Bienvenida II ---- Dimensiones: 30x41cm Materiales: mixto sobre cartón Año: 2017 ---- "Aquí, donde la ofensa, la opresión y la violencia se mide por quien la ejerce y no por la acción limpia, sin velo".

La Ofrenda de Prometeo ---- Dimensiones: 63x83cm Materiales: acrílico sobre tela Año: 2017

(Coronel) Clot ---- Dimensiones: 50x70cm Materiales: acrílico sobre tela Año: 2016

Lutte (aka: Lowthen vs Red De-moons) ---- Dimensiones: 55x77cm Materiales: acrílico sobre tela Año: 2016

Mano - detalle de una obra que no se hizo - ---- Dimensiones: 55x77cm Materiales: acrílico sobre tela Año: 2016

La pintura sobre tabla de san Onofre del Museo de la Ciudad de Valencia, aunque hasta ahora esta adscrita de forma genérica a la escuela pictórica valenciana del siglo XVI, y por ello, sin autor determinado, creemos que debe pasar a integrarse al corpus del taller de Rodrigo de Osona de sus últimos momentos (Gómez Frechina ya se lo atribuyó a Francisco de Osona). Pretendemos mediante este artículo demostrar su asignación a este obrador de transición del tardogótico tradicional valenciano con profunda asimilación de las nuevas corrientes italianas y flamencas de finales del XV al XVI, para lo cual vamos aportando argumentos en nuestro artículo que revelan la autoría.

Alfa (entre lo efímero y lo eterno) ---- Dimensiones: 80x100 Materiales: acrílico sobre tela Año: 2016 --- Sigilosamente percibo mensajes entre lo efímero y lo eterno. Adjetivizar es peligroso cuando no comprendemos lo efímero de la percepción conceptual y lo eterno de la percepción no comunicada. Cuando afirmamos, en consecuencia, despojamos las variables. Cuando adjetivizamos, despojamos lo eterno. (Entre lo efímero y lo eterno, 2016)

Tras haber aparecido en el mercado del arte una tabla con el pasaje de la Pasión, "Lamento ante Cristo muerto", recortada de tal forma en su parte superior, que no permite ver las caras de los personajes, pero que guarda claramente el estilo de mezcla mediterráneo y centroeuropeo del Maestro de Sijena en sus matices pictóricos; y que a su vez, por el aprovechamiento excesivo del espacio con acumulación amontonada de personajes al modo de las tablas del Museo de Zaragoza "Cristo ante Pilatos" y "Cristo con la Cruz", pertenecientes al retablo mayor del monasterio de Sijena (Huesca), nos hace pensar firmemente que debe corresponderse con la tabla desconocida propuesta en la reconstrucción de la predela de dicho retablo, haciendo en este artículo la atribución al anónimo Maestro de Sijena y su pertenencia al extremo de la predela superior de este conjunto retablístico.

En el volcán / In the volcano ---- Dimensiones: 70x 90cm Materiales: acrílico sobre tela Año: 2016

En la iglesia parroquial de los Santos Vicentes de Corbera de Valencia se encuentran seis tablas de un posible retablo que se corresponden con el estilo de un pintor del siglo XVI. Se representan las imágenes en parejas: san Sebastián y san Roque, san Pedro y san Pablo, santa Lucía y santa Catalina, san Juan Evangelista y san Juan Bautista, san Cosme y san Damián, y por último, san Joaquín y santa Ana. Tras diferentes propuestas de atribución por diferentes historiadores sobre la autoría de esta serie de cuadros, hicimos, la que creemos definitiva, al pintor Onofre Falcó en el artículo “Las pinturas de Onofre Falcó en el retablo mayor del monasterio de Santo Espíritu de Gilet”. Con ella se cierra una duda básica para contextualizar la obra y seguir avanzando en el origen -aparentemente retablístico- y la ubicación inicial para la que fueron encargadas.

El llamado por unos "Discípulo juanesco de san Esteban" o "Maestro anónimo de san Esteban" por otros, encierra precisamente en estos apelativos el dilema de su confusa personalidad. En este trabajo aportamos inéditas obras que le atribuimos, y a su vez, revisamos a favor de su autoría otras ya conocidas y publicadas desde hace tiempo con asignación a una variada nómina de pintores del renacimiento valenciano. Bibliografía: Antonio Gómez Arribas EN BUSCA DE ONOFRE FALCÓ. EL ANÓNIMO MAESTRO DE SAN ESTEBAN. Madrid 2015.

