Técnica mixta, pintura materica sobre madera, realizada en 1982.

Técnica mixta, pintura materica sobre madera, realizada en 1982.

Técnica mixta, pintura materica sobre madera, realizada en 1981.

Técnica mixta, pintura materica sobre madera, realizada en 1983.

Título de la obra: Logo "MEM Tiahui" – Identidad visual de Made En Mexico Tipo de obra: Diseño gráfico / Logotipo / Arte visual Descripción: Logotipo original de la banda de Rap-Metal/Nu Metal "Made En Mexico", creado íntegramente por el artista antes de la popularización de la inteligencia artificial generativa (pre-IA pública). La obra tiene anterior a 2022. Composición visual: El logo presenta una estructura circular que evoca la forma de un sol, construida enteramente mediante grecas de inspiración prehispánica mexica (aztecas). Estas grecas fueron dibujadas a mano y luego digitalizadas, conservando la calidez y las pequeñas imperfecciones del trazo original. Superpuestas sobre este sol de grecas, aparecen las iniciales "MEM" (correspondientes a "Made En Mexico"), diseñadas con la tipografía "Avant Garde", caracterizada por sus formas geométricas, limpias y de inspiración constructivista. El contraste entre lo ancestral (grecas hechas a mano) y lo moderno (tipografía geométrica) simboliza la fusión de raíces prehispánicas con la identidad contemporánea de la banda. Estilo: Tribal-prehispánico combinado con diseño moderno minimalista. La paleta de colores es monocromático en blanco y negro. Técnica: Creación híbrida – dibujo a mano de las grecas, digitalización, vectorización y composición tipográfica. Obra 100% humana, desarrollada en su totalidad sin uso de inteligencia artificial generativa. Uso previsto: Identidad visual oficial de la banda "Made En Mexico" para carátulas de discos, material promocional, redes sociales, merchandising (camisetas, parches, stickers) y plataformas digitales. El autor declara: Reservados todos los derechos sobre esta obra visual. El logo es parte fundamental del proyecto musical "Venas Del Continente".

Obra visual original de estilo minimalista, creada como parte del proyecto musical "Venas Del Continente" de Rap-Metal/Nu Metal del artista Made En Mexico (MadeEnMexico). La imagen sigue la estética de los pictogramas universales de señalamiento (como los utilizados en aeropuertos y espacios públicos a nivel internacional), caracterizados por figuras antropomorfas planas, monocromáticas, sin rasgos faciales ni detalles superfluos. La composición presenta una figura humana en posición de lanzamiento, con un brazo extendido hacia atrás y el otro hacia adelante, sosteniendo una bomba molotov identificable por su forma clásica (botella con trapo encendido). La silueta es negra sobre fondo blanco (o viceversa), manteniendo la pureza gráfica del lenguaje de señales universales. El contraste entre la frialdad técnica del pictograma y la violencia simbólica del acto representa una crítica a la normalización de la resistencia y la protesta social. La obra funciona como una ironía visual: lo que los sistemas de poder suelen etiquetar como "vandalismo" se presenta aquí con la misma autoridad gráfica que una señal de "salida de emergencia" o "zona de evacuación".

Obra visual original de estilo minimalista, creada como parte del proyecto musical "Venas Del Continente" de Rap-Metal/Nu Metal del artista Made En Mexico (MadeEnMexico). La imagen sigue la estética de los pictogramas universales de señalamiento (como los utilizados en aeropuertos y espacios públicos a nivel internacional), caracterizados por figuras antropomorfas planas, monocromáticas, sin rasgos faciales ni detalles superfluos. La composición presenta una figura humana en posición de lanzamiento, con un brazo extendido hacia atrás y el otro hacia adelante, sosteniendo una bomba molotov identificable por su forma clásica (botella con trapo encendido). La silueta es negra sobre fondo blanco (o viceversa), manteniendo la pureza gráfica del lenguaje de señales universales. El contraste entre la frialdad técnica del pictograma y la violencia simbólica del acto representa una crítica a la normalización de la resistencia y la protesta social. La obra funciona como una ironía visual: lo que los sistemas de poder suelen etiquetar como "vandalismo" se presenta aquí con la misma autoridad gráfica que una señal de "salida de emergencia" o "zona de evacuación". Técnica: Ilustración digital vectorial. Obra 100% humana, creada sin inteligencia artificial generativa.

