cuya expresión serena y mirada profunda invitan a la ternura y la reflexión. Los matices de luz y sombra se equilibran con sutileza, logrando transmitir la esencia efímera de la inocencia. Paleta cromática: Predominan los tonos cálidos —ocres y dorados en el cabello y piel—, acompañados de suaves azules y verdes que aportan frescura y contraste. La mirada, en tonos verdes y luminosos, se convierte en el foco emocional del retrato. Técnica empleada: Acuarela sobre papel de 300 gr 100% algodón.

Guardián de Sombras – Parte Uno es una novela contemplativa y simbólica que narra el viaje iniciático de Hugo Varregas, un adolescente marcado por el desencanto, el exilio y el despertar interior. Enviado por su padre Benicio a la Patagonia como castigo y prueba, Hugo inicia un recorrido físico y emocional que lo confronta con sus propias sombras, sus miedos y el legado ancestral que desconoce. Acompañado por Frederick, un protector silencioso y firme, Hugo atraviesa paisajes helados, pueblos misteriosos y noches cargadas de presencias invisibles. Lo que comienza como un viaje de castigo se transforma en una travesía espiritual: Hugo pierde su voz, enfrenta su reflejo oscuro, es arrastrado por fuerzas que habitan el agua y el silencio, y sobrevive gracias al canto, la luz y la entrega de su guardián. Frederick, por su parte, se convierte en antorcha viva, resistiendo el asedio de las sombras que buscan devorar al niño. Su sacrificio, su canto en latín y su convicción inquebrantable lo elevan como figura simbólica de protección y fe. Al amanecer, tras una batalla invisible, Hugo despierta solo, con el paisaje transformado y una nueva presencia familiar que lo espera: otro Varregas, otro eslabón en la cadena de un linaje que guarda secretos. La obra explora temas como la herencia emocional, el miedo como fuerza moldeadora, la redención a través del sacrificio y la luz que nace en medio de la oscuridad. Con un estilo poético, visualmente cuidado y emocionalmente profundo, Guardián de Sombras – Parte Uno es el inicio de una saga que promete revelar lo que el silencio calló y el destino está por gritar.

“El movimiento es la puerta del aprendizaje” Paul Dennison La hiperactividad, hipoactividad, dislexia, falta de concentración, problemas de lectoescritura, lenguaje, miedos y agresividad… son algunos de los síntomas que muy comúnmente están relacionados con reflejos primitivos que no se han transformado en habilidades posturales. En este artículo nos acercaremos a este complejo tema. Mediante los […]

Obra pictórica digital inspirada en el mito de Narciso. El joven aparece abatido en la orilla mientras Céfiso, dios del río y figura paterna, lo sostiene en un gesto de contención y despedida. El agua actúa como espejo y como frontera: deseo, memoria y justicia se articulan como una “escena del crimen emocional” donde el amor se atreve a intervenir para detener el sufrimiento. La lejanía de los testigos y una presencia aérea sugieren juicio y trascendencia, mientras las flores junto a la ribera funcionan como reliquia: la huella mínima de lo vivido cuando la belleza ya no basta. Relectura contemporánea desde la psicología arquetipal y la ética del cuidado.

La portada muestra una escena nocturna de estilo artístico y atmosférico, donde una gran luna llena de tono dorado ilumina un lago tranquilo rodeado de bosques oscuros. El reflejo de la luna se extiende sobre el agua, creando un brillo cálido que contrasta con las sombras del paisaje. En el centro del lago flota una pequeña linterna encendida, generando círculos concéntricos y añadiendo un punto de luz íntimo y simbólico. La composición transmite serenidad, introspección y un sentido de despertar interior, combinando elementos naturales con un toque mágico y cinematográfico. La imagen refuerza el concepto de guía, esperanza y “encender la luz” interior, en armonía con el mensaje emocional del tema musical.

Canción de estilo EDM melódico y Electro Pop con una atmósfera introspectiva y esperanzadora. Tempo moderado (95 BPM) en Mi menor. Producción con pads ambientales, sintetizadores melódicos, bajo sidechain, percusión electrónica suave, cuerdas digitales y vocal chops. Voz femenina con tono etéreo, procesada con reverb y armonías vocoder. Letra en español con enfoque emocional y poético, explorando el duelo, la resiliencia y el renacer. Estructura: Intro ambiental, dos estrofas, pre-coro, drop melódico, puente con cuerdas y vocal chops, coro final y outro con susurros. Ideal para playlists de pop electrónico emocional y sesiones chill con profundidad lírica.

