jardí*polar L.P. "Teòrica del Secret" Tema #1 - Part #1 "De colors hermosos" 2025 Lalabelweb.com Quan vam despertar, després de tant de temps, ningú sabia on era ni recordava el seu nom, sentíem l’emoció del primer foc cada segon. Els ulls llampegant, mirant intensament, a cada parpelleig se’ns presentava un repte nou, volíem inventar-ho i descobrir-ho tot de cop. Va ser meravellós sentir totes les veus cantant alhora, va ser fascinant poder sentir-se part d’aquesta història. L’increïble coincidència de trobar-se al lloc i moment adequat, l’improbable circumstància de tenir tots els somnis a l’abast. Ara mirem enrere i recordem aquells moments, amb la mirada clara i tot el que ara ja sabem, imaginant allò que podríem haver fet diferent. Però pensant-ho bé, a qui li importa ara mateix, si per més que es vulgui no canviarà el que està fet? Tampoc estem tant malament! Va ser meravellós sentir totes les veus cantant alhora Va ser meravellós sentir totes les veus cantant alhora, va ser fascinant poder sentir-se part d’aquesta història. L’increïble coincidència de trobar-se al lloc i moment adequat, l’improbable circumstància de tenir tots els somnis a l’abast. Una energia, una sinergia, la precisa convergència de tots els astres alineats... L’irrepetible circumstància de tenir tots els somnis a l’abast. Va ser meravellós, va ser fascinant. Jordi Palà Balanyà: veu, guitarra centenària, mandolina Cristian Pallejà: guitarra acústica, percussions Ferran Resines: guitarra centenària, baix, percussions [Rajola Escofet, disseny de Carles Pellicer] Col·lecció particular de Joan Moliner (@rajolesdebarcelona)

La asociación cultural Trotea ha desvelado los ganadores de la séptima edición del certamen de textos para microteatro Fernando Luciáñez. Se trata de Pedro Catalán García (primer premio) por la obra Viejos amigos; Manuel Villa-Mabela (segundo premio), con su obra Dieta Radical; y Jesús Castillón Motta (tercer premio), con la obra La llamada. El jurado, […]

Hola a todos, Hoy quiero contaros algo que he aprendido hoy y que me ha servido de gran ayuda. Esta mañana cuando me he levantado de la cama, todo me daba vueltas, como dicen por ahí “llevaba un buen globo”.  Ya había hecho acto de presencia otra vez el maldito vértigo, después de mucho tiempo de no tenerlo. Así que me he levantado, he desayunado bien y me he tomado un café, pero nada, seguía en el Tiovivo. Mas tarde, en casa de mis suegros me he tomado la tensión y estaba algo baja, pero nada d

Habanera mixed with Pop and Dance. Created on April 4, 2006 with Ableton Live.Sung in Catalan.

CARPA es un proyecto de creación literaria que consiste en la escritura de una novela de sport romance dirigida a lectores a partir de dieciséis años, escrita en catalán y ambientada en un centro de alto rendimiento de deportes de invierno situado en el Principado de Andorra. El título definitivo de la obra se determinará una vez finalizado el proceso de creación. El proyecto se fundamenta en la concepción de un centro de alto rendimiento ficticio pero plenamente verosímil, inspirado en la realidad deportiva del país y en su reciente crecimiento en el ámbito de la competición internacional. La premisa que articula el relato plantea una cuestión central: ¿Qué pasaría si Andorra apostara por un modelo de centro de alto rendimiento y formación integral destinado a jóvenes talentos de los deportes de invierno? A partir de esta idea, la novela construye un universo narrativo en el que conviven entrenamientos exigentes, competición, estudios y vida cotidiana, al tiempo que aborda los conflictos emocionales propios de la adolescencia tardía y la primera juventud. Temas como la presión por el rendimiento, el miedo al fracaso, las relaciones afectivas y sexuales, los vínculos de amistad intensos y la incertidumbre ante el futuro forman parte del núcleo del relato. La Vall del Nord se convierte en el escenario principal del proyecto CARPA. El relato se sitúa en un territorio de montaña estrechamente vinculado a los deportes de invierno, que integra distintos núcleos y espacios, como Arinsal, donde la actividad deportiva de alto nivel convive con la vida cotidiana. Este entorno permite mostrar el día a día de los personajes más allá del entrenamiento, en un contexto cercano, reconocible y profundamente arraigado en el territorio andorrano. La sinopsis es provisional. El contenido definitivo puede variar una vez finalizada la obra. ¿Qué ocurre cuando un país pequeño apuesta por el talento joven? ¿Y qué ocurre cuando ese talento, antes de ser campeón, es solo un chico o una chica con miedo, dudas y ganas de encajar? Connor lo tiene todo para triunfar. Talento, reconocimiento y un futuro deportivo que parece escrito incluso antes de que él pueda decidirlo. Sobre la nieve es seguro, atrevido, brillante. Fuera de ella, evita cualquier cosa que lo obligue a quedarse. Especialmente cuando hay sentimientos de por medio. Noemí cursa el segundo año de medicina deportiva. Observa el alto rendimiento desde el otro lado: lesiones, presión, límites que no siempre se respetan. Se conocen una noche, en un ambiente distendido donde las miradas y las suposiciones juegan a confundirlo todo. Lo que parece un encuentro ligero se convierte en un punto de inflexión inesperado que los obliga a reencontrarse en un entorno donde ya no hay excusas para huir. Entre entrenamientos, convivencia y silencios mal gestionados, la relación avanza a trompicones, poniendo en tensión el deseo, los límites personales y la manera en que cada uno entiende la responsabilidad, el cuerpo y los sentimientos. Una historia sobre crecer, equivocarse y comprender que el salto más difícil no siempre es el que se da en el aire.