Obra artística integral que combina una composición lírica (letra de canción) y una pieza de arte digital conceptual. La letra: Es una balada emotiva dedicada a la figura materna, estructurada en versos, coro y puente, que explora temas de refugio incondicional, fortaleza espiritual y gratitud eterna de los hijos hacia la madre. Destaca el uso de metáforas como "el puerto seguro", "la guerrera invencible" y "la luz en el corazón".

Mandala realizado en 2024, transformación de uno de los muchos dibujos realizados por mi madre en sus últimos años. A manera de recuerdo y homenaje.

Grabado al aguafuerte, realizado en 1983. Fotografía de la plancha original entintada.

Grabado al aguafuerte, realizado durante los años 80, con distintas versiones del mismo, en blanco y negro y en color.

Obra artística visual que integra el dibujo original realizado a mano (marcadores sobre papel) por Hanna Nicole Aguilar Conde y su posterior digitalización, restauración cromática, limpieza de fondos y optimización vectorial realizada por Hanna Nicole Aguilar Conde La pieza representa una interpretación del personaje "El Principito" junto al gato, sentados sobre un asteroide con texturas y formas de granos de café, bajo una atmósfera de nebulosa espacial. El registro incluye el boceto original, la ilustración digital final en alta resolución y los archivos técnicos vectoriales (SVG) para su aplicación en identidad visual (Coffee House).

Obra artística visual que integra el dibujo original realizado a mano (marcadores sobre papel) por Hanna Nicole Aguilar Conde y su posterior digitalización, restauración cromática, limpieza de fondos y optimización vectorial realizada por [Tu nombre real o Hexa Maguissa]. La pieza representa una interpretación del personaje "El Principito" junto al gato "Deku", sentados sobre un asteroide con texturas y formas de granos de café, bajo una atmósfera de nebulosa espacial. El registro incluye el boceto original, la ilustración digital final en alta resolución y los archivos técnicos vectoriales (SVG) para su aplicación en identidad visual (Coffee House).

Dibujos a tinta, realizados en 2007 para el libro "Montilla, de emigrante a presidente" biografía (no oficial) escrita por Jordi Buch Oliver y publicada por la editorial Europa Viva en 2008.

Dibujos a tinta, realizados en 2007 para el libro "Montilla, de emigrante a presidente" biografía (no oficial) escrita por Jordi Buch Oliver y publicada por la editorial Europa Viva en 2008.

Dibujos a tinta, realizados en 2007 para el libro "Montilla, de emigrante a presidente" biografía (no oficial) escrita por Jordi Buch Oliver y publicada por la editorial Europa Viva en 2008.

Ilustración de Arte Digital. Realizada en 2012.

Ilustración de Arte Digital. Realizada en 2011.

Ilustración de Arte Digital. Realizada en 2007.

Logotipo oficial del proyecto creativo Project Lúmenharth, utilizado como identidad visual principal del universo narrativo y artístico Lúmenharth. Este símbolo representa el inicio de la Gran Obra (Magnum Opus): la primera serie y núcleo fundacional dentro del universo creativo de Project Lúmenharth, concebido como un proyecto transmedia que integra narrativa, música, arte visual y producción audiovisual. El diseño combina una tipografía ornamental con un símbolo central —un ojo contenido dentro de una figura geométrica— que representa la percepción, la consciencia y la capacidad de imaginar y dar forma a nuevos mundos. El logotipo se utilizará como elemento principal de identidad visual en obras y producciones pertenecientes al universo creativo de Project Lúmenharth.