"This registration covers the original industrial and artistic design of a modular 3D printed lamp system created by the author under the brand 2Y Prints. The intellectual property includes: The original 3D CAD geometry (STL/STEP files) of the main housing/chassis designed to hold electronic components and LEDs. The proprietary interlocking mechanism for interchangeable lenses and lithophanes. Original assembly guides, technical documentation, and marketing photographs associated with the design. Terms of Use and Licensing: All rights reserved. Personal Use: Permission is granted for individual, non-commercial downloading and manufacturing for private use only. Commercial Use: Any commercial exploitation, including but not limited to the sale of physical 3D prints or the redistribution of digital files, is strictly prohibited unless the user holds an active Commercial License issued by 2Y Prints via official subscription channels (Patreon/Thangs). Derivatives: Modification of the files for redistribution or sale is not permitted without express written consent from the author."

Este archivo contiene obras originales desarrolladas por Inari Lú, incluyendo: – Sistemas dinámicos de iluminación y sombras creados por el autor. – Transiciones horarias personalizadas (color, intensidad y comportamiento). – Lógica de respuesta a climas implementada manualmente. – Nuevos parámetros y registros compatibles con la interfaz de ENBSeries. – Modelos 3D originales en formato DFF y otros recursos gráficos desarrollados desde cero. Este pack forma parte de Inari Lú Modding – Sesión 1. El registro cubre exclusivamente las partes originales y creativas creadas por el autor.

An extremely realistic scene of a child and a futuristic humanoid robot sharing a moment in a rural village. The child, a young African boy, is squatting and holding a small ball, offering it to the robot. The robot, made of shiny, metallic materials, is kneeling with a friendly expression, extending its hand to accept the ball. The background shows simple grass huts and a natural landscape under a bright sky. The lighting is warm and natural, giving the scene a peaceful, heartfelt atmosphere. In the extreme foreground, slightly blurred and positioned to the sides, are the arms of journalists holding cameras and smartphones, capturing the moment.

Lámpara de suspensión con forma de nube. Diseño: Jordi Lopez Aguilo (kutarq studio)

Big Bulb Lamp es una lámpara de suspensión compuesta por discos perforados de diámetro variable. Diseño: Jordi Lopez Aguilo (kutarq studio)

La portada muestra el interior de una iglesia antigua iluminada suavemente por un ventanal de vitrales que proyecta colores cálidos sobre los bancos vacíos. En primer plano aparece un confesionario de madera tallada, abierto, como si alguien acabara de marcharse apresuradamente. Sobre el suelo, pétalos de rosa esparcidos y un rosario caído sugieren una confesión emocional intensa, un secreto que pesa más de lo que la voz puede sostener. La escena transmite soledad, arrepentimiento y vulnerabilidad, mezclando lo sagrado con lo profundamente humano. La composición es silenciosa, melancólica y cargada de simbolismo, perfecta para una canción introspectiva y emotiva.

Una escena dramática y cinematográfica donde un meteorito incandescente desciende sobre un desierto oscuro y agrietado, iluminando el suelo con un resplandor rojo intenso. El cielo, teñido en tonos púrpura y naranja al atardecer, crea un contraste poderoso con el fuego del impacto. A lo lejos, una montaña solitaria se recorta contra el horizonte, agregando un toque épico y misterioso. La imagen transmite energía, destino, intensidad y un momento decisivo congelado en el tiempo.

La portada muestra una calle vacía envuelta en neblina, iluminada únicamente por faroles cálidos que bañan el pavimento con un tono dorado y nostálgico. Los cables eléctricos entrelazados y las casas silenciosas al fondo crean una atmósfera urbana y melancólica. El banco solitario a la mitad del camino sugiere espera, recuerdos y encuentros que quedaron suspendidos en el tiempo. El ambiente es frío, íntimo y emocional, perfecto para una canción que habla de una noche que marcó el corazón, regresando en cada rincón, cada farol, cada silencio.

“Selcen” is a high-detail digital visual artwork created with a cinematic narrative inspired by Central Asian and Turkic warrior culture. Through the powerful depiction of a female archer on horseback, the work conveys themes of courage, freedom, leadership, and resilience. Supported by dramatic lighting, realistic atmosphere, epic composition, and film-like aesthetics, this piece combines historical references with modern digital art techniques. With its original concept, character design, and visual language, “Selcen” represents the artist’s creative vision and stands as a protected original visual work under copyright law.

Portada minimalista y emotiva para la canción No hace falta. La imagen transmite intimidad, calma y conexión emocional, con una atmósfera cálida y romántica. El enfoque visual sugiere amor sincero y maduro, sin excesos ni dramatismo, alineado con el mensaje de la canción: el amor verdadero no necesita promesas ni palabras grandes. Estilo elegante, cinematográfico y atemporal, pensado para conectar de forma inmediata con el oyente en plataformas digitales.

La portada presenta una escena romántica e íntima con una atmósfera cinematográfica, donde la luz cálida y los tonos suaves envuelven a los protagonistas en un momento de conexión emocional profunda. La composición transmite nostalgia, deseo y esperanza, reflejando el sentimiento de volver a un amor que sigue marcando el camino. El enfoque visual es moderno y elegante, pensado para atraer desde el primer vistazo y reforzar el carácter sentimental de la canción, conectando fácilmente con oyentes de pop latino y R&B emocional.

This album cover artwork visually represents the emotional tension between intimacy and silence through a cinematic neon-lit atmosphere. The composition features a solitary female figure in a moment of stillness, illuminated by vibrant pink and blue neon typography reading “Love Before Silence,” symbolizing desire, vulnerability, and unspoken emotion. The contrast between soft human presence and sharp artificial light reflects themes of longing, restraint, and emotional exposure, while the modern urban aesthetic and bold color palette reinforce a timeless yet contemporary hard rock identity. The artwork is original and created to visually complement the mood and narrative of the music.

This album cover artwork reflects emotional restraint, quiet heartbreak and inner vulnerability. The visual concept emphasizes minimalism, intimacy and softness, mirroring the song’s stripped down acoustic structure. Rather than dramatic imagery, the design focuses on subtle emotion, silence and unresolved feeling, capturing the tension between pretending to move on and still carrying emotional pain. Muted tones, gentle light and a calm composition convey fragility, honesty and timeless melancholy. The artwork is intentionally understated, allowing space and atmosphere to communicate longing, memory and emotional endurance. All visual elements are original and created specifically to support the emotional identity of the song.

Imagen poderosa de un árbol solitario resistiendo una tormenta en un desierto agrietado. Las raíces expuestas simbolizan fuerza, resiliencia y la lucha por mantenerse firme aun cuando el cielo se rompe con relámpagos. La paleta oscura, la lluvia y la luz dramática crean una estética cinematográfica que encaja con el tono épico y emocional de Standing Through the Storm. Una portada que comunica resistencia, profundidad y un viaje emocional intenso.

Portada íntima y acogedora que captura el espíritu de una reunión familiar al atardecer. Una mesa rústica iluminada por velas crea un ambiente cálido y nostálgico, mientras la ventana abierta revela un horizonte montañoso bañado por la luz dorada. La escena transmite paz, unión y memoria, como si cada objeto guardara una historia. Es una imagen que invita a sentarse, respirar profundo y sentir que el hogar siempre espera con los brazos abiertos.

Una escena mágica y serena donde un árbol antiguo, imponente y lleno de vida, se alza junto a un pequeño puente de piedra en medio de un valle iluminado por un atardecer dorado. La luz suave crea una atmósfera cálida, casi espiritual, mientras las montañas rodean el paisaje con una sensación de calma profunda. La composición transmite renovación, paz interior y conexión con la naturaleza, como un camino que invita a comenzar algo nuevo con claridad y propósito.

portada – “Lo Que No Dije” Una escena nostálgica y cinematográfica: una antigua radio, pétalos marchitos y una máscara rota reposan sobre una mesa de madera, mientras la luz gris entra por una ventana en un día lluvioso. La composición transmite silencio, secretos y emociones contenidas. El sobre sellado sugiere palabras nunca enviadas, y el marco vacío simboliza recuerdos que ya no tienen rostro. Todo vibra a despedida, introspección y verdades ocultas.

Italiano: Design visivo definitivo del Robot Comò, un robot domestico assistente ideato da Marco Rampini (nome d’arte: Mark Ranzis), con luce LED, telecamera frontale e vani per trasporto oggetti. Quest’opera rappresenta esclusivamente l’aspetto estetico e l’identità visiva del robot. English: Final visual design of “Robot Comò”, a home-assistance robot created by Marco Rampini (stage name: Mark Ranzis), featuring LED lighting, front camera and object-carrying compartments. This deposit protects exclusively the visual appearance and identity of the robot.

Obelisco oscuro en el centro de una caverna profunda, iluminado por potentes haces de luz que descienden desde una abertura superior. El polvo en suspensión brilla al contacto con la luz, creando un ambiente místico y solemne. El suelo está cubierto de arena y rocas dispersas, mientras la estructura central se alza con una presencia enigmática, casi ritual. La escena transmite misterio, poder oculto y una sensación de descubrimiento antiguo.

In front of me, a young Japanese couple, just married. She’s sitting still, almost like a porcelain doll — barely moving, eyes lowered. Her kimono hides everything… and yet, her shyness reveals more than skin ever could. He looks at her like she’s sacred. She murmurs: “Why are you staring at me like that?” He smiles — that foolish, blissful smile of new desire. And I, watching them, think: Once, a man looked at me too — not through silk or layers, but through my bare truth. No shame, no veil. He kissed where doubt lived. I became natural. Not shy anymore. Just... me.