TÍTULO DE LA OBRA: Time Doesn't Wait TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Pop contemporáneo cinemático sobre el tiempo que no espera cuando la señal aparece. Calles frías bajo lluvia plateada, círculo de luz, chispa corriendo a través de los años. El momento está cerca. GÉNERO MUSICAL: Cinematic Contemporary Pop / Atmospheric Electronic Pop / Futuristic Pop SUBGÉNERO: Pop contemporáneo cinemático, pop electrónico atmosférico, pop futurista ESTILO: Cinemático, atmosférico, urgente, futurista, electrónico, moderno TEMPO: 116 BPM COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Menor (urgent futuristic mood) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos [INTRO] The night moves slow under neon lights a quiet rhythm inside the sky something shifting I can feel the change [VERSE 1] Cold streets under silver rain city echoes call my name every moment slipping through my hands like a whisper I don't understand but in the distance something shines like a circle made of light [PRE-CHORUS] I feel the clock inside my chest every second pulling me ahead [CHORUS] Time doesn't wait when the signal appears like a spark running through the years time doesn't wait and the moment is near when the circle finally becomes clear [VERSE 2] Every shadow seems to move every silence tells the truth like the city knows before I do something hidden breaking through and in the air I see the sign like a ring cutting through time [PRE-CHORUS] I feel the clock inside my chest every second pulling me ahead [CHORUS] Time doesn't wait when the signal appears like a spark running through the years time doesn't wait and the moment is near when the circle finally becomes clear [BRIDGE] Maybe this was always meant to be every path leading back to me maybe the signal always knew my name [FINAL CHORUS] Time doesn't wait when the signal appears like a spark running through the years time doesn't wait and the moment is near when the circle finally becomes clear NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante.

TÍTULO DE LA OBRA: The First Signal TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2️⃣ DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DESCRIPCIÓN CORTA: Pop contemporáneo cinemático atmosférico sobre la primera señal del futuro. Frecuencia oculta cruzando la ciudad, algo despertando en la oscuridad. Eco latiendo en el corazón. Misterioso y futurista. GÉNERO MUSICAL: Cinematic Contemporary Pop / Atmospheric Electronic Pop / Futuristic Pop SUBGÉNERO: Pop contemporáneo cinemático, pop electrónico atmosférico, pop futurista ESTILO: Cinemático, atmosférico, misterioso, futurista, electrónico, moderno ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): cinematic pop, contemporary pop, atmospheric electronic, the first signal, futuristic pop, mysterious pop, electronic pop, cinematic production, female vocals, modern pop arrangement, synth pads TEMPO: 116 BPM COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Menor (mysterious futuristic mood) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos INSTRUMENTACIÓN: - Pads de synth cinemáticos (cinematic synth pads) - Pulso de bajo profundo (deep bass pulse) - Batería electrónica minimalista (minimal electronic drums) - Capas atmosféricas (atmospheric layers) - Producción electrónica moderna CARACTERÍSTICAS VOCALES: Vocales femeninas cinemáticas (female cinematic contemporary pop vocals), entrega atmosférica y misteriosa, mood futurista [INTRO] Something in the air starts to resonate a hidden frequency crossing through the city no one understands it but it's here tonight [VERSE 1] Cold lights on the concrete ground long shadows moving all around the night is holding one more secret now like a silent door about to turn around and in the silence something shined like a reflection I couldn't hide [PRE-CHORUS] I don't know why but I could feel like time itself was calling me [CHORUS] It's the first signal something waking in the dark like an echo beating through my heart it's the first signal I can't turn away tonight when the future starts to call your life [VERSE 2] No words to explain this sound why this rhythm stops me now like the world is about to change when the circle starts its phase and in my reflection I saw the sign like a symbol trying to shine [PRE-CHORUS] I don't know why but I could feel like time itself was calling me [CHORUS] It's the first signal something waking in the dark like an echo beating through my heart it's the first signal I can't turn away tonight when the future starts to call your life [BRIDGE] Maybe it was always here waiting quietly for this moment maybe everything will start tonight when I see it one more time [FINAL CHORUS - x2] It's the first signal something waking in the dark like an echo beating through my heart it's the first signal I can't turn away tonight when the future starts to call your life NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante.

