bilingual italian spanish reggaeton, confident female vocals, smooth autotune, mid-tempo 96 bpm, modern dembow, heavy club sub-bass, clean electronic synths, powerful feminist pop vibe, high energy production

bilingual italian spanish melodic reggaeton, emotional trap pop, 92 bpm, atmospheric slow synth pads, deep 808 bass, reverb-drenched male and female duet vocals, catchy melancholic pluck melody, dreamy production, smooth flow

bilingual italian spanish cubaton, tropical reggaeton pop, upbeat 105 bpm, festive bright brass section, live congas and timbales percussion, energetic male group chorus, joyful party vibe, horn hooks, danceable summer festival anthem

bilingual italian spanish reggaeton, sensual female vocals, smooth autotune, mid-tempo 94 bpm, romantic dembow, acoustic guitar plucks, soft ambient pads, sexy summer vibe

bilingual italian spanish reggaeton, male vocals with heavy autotune, high energy club hit, 98 bpm, aggressive dembow riddim, punchy sub bass, bright tropical lead synths, party festival vibe

Afro-Reggaeton fusion, heavy dembow bassline, tribal djembe percussion, energetic samba afro rhythm, club vibe, high energy, catchy synth hook, 104 BPM.

Afro-Reggaeton fusion, heavy dembow bassline, tribal djembe percussion, energetic samba afro rhythm, club vibe, high energy, catchy synth hook, 104 BPM.

Composizione originale Afro-reggaeton ibrida caratterizzata da bassi profondi, sintetizzatori digitali e percussioni organiche registrate dal vivo (djembe )

“Free (Bossa do Mar)” es una reinterpretación musical del tema original “Free”, popularizado por Will Downing, interpretado originalmente por Deniece Williams, y escrito por Deniece Williams, Nathan Watts, Susaye Greene y Henry Cosby. Esta versión presenta un nuevo arreglo inspirado en ritmos de bossa nova, incorporando guitarra española con matices flamencos y una estética sonora chill y relajante. La obra ha sido producida y adaptada desde una perspectiva artística personal, manteniendo la esencia melódica original mientras se transforma su atmósfera hacia un entorno más íntimo, orgánico y mediterráneo. Este registro corresponde al arreglo musical, producción e interpretación sonora de esta versión, no a la composición original.

“Bulería del Mar” es una composición instrumental de carácter atmosférico que fusiona elementos del flamenco tradicional con una estética contemporánea chill y electrónica. La obra nace a partir de una frase de guitarra por bulerías reinterpretada desde una sensibilidad moderna, dando lugar a una pieza de aproximadamente 2 minutos y 46 segundos que evoca el mar, la introspección y la esperanza. La estructura se desarrolla de forma progresiva: Intro (0:00 – 0:40): Sobre un fondo de sintetizadores atmosféricos y sonidos de oleaje, emerge una guitarra melódica con fraseo expresivo y pausado, dejando respirar cada nota. Se complementa con guitarras rítmicas en pluck de carácter sutilmente funky y capas etéreas que aportan profundidad. En su segunda mitad, se incorporan elementos percusivos ligeros (shaker y hi-hats aireados), evocando la sensación de espuma marina. Sección principal / verso (0:40 – 1:23): Se introduce una base rítmica con kick y snare de pulso constante y energía contenida, acompañada de hi-hats dinámicos. Sobre esta base aparece la frase principal de guitarra por bulerías, que actúa como eje temático de la composición. Puente (1:23 – 1:42): Se produce una ruptura rítmica donde desaparece la percusión, dejando espacio a una textura más íntima: guitarra en pluck, sonido de oleaje y una capa de bajo profundo que dialoga con un pad agudo en contrapunto, generando tensión y equilibrio frecuencial. Reexposición (1:42 – 2:04): Retorno de la base rítmica con mayor riqueza tímbrica, incorporando nuevas capas de guitarras atmosféricas que amplían el espectro sonoro. Sección final / outro (2:04 – 2:46): Reaparición del motivo principal de bulería acompañado por una sección de vientos sutil: saxo con notas largas y, posteriormente, trompetas con sordina que aportan un matiz cálido y aéreo, cerrando la pieza con una sensación de expansión y ligereza. La obra combina tradición y modernidad, utilizando la guitarra flamenca como elemento central dentro de un entorno sonoro envolvente, buscando generar una experiencia sensorial que conecte con el oyente desde la calma, la emoción y la profundidad.