Atemporal y emotiva, esta canción fusiona los ritmos románticos de la bachata con la intensidad expresiva del flamenco, en una producción que late con fuerza emocional. La guitarra española de cuerdas de nailon guía la armonía con arpegios cálidos y progresiones dramáticas, mientras que el cajón flamenco y el bongó latino marcan el pulso con elegancia y profundidad. Palmas sutiles y percusión corporal aportan textura orgánica al arreglo. La voz masculina principal transmite con honestidad una declaración de amor decidida y vulnerable, elevando el mensaje con frases melódicas que oscilan entre la ternura y la determinación. El texto poético, que recorre la necesidad de parar y sentir, de creer en el otro, se despliega sobre un acompañamiento que equilibra lo íntimo y lo bailable, con una cadencia que flota entre la sensualidad del bolero y la nostalgia rítmica de la bachata clásica. Una producción elegante, con arreglos minimalistas pero efectivos, donde cada elemento musical está al servicio de la emoción. Perfecta para quienes buscan una canción que no solo se escuche, sino que se sienta.

Al Roce del Instinto es una canción original que fusiona los géneros Latin Trap, Reggaetón Melódico y Pop Espiritual Urbano, con una propuesta sonora envolvente y poética. La composición integra sintetizadores ambientales, armonías vocales cálidas, bajo 808 profundo y percusiones suaves con influencia de dembow. La letra, rica en simbolismo espiritual y sensual, explora temas como el deseo, la entrega y la trascendencia emocional, con imágenes como el fuego, el altar, la sombra, el eclipse y el cielo invertido. La voz masculina —melódica, suave y reverberada— transmite una energía luminosa, íntima y mística, que se refuerza con un estribillo de gran fluidez y carácter evocador. Es una obra con identidad contemporánea y emocionalmente rica, que transmite pasión, conexión espiritual y belleza poética a través de un ritmo cálido y envolvente.

Descripción de la Canción: "Esto Es Amor" es una canción de pop latino que presenta una visión íntima, madura y despojada del amor verdadero. En contraste con las representaciones idealizadas, la canción define el amor a través de la quietud, la aceptación y los gestos silenciosos que brindan refugio en medio de la vulnerabilidad. Producción y Sonido: La producción se caracteriza por una mezcla limpia y balanceada que prioriza la claridad emocional. La base instrumental la forma una guitarra acústica prominente ejecutando arpegios, un bajo que provee una base rítmica constante y una batería con un beat simple y conductor. La canción está en una tonalidad menor a un tempo moderado, lo que aporta una atmósfera de introspección y sinceridad. Los elementos de producción incluyen una ligera reverberación en las voces, creando un espacio íntimo sin sacrificar la nitidez, permitiendo que todos los instrumentos tengan una presencia equilibrada. Voz y Emoción: La voz masculina/femenina/DUO es clara y emocional, utilizando algunos adornos melódicos que acentúan la expresión sincera. Su tono transmite una vulnerabilidad serena y una certeza tranquila, alejada del dramatismo. La emoción central es una paz profunda y reveladora, la de quien ha descubierto el amor no en grandiosas promesas, sino en la verdad contenida en la quietud y la aceptación mutua. Análisis de la Letra: La letra desconstruye los clichés románticos para definir el amor a partir de la presencia, la paciencia y la elección consciente. Versos: Pintan escenas de intimidad cotidiana y silencios elocuentes. Imágenes como "La madrugada dibuja sombras en tu mejilla" y "Tu mano en mi nuca, sin apretar ni soltar" enfatizan la observación detallada y los gestos de contención. El verso "No hiciste promesas, ni juraste eternidad... pero en ese silencio sentí más verdad" establece el tema central: el amor como una verdad sentida, no declarada. Pre-Coro: Introduce la idea de que este amor existe a contracorriente ("aunque el mundo afuera siga sin entender") y en oposición a las presiones externas ("el tiempo nos mintió con su prisa cruel"). Estribillo (Chorus): Es la definición central y poderosa de la canción. La orden "Mírame a los ojos, no huyas esta vez" busca la confrontación honesta y presente. Luego, define lo que NO es amor ("no es fuego que quema, ni viento que va") para afirmar lo que SÍ es: "es quedarse quieto cuando todo se cae". Esta es la tesis principal: el amor es la decisión de permanecer en la quietud y el apoyo durante la crisis. Puente (Bridge): En un susurro, lleva la intimidad a su punto más desnudo y esencial: "Ya no necesito razones ni excusas, solo este instante, desnudo y sin trucos". Reduce el amor al presente puro y auténtico. Outro: El final es minimalista y potente. La palabra "Mírame..." seguida de silencio es una conclusión audaz que refuerza el mensaje central: a veces, la declaración de amor más profunda es la presencia silenciosa y la mirada compartida, sin necesidad de más palabras. En conjunto, "Esto Es Amor" es una oda profunda y contemporánea que redefine el amor romántico como un acto de valentía silenciosa, una elección de raíces compartidas y un refugio encontrado en la quietud de dos personas que se aceptan por completo.

Fotografía color sepia. Perfil de chica reflejado en un espejo. Fuerte contraste de luz y sombra.

Fotografía blanco y negro. España, Gran Canaria. Una calle de la ciudad de Arucas reflejada en un espejo.

Fotografía blanco y negro. España, Gran Canaria. Reflejo en un charco de una parte de la iglesia de Arucas.

Reflejo de la Torre Eiffel en un charco, con hojas otoñales en primer plano.