Canvas audiovisual breve (10 segundos), sin sonido, de estética oscura y futurista. La pieza muestra una figura femenina de espaldas, con gabardina ondeando al viento, situada en una ciudad en ruinas envuelta en una densa niebla. Del cuerpo de la figura emergen impulsos de energía luminosa de color rojo que se proyectan de forma abrupta y agresiva en el espacio circundante, generando formas puntiagudas y dinámicas en el aire, mientras la mujer levita y se acerca a la ciudad... En el cielo, una grieta luminosa roja se abre progresivamente, dando paso a una nebulosa en expansión en tonos azules y púrpuras. Obra concebida como pieza visual autónoma, creada específicamente como acompañamiento gráfico de la canción Shadows in the Sky, con identidad estética y simbólica propia.

TÍTULO DE LA OBRA Frequency TIPO DE OBRA Obra musical (composición) GÉNERO / ESTILO Orquestal-pop cinematográfico (pop orquestal, épico-emocional) DESCRIPCIÓN (breve) “Frequency” es una pieza potente de pop orquestal con lenguaje cinematográfico: cuerdas amplias, percusión con empuje moderno y capas armónicas emocionales. La obra explora la idea de una señal interior que se intensifica hasta volverse inevitable, combinando energía rítmica con un arco dramático de tensión y liberación. DESCRIPCIÓN (detallada / memoria creativa) La composición se construye sobre un pulso constante que actúa como “frecuencia” narrativa, creciendo en intensidad a través de acumulación orquestal y dinámica. Las cuerdas sostienen el cuerpo emocional (pads, ostinatos y crescendos), mientras la percusión y los acentos rítmicos aportan un carácter pop contemporáneo. El desarrollo alterna secciones contenidas y expansivas, con un clímax de carácter épico y una resolución que mantiene el tono solemne y luminoso. La producción busca un equilibrio entre impacto moderno y profundidad orquestal, con mezcla amplia y sensación cinematográfica. AUTORÍA Compositora / Autora: Noemí Medina Palma (ARCAN STUDIO)

*“LOW SIGNAL – EMBERS” is an original cinematic song composed, written, arranged and produced by Noemí Medina Palma under the ARCAN STUDIO / ARKEON project. The song blends intimate vocals, emotional orchestration and modern cinematic aesthetics. Although performed by the fictional character Soren (ARKEON), all music, lyrics, production and artistic direction are entirely original and human-made. The work explores themes of emotional tension, desire, restraint and connection through minimalistic intensity rather than explicit content.*

Crystal Heart (Album Cover) is an original visual artwork created for the EP Crystal Heart by COSPRAX. The artwork depicts a luminous heart of energy suspended in deep space, symbolizing love as a universal and unifying force beyond time, language, and physical form. The composition emphasizes light, cosmic depth, and abstraction rather than literal representation, presenting love as an eternal principle of connection and resonance within the universe.

THE SIGNAL IS ON” es una obra musical original de estética K-pop / epic-cinematic creada para el proyecto virtual ArkeON (miembros: Riven, Kael, Soren). Canción enérgica y oscura con estructura pop (intro spoken, rap, pre-chorus, chorus, dance break) y narrativa de “señal”/despertar. Letra, composición y producción: Noemí Medina Palma (Naomi / ArkeON Project). Interpretación vocal generada y dirigida/ editada por la autora como instrumento expresivo dentro del flujo creativo del proyecto.

PISTA 3 DEL DISCO DEBUT DE ARKEON

PISTA 3 DEL DISCO DEBUT DE ARKEON

Pista intro del disco SIGNAL ON the ArkeON.

