El maestro que mató al tiempo y el hombre que corría demasiado es una narrativa contemporánea que explora la relación del ser humano con la urgencia y la productividad. A través de Eric, un ejecutivo inmerso en la vorágine corporativa, y su encuentro con un maestro de vida en un entorno rural, la obra profundiza en el valor de la atención, el respeto por el presente y la necesidad de desaprender la prisa para recuperar la propia vida. Una reflexión sobre quiénes somos cuando dejamos de medir el tiempo y empezamos, simplemente, a estar.

Pieza lírica y visual de autoría original que explora el proceso de desapego consciente y la reconstrucción de la identidad personal. A través de la metáfora del ciclo natural del otoño, la obra reflexiona sobre la sabiduría de permitir que lo externo siga su propio curso ('dejar danzar') para priorizar la estabilidad interna y el crecimiento de las propias raíces. Es un manifiesto sobre la madurez emocional, la generosidad en la despedida y la solidez de la tierra propia.

Seis países. Siete jóvenes. Un foro que se apagó el cuatro de marzo de 2026. Ezequiel predijo que Persia y Rusia atacarían juntas. El Bhavishya Purana anunció el fin del orden conocido. San Sergio prometió la gloria de Rusia. Nostradamus calculó siete meses de guerra. Todas las profecías tenían razón en algo. Ninguna vio lo que importaba. Ninguna vio a Leila Hosseini escribir en un cuaderno de tapas azules, en Teherán, la noche antes de morir: Mañana escribiré más. Ninguna vio a Jake Anderson, en Ohio, aprender que el idioma que comparte con su padre no son las palabras sino las manos. Ninguna vio a Lian Chen escribir en Shanghái los relatos que su padre leerá tres días seguidos con la puerta cerrada. Ninguna vio a Alexei Volkov publicar el capítulo más difícil de su vida para que su madre, en Helsinki, lo leyera primero. Ninguna vio a Hannah y Finn Müller crecer en la misma ciudad, en casas distintas, mirando en direcciones distintas hacia la misma verdad. Ninguna profecía vio que los jóvenes de los países enemigos elegirían ser familia. Que las cenizas son fértiles. Que alguien guardaría la USB. Que la lámpara no se apagaría. Lo Que Las Profecías No Vieron es una novela coral que recorre seis países, ocho partes y veintidós años, construida sobre la única pregunta que las tradiciones proféticas de seis culturas no supieron responder: qué ocurre cuando los que deberían ser enemigos deciden, en cambio, encontrarse.

En abril de 1964, Max era un agente viajero acostumbrado a confiar en las reglas simples del mundo: cada carretera llevaba a un destino, cada falla tenía una causa, cada decisión un resultado. Pero una tarde, en un tramo olvidado de la sierra de Michoacán, su camioneta lo condujo a un pueblo que no figuraba en los mapas. Un lugar donde el tiempo no avanza. Un lugar que no retiene a las personas por la fuerza, sino por algo más inquietante: la erosión de su voluntad de irse. Max logra escapar. Sin embargo, descubre que algunas salidas no son definitivas. Dos años después, regresa por la única persona que nunca debió quedarse ahí. Lo que encuentra cambiará para siempre su comprensión del tiempo, la libertad y el verdadero significado de pertenecer. Narrada con precisión sobria y una profunda carga filosófica, Ódiame por Favor es una novela sobre la elección entre vivir plenamente, con todas sus pérdidas, o permanecer intacto, conservado fuera del tiempo. Porque algunos lugares no buscan destruirte. Solo te ofrecen la posibilidad de no tener que envejecer nunca. Y el verdadero peligro no es entrar. Es comprender lo que has dejado atrás.

En abril de 1964, Max era un agente viajero acostumbrado a confiar en las reglas simples del mundo: cada carretera llevaba a un destino, cada falla tenía una causa, cada decisión un resultado. Pero una tarde, en un tramo olvidado de la sierra de Michoacán, su camioneta lo condujo a un pueblo que no figuraba en los mapas. Un lugar donde el tiempo no avanza. Un lugar que no retiene a las personas por la fuerza, sino por algo más inquietante: la erosión de su voluntad de irse. Max logra escapar. Sin embargo, descubre que algunas salidas no son definitivas. Dos años después, regresa por la única persona que nunca debió quedarse ahí. Lo que encuentra cambiará para siempre su comprensión del tiempo, la libertad y el verdadero significado de pertenecer. Narrada con precisión sobria y una profunda carga filosófica, Ódiame por Favor es una novela sobre la elección entre vivir plenamente, con todas sus pérdidas, o permanecer intacto, conservado fuera del tiempo. Porque algunos lugares no buscan destruirte. Solo te ofrecen la posibilidad de no tener que envejecer nunca. Y el verdadero peligro no es entrar. Es comprender lo que has dejado atrás.

Intromisión de sentimientos por traición, insultos y dolor. Soledad eterna. Verso 1 He sido fuerte tanto tiempo, que olvidé pedir auxilio. Fui un hogar para cualquiera, sin observar el precipicio. Verso 2 Aprendí a justificar el daño, llamándolo paciencia o amor. Y perdonando a todo el mundo, me olvidé de hacerlo yo. Estribillo No me voy de la vida, me voy del dolor que me habita. Con el corazón abierto, y sin cerrarse la herida. Y si la vida es un juego, no me río, todavía. Verso 3 He sido bueno en el dolor, cuando nadie lo era conmigo. No me arrepiento… ya no puedo, porque el silencio me ha vencido. Puente Ya no descanso ni durmiendo, el desgaste es mi agonía. No es tristeza, luz tardía: entender que amar, no debería. Estribillo No me voy de la vida, ni de la herencia de la culpa. Del rol de salvador cansado, que perdona a quien le insulta, Sin testigos, sin aplausos, en la realidad más oscura. Final Soy humano por rendirme, soltar lo que me rompía. Honro al hombre que se marcha, cicatrices de agonía, Hoy se acaban las traiciones, y doy gracias a la vida. Y en la soledad eterna, encontraré mi nueva vida.

Canción de estilo Rock / Pop-Rock compuesta en tonalidad de Do Mayor (C). La letra utiliza metáforas marinas y apocalípticas ('naufragio', 'fondo de un mar', 'bestias') para describir una crisis emocional profunda y el colapso de antiguas creencias o relaciones ('costumbres son ruinas'). La estructura musical alterna estrofas narrativas con un estribillo potente que evoca la 'tormenta' interior, apoyado por solos de guitarra eléctrica y una base rítmica marcada.

Canción original en español de tono poético y existencial que aborda el origen emocional del amor, la transformación interna y la persistencia del sentimiento incluso en la pérdida. La obra combina imágenes profundas y simbolismos sobre el destino, la identidad y el renacer desde la oscuridad. Música y letra creadas por el autor.

Colección de relatos interconectados ambientados en un mundo post-humano donde seres sintéticos miden sus almas en porcentajes. Cada relato explora diferentes aspectos de la identidad, la consciencia y la experiencia sintética: desde el límite entre vida y muerte (Pulso 22%), pasando por estados liminales de existencia (Los vientos de Ptolia), la fragmentación del yo (ESPACIO), hasta la disolución identitaria en el amor/horror (TRES). Los relatos funcionan independientemente pero construyen un universo narrativo cohesivo que culminará en la novela "Sintético". Incluye archivos, imágenes y world building desde finales 2023.

Documento de definición y declaración de autoría del concepto literario “Realismo Sucio Lúcido”, acuñado por Jeanky Brown (seudónimo de Jean Carlos Ramos Loyo) en 2025, en Overijse, Bélgica. El texto describe la corriente narrativa que fusiona la crudeza emocional del realismo sucio con la lucidez filosófica del pensamiento existencial, estableciendo las bases de un estilo propio caracterizado por la introspección, la ética emocional y la escritura confesional.

Una canción que habla de la apatía a nivel íntimo, desde los factores más determinantes de la soledad y la pérdida del deseo vital de la existencia.

Una conversación íntima sobre la muerte, la transformación… y el misterio de seguir existiendo. La vida es inevitable no ofrece dogmas ni fórmulas, sino una mirada cálida, directa y profundamente humana sobre lo que realmente significa morir. A través de metáforas, ejemplos cotidianos y reflexiones filosóficas, esta obra propone una idea transformadora: nadie desaparece, todo se recicla, y la vida continúa en nuevas formas. Porque no somos polvo que se disuelve, sino semilla que se dispersa. Esta segunda edición incluye un nuevo capítulo y ajustes editoriales que enriquecen la lectura sin alterar la esencia de la obra original.

Este es el guión de un cortometraje llamado ABISMAL. La sinopsis es: Después de que el cadaver de una chica desaparecida sea encontrado en la playa, un adolescente llamado Abel se plantea por primera vez el sentido de su existencia y el concepto de la muerte. Abel es un skater de diecisiete años que empieza a sentir la presencia de esa chica, que lo confronta con su propia mortalidad. El tema del cortometraje es el miedo a la muerte, la madurez y el suicidio; así como el más allá. El género es terror existencial y drama; y ocurre en la barriada de pescadores llamada "La Araña", en Málaga. Yo soy el escritor y director, Antonio Moreno Gómez.

Intromisión sobre el significado de los silencios y las meditaciones personales que nadie puede conocer.

Esta canción resume el estado emocional en el que me siento tras la pérdida de mi padre hace casi un año y de mi madre cinco años atrás, provocado el sentimiento por el vacío enuna fecha muy determinada para el vínculo familiar.

Luz en el pozo es un viaje íntimo a través de la memoria, el dolor, la ternura y la búsqueda de sentido. Con una voz lírica y sin artificios, R. G. García recoge versos escritos desde la juventud y revisitados con la mirada de la madurez. Poemas que oscilan entre la desesperanza y el anhelo, la melancolía y la rebelión. Este libro no pretende dar respuestas, pero sí compartir un eco, una emoción, un instante que quizá también sea tuyo. Porque a veces la única luz viene del fondo del pozo.

'Soledad' es un poema lírico que explora la dualidad de la soledad como experiencia emocional. El hablante lírico transita desde el deseo de evitarla hasta una posible reconciliación con ella. A través de un tono reflexivo y melancólico, el poema plantea que la soledad puede ser dolorosa, pero también una fuente de autoconocimiento y transformación.

Post "Vacío y Existencia" de la escritora Luz Aceituno

Cuento de ciencia ficción y horror existencial

PROTOCOLO 22 es una obra de teatro de ficción que presenta los dilemas existenciales de unos personajes y sus circunstancias ante una situación de abandono y desesperación en una estación espacial. Un ejercicio de autoconocimiento y reflexión introspectiva que tendrá unas consecuencias inesperadas.