Final audio master for the musical work “Els desitjos de Cap d’Any — New Year’s Wishes”. This recording corresponds to the complete musical piece composed and authored by Valbrenis Crivalbo. Derived from the creative documentation previously registered (PDF).

Hi ha ciutats que es miren, i ciutats que es viuen. Però també n’hi ha que parlen, amb una veu feta de murs i silencis, de mar i de llum. La ciutat que em parla és un viatge íntim a través d’aquest diàleg subtil. Cada poema és un carreró que s’obre, una plaça que respira, un record que s’aixeca com un fanal en la foscor. Aquí la poesia esdevé pont: entre el passat i el present, entre la memòria i l’oblit, entre la pedra i l’aigua. El lector hi trobarà un mosaic d’instants que, units, construeixen una veu col·lectiva: la de tots aquells que han caminat, estimat, somiat i plorat en el cor d’una ciutat. Aquest llibre no és només un recull de versos, sinó una invitació a mirar amb ulls nous allò que ens envolta cada dia. Perquè tota ciutat, si ens hi aturem i hi parem l’oïda, guarda dins seu una veu antiga i alhora nova. I només ens demana una cosa: que l’escoltem.  

El Monasterio de Sant Pere de Galligants, ejemplo destacado del románico catalán data del siglo X. Iglesia y claustro fueron levantados en el siglo XII. Actualmente, el monasterio es la sede del Museo de Arqueología de Catalunya en Girona. No hay que perderse los capiteles de la iglesia, el rosetón de la fachada principal o […]

Esta tarde tendrá lugar la Ceremonia de entrega de Premios del XII Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas. El punto de encuentro tendrá lugar en el Auditorio del Centro Sociocultural Fernando de los Ríos de Albolote. El evento se iniciará a las 19,30 horas. Los premiados en esta ocasión son: Patricia Suárez y Pedro […]

A finales del mes de marzo del presente año supimos que el [ Instituto Catalán de la Salud] iba a tener que indemnizar con más de 200.000 euros a un niño que nació con una minusvalía del 33% como consecuencia de una negligencia médica en el parto, así como también a sus padres por los daños morales que hubiesen podido derivarse de esa mala praxis. En este sentido, el Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (en adelante TSJC) ratificó la sentencia en la que condenaba al [ Instituto Catalán de l

"Crits" es una canción melódica en catalán que refleja un momento íntimo de desconexión, reflexión y búsqueda de calma en medio del ritmo acelerado de la vida diaria. Inspirada en vivencias personales del autor, la obra recoge esas noches en las que, tras el trabajo y las obligaciones, uno regresa a casa y busca un espacio propio para respirar, apartarse del ruido y conectar consigo mismo. La letra transmite la sensación de soltar las prisas, liberarse de las presiones externas y disfrutar de los pequeños momentos de paz. El protagonista expresa el deseo de vivir el presente sin miedos, sin disfraces ni exigencias, encontrando fuerza precisamente en esa serenidad buscada. La canción ofrece imágenes poéticas de silencio, amaneceres, estrellas y calma interior, en contraposición a los “gritos” y ruidos del exterior. El mensaje es universal: aprender a detenerse, observar y reconectar con uno mismo cuando el mundo baja la voz. El estilo mantiene el tono melódico, pausado y emocional característico de la obra del autor, con un lenguaje claro, directo y lleno de sensibilidad. Origen e inspiración: Basada en experiencias personales del autor durante etapas de trabajo y vida intensa, cuando necesitaba encontrar, por la noche, pequeños espacios de reflexión, descanso mental y desconexión emocional. No narra un hecho puntual, sino una sensación repetida de búsqueda de equilibrio interior en medio de la vorágine cotidiana.

“Quedar-nos” es una canción de estilo cantautor que aborda una relación desde la vulnerabilidad y la honestidad emocional. La letra reflexiona sobre la dificultad de permanecer cuando surgen dudas, miedos o incertidumbre, alejándose de promesas idealizadas para centrarse en lo imperfecto y real. A través de un lenguaje íntimo y cotidiano, la obra plantea el acto de “quedarse” no como una solución, sino como una decisión consciente frente a la tendencia a huir. La canción recorre el proceso emocional de dos personas que intentan sostenerse desde lo pequeño, aceptando sus limitaciones y aprendiendo a convivir con lo que no siempre se puede explicar. El tema central gira en torno a la permanencia, el compromiso emocional sin garantías y la construcción de un vínculo desde la imperfección, culminando en la idea de que quedarse, a pesar de todo, es una forma de no huir.

“Quan el món calla” és una balada poètica sobre la intimitat i la força de l’amor. La lletra dibuixa un espai de silenci compartit on el temps sembla aturar-se i cada respiració es converteix en refugi. Els versos evoquen un cor que batega com a guia enmig de la foscor, promeses tendres que es mantenen en el record i somnis que s’enlairen com ales. L’amor hi és descrit com una llum inesborrable, capaç d’acompanyar fins al darrer estel i de renéixer fins i tot quan els camins semblen perduts. “Quan el món calla” is a poetic ballad about intimacy and the strength of love. The lyrics depict a space of shared silence where time stands still and every breath becomes a refuge. The verses evoke a heart beating as a guiding light through darkness, tender promises that endure in memory, and dreams rising like wings. Love is portrayed as an eternal light, capable of carrying us to the last star and of being rediscovered even when paths seem lost.

"Gira al revés (Extended)" es una versión ampliada de la canción original Gira al revés, previamente registrada y publicada por el propio autor. Esta nueva adaptación mantiene la esencia emocional de la pieza original, pero incorpora una estructura más desarrollada y musical, con el objetivo de formar parte de un proyecto discográfico más completo. La canción está inspirada en los primeros años de relación del autor con su pareja. Narra los momentos de descubrimiento, ilusión y complicidad vividos durante esa etapa inicial, marcada por la pasión y las expectativas compartidas de futuro. A través de imágenes poéticas y metáforas cargadas de energía positiva, la letra describe cómo, en medio de las dificultades o incertidumbres de la vida, la presencia de la persona amada aporta estabilidad, paz y fuerza. En esta versión extendida, se han añadido nuevas estrofas y un clímax final que refuerza el mensaje de apoyo mutuo y crecimiento conjunto. El tono es optimista, luminoso y profundamente emocional, con un estilo de pop-rock melódico que combina frescura y ternura sin perder la carga poética característica del autor. Origen e inspiración: La canción surge de la experiencia personal del autor durante los inicios de su relación sentimental, recogiendo las emociones, sueños y vivencias compartidas con su pareja en aquellos primeros años. Esta versión extendida ha sido adaptada posteriormente con el objetivo de enriquecer su estructura musical y dotarla de mayor amplitud dentro de un nuevo álbum ya en preparación.

"Univers" es una canción melódica en catalán con una fuerte inspiración de ciencia ficción, que funciona casi como el guion emocional de una película espacial. A través de una letra poética y cargada de imágenes simbólicas, el tema narra la historia de un astronauta que, tras un accidente en plena misión, queda solo a la deriva en el espacio, atrapado en una cápsula sin retorno. Mientras flota lejos de la Tierra, reflexiona sobre el sentido de la vida, los errores del pasado y las limitaciones de la sociedad terrestre, marcada por las normas, las fronteras y la opresión. La canción desarrolla un viaje interior mientras el protagonista asume su destino incierto, alejándose poco a poco de todo lo conocido, desprendiéndose de vínculos, promesas, rituales y recuerdos que ya no desea conservar. En lugar de buscar consuelo, acepta su soledad y el silencio cósmico como un acto de liberación personal y filosófica. La letra mezcla imágenes espaciales, pensamientos existenciales y un fuerte componente de ruptura con los patrones sociales establecidos. El tono es oscuro, íntimo y reflexivo, pero también contiene una forma de paz resignada ante lo inevitable. Univers combina la estética emocional del pop melódico con una narrativa de ciencia ficción, creando una historia simbólica donde el espacio actúa como metáfora de la soledad absoluta y la libertad interior. Origen e inspiración: Basada en una historia de ciencia ficción ideada por el propio autor, donde un astronauta queda atrapado en el espacio tras la pérdida de su tripulación. A partir de esta premisa, desarrolla una profunda reflexión sobre el ser humano, la sociedad, la opresión de las normas y la búsqueda de una calma final lejos de todo lo conocido. Aunque puede leerse como un texto abstracto, la letra sigue una narrativa clara dentro de este contexto ficticio.

"El teu lloc" es una canción melódica en catalán profundamente personal, inspirada en las vivencias reales del autor. Relata el proceso de dejar atrás su ciudad natal, Cornellà de Llobregat, para trasladarse a Falset, en un cambio vital que marcó su trayectoria. A lo largo de la canción, se reflejan las emociones experimentadas al llegar a un entorno desconocido, la adaptación a nuevos rostros y paisajes, y el crecimiento interior que se produce en estos procesos de transformación. La obra también recoge el recuerdo íntimo de la pérdida de sus padres, vivida en ese nuevo lugar. Los versos evocan la casa familiar que fue quedándose vacía tras su marcha, y el silencio que llenó ese vacío con el paso del tiempo. A pesar de la melancolía, la canción mantiene una mirada serena y agradecida, donde el amor por los que ya no están sigue presente como un latido constante en la memoria. El paisaje natural, las montañas, el viento y la luz funcionan como símbolos de todo ese camino vital, construyendo un relato emocional que mezcla nostalgia, superación y cariño. El estilo de la canción se mantiene íntimo, poético y accesible, dentro de un pop-rock melódico con fuerte carga sentimental. Origen e inspiración: Inspirada en las experiencias personales del autor al dejar su ciudad de origen (Cornellà de Llobregat), su traslado a Falset, y la posterior pérdida de sus padres en el pueblo. Es un relato emocional construido a partir de recuerdos reales, vivencias íntimas y la evolución interior que estos acontecimientos provocaron a lo largo de los años.

és una cançó introspectiva sobre les cicatrius emocionals, els records que persisteixen i la necessitat d’acceptar allò que forma part de nosaltres. La lletra parla del pes de les paraules no dites, de les pèrdues i de la lluita interna entre la fragilitat i la resistència. A través d’un to sincer i vulnerable, el protagonista descobreix que fins i tot el dolor pot convertir-se en una força que ajuda a continuar endavant i a reconnectar amb la pròpia identitat.

Tema Soul / Quiet Storm d’inspiració setantera amb una atmosfera càlida i emocional. El Rhodes elèctric, el baix suau i una bateria delicada amb escombretes creen un groove relaxat i profund, mentre l’orgue Hammond i les cordes subtils aporten textura i sensibilitat. La veu masculina, propera i lleugerament rasposa, interpreta la cançó amb gran expressivitat i naturalitat, mantenint una sonoritat íntima i analògica. La producció destaca per la seva calidesa vintage, la dinàmica orgànica i una emoció continguda però intensa.

Infografía en catalán “Símptomes d’hipoglucèmia – Baixades de sucre” (The Hippo House) que muestra, de forma clara y visual, los signos y síntomas habituales: debilitat, taquicàrdia, mareig, tremolors, ansietat, sudoració, irritabilitat, confusió, pal·lidesa, lapsus de consciència, etc.; incluye llamada “APRÈN MÉS: www.thehippohouse.org

Infografía en catalán “Símptomes d’hipoglucèmia – Baixades de sucre”, con listado de signos y síntomas (debilitat, taquicàrdia, mareig, sudoració, irritabilitat, confusió, lapsus de consciència, etc.) en formato visual educativo, marca “The Hippo House”.