Título del álbum: SIGNAL ON Artista principal: ARKEON Formato: Álbum Número de pistas: 11 Idioma principal: Inglés + Coreano (según tema “SIGNAL ON”) Género: K-pop / Pop cinematográfico (proyecto virtual) Tracklist: 01. LOG 00_ENTRY 02. SIGNAL ON 03. ROLE CALL 04. EMBERS 05. OVERRIDE 06. DROWNING SIGNAL 07. BLACKOUT 08. AFTERIMAGE 09. SMILE CUTS (CASE FILE) 10. CORE x SPARK (TUG OF WAR) 11. LOG 08_STAY ON Titular del fonograma (propietario del máster): Noemí Medina Palma Productora fonográfica: Noemí Medina Palma (ARKEON Project / ARCAN STUDIO) Año de producción: 2026 Territorio de primera publicación: España (si aplica) 2) Registro de la OBRA (Composición / Letras) Título de la obra: SIGNAL ON (álbum) Autora / Compositora / Letrista: Noemí Medina Palma Porcentaje de autoría: 100% Año de creación: 2026 Proyecto artístico: ARKEON (grupo virtual) Obras incluidas (títulos): LOG 00_ENTRY; SIGNAL ON; ROLE CALL; EMBERS; OVERRIDE; DROWNING SIGNAL; BLACKOUT; AFTERIMAGE; SMILE CUTS (CASE FILE); CORE x SPARK (TUG OF WAR); LOG 08_STAY ON. Intérpretes artísticos (personajes): Riven, Kael, Soren Notas: Proyecto virtual; interpretación y dirección artística bajo autoría y producción de Noemí Medina Palma.

SIGNAL ON es el single debut del proyecto virtual ArkeON. La obra combina estética electronic pop / dance-pop con estructura vocal por secciones (intro hablada, rap, pre-chorus, estribillo, dance break y outro). El concepto narrativo gira en torno a la activación de una señal: una llamada íntima y energética que conecta al oyente con el “mundo ArkeON”. La composición, producción y masterización han sido realizadas por Noemí Medina Palma (ARCAN STUDIO). El proyecto ArkeON es una creación artística original (universo, concepto y marca), y la música publicada bajo este nombre pertenece a su autora indicada.

“Cosmic Groove (Alien Dance)” es una composición original de género Electro-Dance Cosmic Pop, construida sobre un ritmo energético de enfoque futurista y un ambiente sonoro espacial lleno de color y movimiento. La canción fusiona elementos electrónicos modernos con un estilo festivo intergaláctico, creando la sensación de una celebración entre estrellas y planetas lejanos. El tema se desarrolla sobre un beat pulsante, con percusiones digitales brillantes y líneas de bajo rítmicas que sostienen la estructura central del track. Melodías sintéticas con textura luminosa, arpegios espaciales y efectos de modulación inspirados en tecnología extraterrestre añaden profundidad y carácter. El estilo general transmite una vibra alegre, divertida y altamente bailable, evocando la idea de tres pequeños alienígenas verdes que se mueven al compás de la música dentro de un entorno cósmico lleno de luces, nebulosas y energía vibrante. La atmósfera musical combina sensación futurista, motivos humorísticos y un toque infantil y encantador, sin perder la fuerza de un tema pensado para bailar. Los arreglos incorporan toques de synthwave espacial, melodías ascendentes tipo “laser lead”, pads etéreos y efectos de eco que dan la sensación de estar en una fiesta celebrada en gravedad cero. En conjunto, “Cosmic Groove (Alien Dance)” es una obra diseñada para transmitir dinamismo, imaginación y alegría extraterrestre. Su identidad sonora mezcla elementos de dance moderno con una estética cósmica y divertida, logrando una pieza única y reconocible que invita al movimiento, al juego y a la celebración dentro de un mundo fantástico poblado por seres de otro planeta.

Neon Rebellion – Remasters (2025) es la reescritura definitiva del manifiesto sonoro de NeuroAustraZen® Studios. Nueve pistas remasterizadas que fusionan electrónica industrial, narrativa cyberpunk y filosofía de resistencia digital. Esta edición retoma el espíritu original del proyecto, amplificando su potencia sonora con mezcla avanzada y estética CyberGlish®. Compuesta, producida y dirigida por Néstor Alejandro García, esta obra representa la continuidad del universo sonoro iniciado en HEX Protocol y expandido en Iron Dominion. En esta edición Remasters (2025), la única participación de inteligencia artificial se limitó a la generación de imágenes promocionales y visuales de apoyo. Toda la composición, dirección creativa y producción musical fueron realizadas manualmente por el autor dentro del entorno NeuroAustraZen® Studios, manteniendo la autoría y la integridad artística 100 % humanas. © 2025 NeuroAustraZen® Studios – All Rights Reserved.