L’Estate torna es una obra musical original de género urbano (Reggaetón-Timba) en idioma italiano. La composición ha sido creada y producida íntegramente por los autores bajo el seudónimo artístico Latin Logic. La autoría de la obra se fundamenta en: 1. Dirección Creativa y Estructural: Diseño de la narrativa, edición de la letra y supervisión de la composición melódica mediante el uso dirigido de herramientas de inteligencia artificial generativa. 2. Interpretación Instrumental Orgánica: Grabación, ejecución y mezcla de pistas de percusión y timba grabadas en vivo por los autores, aportando la base rítmica original que define la identidad de la obra. 3. Concepto Narrativo: Obra de carácter nostálgico basada en experiencias personales de los autores. Los autores declaran la plena titularidad de los derechos de explotación y propiedad intelectual sobre la grabación final (Master) y la composición, bajo la reserva de todos los derechos.

Mediterrance es una obra musical instrumental que fusiona elementos del chill electrónico, la sensibilidad mediterránea y una atmósfera contemplativa inspirada en paisajes costeros. La pieza combina guitarra de inspiración flamenca, saxofón melódico, bases rítmicas suaves y texturas ambientales que evocan la luz, el mar y el ritmo pausado del Mediterráneo. La composición se desarrolla como un viaje emocional que transita desde una introducción abierta y atmosférica hacia momentos de mayor energía rítmica, para volver finalmente a una sensación de calma y expansión antes de un cierre rítmico e infinito. La música propone un estado cercano al trance suave —de ahí el juego conceptual del título entre “Mediterráneo” y “trance”— donde melodía, ritmo y paisaje sonoro se entrelazan creando una experiencia sensorial evocadora. Mediterrance transmite ritmo y calma, una conexión sonora con el ambiente mediterráneo, proponiendo una escucha inmersiva que invita al oyente a un estado de alegría y calma, movimiento interior y contemplación.

Alegreza es una composición musical instrumental de carácter atmosférico y emocional que fusiona elementos del downtempo, la electrónica ambiental y sonoridades mediterráneas. La obra se construye a partir de una base rítmica suave y estable, con un bajo sencillo que sostiene el espectro grave, capas de pads envolventes y guitarras grabadas en vivo que aportan textura orgánica y calidez. La melodía principal es interpretada por un saxofón, que actúa como voz expresiva y conduce el desarrollo emocional del tema. La pieza explora un estado anímico dual, una mezcla de alegría serena y melancolía luminosa, evocando una sensación de introspección, aceptación y calma expansiva. Con una duración aproximada de 2 minutos y 32 segundos, Alegreza propone un viaje sonoro contemplativo, sin letra, orientado a la escucha profunda y a la conexión emocional, donde conviven la nostalgia y la belleza, la tristeza suave y la alegría consciente.

Buenaventura es una composición musical instrumental de carácter contemplativo, inspirada en el paisaje y la sensibilidad mediterránea. La obra combina elementos del flamenco (guitarra española, palmas y fraseo rítmico) con una estética chill y electrónica, mediante el uso de pads atmosféricos, bajo sencillo y tratamiento espacial del sonido. La estructura musical se desarrolla como un viaje sereno y evolutivo, alternando momentos de calma y expansión. La guitarra y el saxofón mantienen un diálogo melódico pausado y expresivo, apoyado por una base rítmica sutil que aporta profundidad sin perder ligereza. Buenaventura evoca sensaciones de luz, calma, tránsito interior y pertenencia, conectando con la idea de hogar emocional y buen augurio. La obra está concebida para la escucha atenta y la experiencia sensorial, y se acompaña de una narrativa visual poética que refuerza su carácter simbólico y meditativo. La composición original, así como su identidad sonora y conceptual, han sido creadas desde una intención artística honesta, buscando transmitir belleza, equilibrio y buenas vibraciones.

"Novaelia es una composición instrumental de carácter introspectivo y sensorial, que fusiona sonoridades lo-fi y ambient con matices sutiles del flamenco mediterráneo. La pieza explora la conexión entre las texturas rítmicas propias del lo-fi —como la calidez analógica, los ruidos ambientales y los patrones suaves de percusión— con el timbre orgánico y evocador de la guitarra mediterránea. Construida sobre armonías minimalistas y paisajes sonoros envolventes, Novaelia busca generar un estado de calma expansiva, donde cada capa sonora se despliega de forma lenta y natural, invitando al oyente a un viaje interior. El resultado es una obra contemplativa que combina tradición y modernidad, diseñada para acompañar momentos de quietud, creatividad o meditación, y que refleja la esencia del proyecto: transmitir buenas vibraciones desde la honestidad y la sensibilidad artística."

"Luz adentro" es una composición instrumental de carácter introspectivo y sensorial, que fusiona sonoridades lo-fi y ambient con toques sutiles del flamenco mediterráneo. Construida a 69 BPM, esta pieza fluye lentamente entre guitarras tratadas, percusión suave, pads envolventes, arreglos de saxo y trompeta con sordina. La obra propone un viaje sonoro hacia el interior, una travesía emocional donde cada elemento musical se convierte en guía de autoindagación y contemplación. Pensada como un todo audiovisual, "Luz adentro" funciona tanto como paisaje musical meditativo como como pieza cinematográfica, ideal para entornos creativos, artísticos y expresivos.

“Rooftops” es una composición instrumental original creada, producida y masterizada íntegramente por TanoaG, que combina la estética sonora del lo-fi contemporáneo con una fuerte identidad mediterránea, nostálgica y cinematográfica. El tema está construido con una estructura libre, atmosférica, que invita a la contemplación y al tránsito emocional. Utiliza elementos como guitarras filtradas, percusión suave, texturas cálidas y armonías evocadoras, junto con sonidos ambientales que refuerzan la sensación de estar en una azotea costera al caer la tarde. Se utilizaron samples legalmente licenciados de la expansión Midnight Flow de Native Instruments, integrados con instrumentación original y procesados para crear una textura sonora coherente y única. El master final busca un sonido íntimo, amplio y atemporal, sin excesiva compresión ni estridencia digital. La pieza forma parte de un proyecto audiovisual más amplio que explora escenas de conexión humana, silencio compartido y belleza cotidiana desde los escenarios de un pueblo costero imaginario.

Woodlove es una pieza instrumental original que fusiona la calidez del lo-fi con texturas acústicas y una atmósfera introspectiva. Compuesta e interpretada por Tanoag, la obra combina guitarra procesada, saxofón melódico, foley ambiental y ritmos suaves para evocar un paisaje emocional sereno y profundo. El tema representa un acto de contemplación, inspirado en la madera, la calma y el amor en su forma más esencial: silenciosa, arraigada, natural.

Colección original de diseños gráficos e ilustraciones creadas para la marca Aromas de España, concebidas para su aplicación en tote bags, productos textiles, souvenirs, papelería, packaging y artículos ilustrados. La obra reúne distintas líneas visuales inspiradas en la cultura española, la gastronomía popular, el Mediterráneo, ciudades y barrios con identidad propia, escenas costumbristas, flamencas, motivos decorativos, frases y composiciones gráficas con estilo artesanal, acuarelado, fresco y contemporáneo. El documento incluye varias colecciones visuales organizadas bajo la marca Aromas de España, entre ellas: España con Salero, Con Gracia, Mediterráneo Mood, Streetlife, Alicante Mood, Murcia & Cartagena, Gastronomía y Flamencas. Los diseños incorporan ilustraciones, fondos, composiciones, lettering, motivos decorativos y aplicaciones pensadas para productos comerciales de diseño propio. La finalidad del registro es dejar constancia de la autoría, fecha de creación, estructura visual, estilo gráfico, nombres de colección, composiciones y conjunto creativo desarrollado para la explotación comercial de la marca en soportes físicos y digitales.

Fotografía original de ambientación para Doña Pepa Slow Deco. Muestra una mesa exterior con vajilla de cerámica artesanal en tonos blanco y azul, preparada para una escena mediterránea/lifestyle. Imagen utilizada como recurso visual de marca para comunicación digital (web/redes) y materiales promocionales.