La imagen de San Bartolomé en el momento de su martirio, es recurso iconográfico habitual en la pintura española. Lo es también, mostrar al santo con el atributo del martirio en la mano. Pero menos empleada es la imagen del santo sentado sobre el demonio encadenado, como nos lo muestra el pintor Gaspar Requena en la tabla que le atribuimos.

Fue Bassegoda i Hugas, quien a través de los escritos de Vicente Vitoria, llamó la atención de los historiadores sobre el apodado "Maestro anónimo de San Esteban" y su relación con el desconocido pintor Onofre Falcó. Fernando Benito Doménech atribuyó a la discutida personalidad del pintor Vicente Requena "El viejo" buena parte de la obra conocida de este enigmático maestro, por coincidencia de estilo con las tablas del retablo de san Esteban. Con este estudio pretendemos aportar conocimiento y obras al corpus artístico de este maestro que tuvo un taller importante en la Valencia de los años centrales del siglo XVI. Para ello analizamos las tablas de "San Cristóbal" y "San Francisco recibiendo los estigmas" del retablo de la iglesia de Santo Espíritu del Monte de Gilet -hasta hoy tenidas por obras de Miquel Joan Porta-, creyendo haber proporcionado argumentos suficientes para considerar su atribución a favor de Onofre Falcó.

Entre las obras donadas por Pere María Orts i Bosch al Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia se encuentra la tabla titulada Huida a Egipto que figura como anónima en el inventario museístico. Como homenaje al coleccionista tras su muerte acaecida en fecha reciente, hemos escrito el presente artículo en el que hacemos la atribución de esta tabla al pintor Joan Gascó.

El retablo de Almas o Misa de San Gregorio de Torrent (Valencia) del siglo XVI, ha llegado hasta nuestros días con una gran tabla central, motivo que da nombre al retablo, y por suerte, con la polsera y predela originales. Fue Fernando Benito Doménech quien atribuyó acertadamente la tabla principal al pintor Miquel Joan Porta. El resto de las pinturas del conjunto retablístico han tenido hasta el momento peor fortuna, disfrutando de diversas atribuciones y autorías carentes de argumentos sólidos en sus fundamentos. Sin un estudio en profundidad, tal vez por ser consideradas obras secundarias, hemos pretendido llenar en la medida de lo posible este vacio con el presente trabajo. Considerando la autoría de la obra a un joven Onofre Falcó y a su obrador, pretendemos argumentar de forma pormenorizada a través del presente estudio, esta teoría atributiva.

En la iglesia de Santa María de los Reales Alcázares de Úbeda, y más concretamente en la Capilla de los Molina, existe un cuadro que representa la Lactación de San Bernardo, anteriormente atribuido a Pedro de Raxis, pero que tiene todos los rasgos del estílo del pintor italiano Ángelo Nardi. Con esta nueva atribución se engrosa el corpus artístico de un pintor de la relevancia de Nardi, y se reafirma la importancia de su obra en el monasterio de Las Bernardas de Jaén como referente de éxito fuera del foco madrileño.

Técnica: Pintura blanca, Sangre Menstrual y óleo pastel sobre Madera. Año: 2021 Link de la obra: https://www.instagram.com/iza.liberumart/p/Czrh8Iyqfzz/

Serie: “UMBRALES EMOCIONALES” Técnica: Pintura y Sangre Menstrual sobre Papel. Año: 2025 Link de la obra: https://www.instagram.com/p/DWJatOhCAEZ/?img_index=1

Serie: UMBRALES EMOCIONALES Año: 2023 < El enojo, furia, ira es una emoción con alta carga de energía. Su poder puede construír o destruír en la misma magnitud, ya sea hacia otros o hacia uno mismo. Depende de cada uno qué camino elija para canalizarla y expresarla > 🖌️🩸🔥 DESDE LO VISCERAL Un día, me di cuenta que la ira que no estaba expresando me quemaba por dentro. Todo lo que uno calla, de alguna manera el cuerpo tiene que expresarlo. Tenía 2 opciones: autodestrucción o creación, usando mi medio de comunicación: Papel, pintura roja, sangre menstrual, aerosol gris, óleo pastel y crayones naranjas, un poco de brilli brilli dorado (lo encontraste?)... y que salga, como sea, no importa qué, sólo que salga.