“Iron Dominion” es un álbum conceptual creado y producido íntegramente por Néstor Alejandro García bajo el sello discográfico NeuroAustraZen® Studios (2025). Forma parte del universo narrativo HEX Protocol, donde el sujeto NAS RB00, tras fusionarse con el núcleo central y la partícula quantum, da origen a un nuevo ente: el Iron Dominion. La obra representa la visión desde dentro del dominio —un mundo aparentemente perfecto, pero controlado— donde germina una pequeña resistencia oculta. Su sonido combina cyberpunk, synth, industrial y electronic music, con letras en inglés que exploran el conflicto entre control y conciencia, entre máquina y espíritu. Autoría total: composición, concepto, dirección creativa y producción 100 % originales. Estudio: NeuroAustraZen® Studios, Buenos Aires, Argentina. Año de creación: 2025. Género: CyberGlish® / Cyberpunk / Electronic / Industrial.

“Neon Fractals” is a high-intensity fusion of techno and rap, built on pulsating synths, heavy bass drops and glitchy percussive loops that distort and mutate the rhythm. Male and female vocals intertwine with distorted phrases, creating a layered, otherworldly soundscape where cybernetic imagery and fractured reality collide. The production paints a neon-lit futuristic maze: pixels stuttering, circuitry breathing, static veins pumping binary instincts. The interplay of voices enhances the track’s chaotic tension, moving between rap cadences and atmospheric vocal bursts, while the electronics erupt into explosive, digital storms. A cinematic, immersive and aggressively futuristic techno-rap hybrid designed to evoke a world where sound, code and identity disintegrate into neon shards. Musical genre: Futuristic Techno / Rap-Techno Hybrid / Glitch Electronic Duration: 2:54 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound

“Zanithra Vibes” is a futuristic hybrid of techno and rap, built on pulsating synths, glitch-infused percussive loops and heavy bass drops that create an otherworldly soundscape. Distorted vocal effects, cosmic textures and layered production elements form a dense electronic universe where rhythm and mythology collide. The lyrics are performed in an invented sci-fi language, alternating with rap cadences and male–female vocal interplay. This combination evokes the feeling of a ritual in motion — ancient echoes resonating inside a digital cosmos, with phrases that act like incantations carved into synthetic space. A bold, experimental and cinematic techno-rap composition that blends glitch aesthetics, cosmic energy and relentless rhythmic drive. Musical genre: Futuristic Techno / Rap-Techno Hybrid / Glitch Electronic Duration: 2:10 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

“Inner Pulse” is a hypnotic progressive techno track shaped by driving basslines, layered synth patterns and a steadily intensifying rhythmic flow. The production creates an atmospheric, meditative space where repetition becomes momentum and the beat feels like an internal awakening. The lyrics reinforce the track’s core theme: the discovery of inner strength, the rise of an unseen force and the heartbeat-like rhythm that breaks through fear and inertia. Vocals are delivered in a steady, deliberate cadence that blends naturally with the electronic landscape, forming a mantra-like progression. An immersive, motivational and rhythm-focused techno composition built around energy, introspection and sonic ascent. Musical genre: Progressive Techno / Hypnotic Techno / Atmospheric Electronic Duration: 4:32 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

“Electric Horizon” is a dynamic techno track built on pulsing basslines, driving synths and progressive atmospheric build-ups that erupt into explosive drops. The production paints a neon-drenched cityscape—highways glowing, static whispering in coded patterns and lights colliding across an electrified skyline. The vocals enhance the cinematic tension, describing a magnetic pull toward a horizon where rhythm becomes home and the bassline becomes a guide. The track blends mechanical precision with emotional movement, creating a hybrid space between urban grit and futuristic escape. A powerful, immersive and cinematic techno composition rooted in European sound design and night-drive intensity. Musical genre: Progressive Techno / European Techno / Atmospheric Electronic Duration: 4:07 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

“Midnight Circuit” is an intense, futuristic techno track driven by pulsing basslines, sharp driving synths and progressive, atmospheric build-ups that culminate in explosive drops. The production constructs a digital nightscape: neon reflections, glitching signals, pixel rain and electric ghosts drifting through an endless circuit of sound. The vocals contribute to the world-building, describing a reality where humanity merges with rhythm—metal hearts, data streams and loops that trap time itself. The beat consumes the listener in a hypnotic, mechanical flow, capturing the essence of a midnight city coded in electricity. A cinematic, energetic and immersive electronic composition rooted in European techno aesthetics and narrative futurism. Musical genre: Progressive Techno / European Techno / Atmospheric Electronic Duration: 5:17 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound