Original musical work produced by DJ Izron in the Deep House and EDM styles, characterized by sophisticated electronic arrangements, intense rhythms, and a contemporary sound atmosphere. Created to convey energy, emotion, and a distinctive artistic identity, encompassing both instrumental compositions and vocal tracks — developed to engage the audience and dominate the dance floor.

Original musical work produced by DJ Izron in the Deep House and EDM styles, characterized by sophisticated electronic arrangements, intense rhythms, and a contemporary sound atmosphere. Created to convey energy, emotion, and a distinctive artistic identity, encompassing both instrumental compositions and vocal tracks — developed to engage the audience and dominate the dance floor.

Original musical work produced by DJ Izron in the Deep House and EDM styles, characterized by sophisticated electronic arrangements, intense rhythms, and a contemporary sound atmosphere. Created to convey energy, emotion, and a distinctive artistic identity, encompassing both instrumental compositions and vocal tracks — developed to engage the audience and dominate the dance floor.

Original musical work produced by DJ Izron in the Deep House and EDM styles, characterized by sophisticated electronic arrangements, intense rhythms, and a contemporary sound atmosphere. Created to convey energy, emotion, and a distinctive artistic identity, encompassing both instrumental compositions and vocal tracks — developed to engage the audience and dominate the dance floor.

Original musical work produced by DJ Izron in the Deep House and EDM styles, characterized by sophisticated electronic arrangements, intense rhythms, and a contemporary sound atmosphere. Created to convey energy, emotion, and a distinctive artistic identity, encompassing both instrumental compositions and vocal tracks — developed to engage the audience and dominate the dance floor.

Obra musical original produzida por DJ Izron nos estilos Deep House e EDM, caracterizada por arranjos eletrônicos sofisticados, batidas intensas e atmosfera sonora contemporânea. Criada com o objetivo de transmitir energia, emoção e identidade artística própria, abrangendo tanto composições instrumentais quanto faixas com vocal — desenvolvida para envolver o público e arrasar nas pistas de dança.

“De Invisible a Inolvidable (Original Score)” es la banda sonora original compuesta por Jeansy Aúz y producida por Ángel Borondo, que acompaña el viaje emocional del ser humano desde la invisibilidad interior hacia la presencia, la confianza y la plenitud. El álbum combina piano, cuerdas y atmósferas electrónicas con una sensibilidad cinematográfica y meditativa, inspirada en el universo transformador del Método AURA. Cada pieza refleja una fase del proceso de expansión personal: del silencio y la búsqueda, al impulso, la expresión y la manifestación plena del ser. Una obra creada para elevar la conciencia y conectar con la esencia más luminosa del individuo. Composición: Jeansy Aúz Producción ejecutiva y concepto: Ángel Borondo Año: 2025 — Madrid, España © 2025 Ángel Borondo — Todos los derechos reservados. Distribuido digitalmente a través de TuneCore y disponible en las principales plataformas de streaming.

Autor: (Seiker Isekai) - Juan Fernández “Iluminación” es un álbum conceptual que simboliza el tránsito del alma desde la oscuridad de la duda hacia la claridad de la creación, creado para apoyar a otros. A través de siete composiciones, cada una representa emociones intensas creadas para afrontarlas y al mismo tiempo tiene un toque de humor terrenal: la lucha, el reconocimiento, la verdad, el amor y la expansión del ser hacia la luz. Las canciones fusionan atmósferas electrónicas con estética JRPG y synthwave, evocando los paisajes emocionales y espirituales del universo de Lúmenharth, donde tecnología y alma coexisten en armonía. Cada pieza fue concebida como una extensión sonora del viaje del creador: un acto de manifestación, plegaria hecha vibración, un testimonio del poder de transformar el dolor en belleza.

21 ap Alegría 5001 fusiona sonidos étnicos y melodías regionales con una base rítmica suave y envolvente. Su carácter alegre y natural evoca paisajes rurales, celebraciones al aire libre y la conexión sincera con las raíces del pueblo.

Adrenaline Pulse captura la intensidad de la adrenalina a través de un sonido electrónico enérgico y atmosférico. En tonalidad de A# menor y 127 BPM, combina elementos del Future Bass con un estilo EDM moderno para crear una experiencia vibrante y futurista

composición musical original titulada Kayal , creada interpretada y producida por Maria Yasmina Mota Caberol ,pertenece al proyecto musical y album The Handpan voice obra instrumental con Handpan en tonalidad re menor inspirada en la conexión emocional entre vulnerabilidad y avance publicación prevista 17 de octubre 2025 incluye la version master y la portada oficial asociada

Obra musical instrumental inédita, con estructura de canción navideña. Esta versión corresponde únicamente a la parte musical (melodía, armonía y estructura instrumental) sin voz grabada. Pertenece al proyecto original Navidad, Quédate Hasta el Final.

Álbum de música New Age y Ethereal Gothic Contiene los archivos de audio: 01 Flame (4:57) 02 Eclipse (4:04) 03 Whispered Shadows (4:28) 04 Whisper soft and slow (4:13) 05 Thirteen September (6:26) 06 Shadows in my chest (4:02) 07 Echoes of a forgotten dream (5:43) 08 The silence grow (5:03) 09 Are you to blame (3:41) 10 Everything has its end (2:39) Contiene archivos de texto y fotografía.

Álbum de música New Age. Contiene los siguientes archivos de audio y archivos con las correspondientes letras y carátulas : 01 The Embrace of Fire (6:58) 02 Away from home (5:55) 03 The cry of the planet (7:17) 04 Children of Mother Nature (5:13) 05 This is the gift we gave ya (2:49) 06 No trees will grow (5:14) 07 Ritual (6:04) 08 Tell me where is hope (3:45) 09 ¿Queda aún salvación? (4:24) 10 The cry of the planet reprise (4:50) 11 At the end...a brighter path will save ya (3:55) 12 Y al final (3:24) Con los BONUS TRACK: 13 Release (5:09) 14 To the end (3:54)

"Eclipse de Luna" presenta a Lyam, un personaje del lore de Lúmenharth. Es una canción original que combina elementos de rock melódico y lírica introspectiva para explorar el simbolismo del cambio y la evolución personal. Inspirada en la dualidad luz-sombra que encarna un eclipse, la obra reflexiona sobre la transformación como proceso natural, planteando preguntas existenciales sobre la libertad, la verdad y la esencia del espíritu. La letra se desarrolla en un escenario marítimo y nocturno, con la luna como guía y testigo de un viaje interior. Con imágenes de agua, espuma y rocas, se evoca la conexión entre cuerpo, naturaleza y cosmos. El estribillo central expresa la idea de que evolucionar significa integrar tanto la claridad como la oscuridad. Musicalmente, la pieza incluye pasajes de guitarra eléctrica, guturales potentes y un estribillo pegadizo que desemboca en un clímax emocional. "Eclipse de Luna" transmite un mensaje de equilibrio, aceptación y búsqueda de autenticidad en medio del misterio de la vida.

"Materialización" es una canción original que forma parte del single Mi demonio tiene mi voz II: Aceptación. La obra fusiona influencias del rock y la épica de los JRPG con un mensaje de empoderamiento y creación consciente de la realidad. La letra narra un despertar interior: desde la opresión simbólica del "pajarero" que roba el aliento, hasta la revelación de un poder creador que se expresa como un martillo de voluntad capaz de forjar la realidad misma. A través de imágenes de lucha, superación y visión, la canción explora la materialización de los pensamientos y la coherencia como fuerza transformadora. Musicalmente, combina estribillos intensos con riffs de guitarra eléctrica, pasajes instrumentales y una estructura que refuerza la idea de viaje y evolución espiritual. La obra transmite un mensaje de determinación, magnetismo personal y resonancia con el universo, invitando a escuchar la voz interior como fuerza creadora.

Revisión de instrumental, voz y letra por parte del Tema - Mi demonio tiene mi voz de Seiker Isekai: Letra: [Verse 1] Me dijeron que lo alejara Que no me preocupara Que no le diera poder Que lo dejara caer [Verse 2] Yo decidí escucharlo Yo me tomé mi tiempo Me senté junto a él Y en su tristeza lo entendí [Chorus] Me estaba cuidando Desde siempre lo intentó Mi demonio tiene mi voz Mi demonio tiene mi voz [Verse 3] Llora cuando lo abrazo Su fuerza no la quiere usar Él ya se siente culpable Por no poderme salvar [Verse 4] Él usaba sus opciones Haciendo lo que puede Eso me hizo crecer Y con nostalgia lo entendí [Chorus] Me estaba cuidando Desde siempre lo intentó Mi demonio tiene mi voz Mi demonio tiene mi voz [piano] Hazte la fuerte "dijeron" Lo positivo atrae lo positivo No permitas tus sombras El ego espiritual está disfrazado [Chorus] Me estaba cuidando Desde siempre lo intentó Mi sombra tiene mi voz Mi demonio completa mi voz

Donde la luz se niega a permanecer. Corte 8 del álbum INNER TRIP (en proceso) In herinnering - in memory

Álbum que contiene 12 temas musicales de rock progresivo que describen la crónica de un viaje a un pasado plagado de simbolismos, que bien pueden ser interpretados por el comportamiento de las estrellas y su influencia en el estado de ánimo. 01 Travelogue 02 The Mind Invents 03 Ulikuwa Ni Wakati Wetu 04 Time folds beneath a voiceless sky 05 Certain Parallax 06 Nuestro tiempo 07 Surreal 08 Bridge Stellar 09 Stellar 10 Stillness Speaks 11 We reach for light we ll never understand 12 Shifting Sand

This song is created using Suno.com AI. All lyrics, melody, and production belong to Murat Tosmak. First published on September 10 September,2025 17:57 Lycrics: *Hook (Chorus):* Osimhen on fire, lions never tire, From Lagos to Istanbul, he’s taking us higher. Yellow and red, kings never fall, Galatasaray rising, we’re winning it all. *Verse 1:* Fast like the wind, he breaks the chain, Nigerian soul, running through his veins. From Napoli nights to Turkish lights, Ali Sami Yen shakes when he fights. *Verse 2:* Striker with power, rhythm and flame, The world gonna know and chant his name. From Africa roots to Cimbom streets, Victory anthem, repeat, repeat. This anthem celebrates the unstoppable fire of Victor Osimhen, the Nigerian superstar, and the unbreakable spirit of Galatasaray, the Lions of Istanbul. With the chorus “Osimhen on fire, lions never tire”, the song brings together the African rhythm and the Turkish football passion that echoes in every stadium from Lagos to Istanbul. ⚽ About the Song A powerful mix of Afrobeat, rap, and football chant vibes 4 minutes of pure energy and rhythm Dedicated to the journey of Osimhen: from Napoli nights to Turkish lights A tribute to Galatasaray fans, known as the loudest and most passionate in Europe 🎶 Highlight Lyrics: “Fast like the wind, he breaks the chain, Nigerian soul, running through his veins.” “Striker with power, rhythm and flame, the world gonna know and chant his name.” This is not just a track – it’s a victory anthem for every Galatasaray fan, a song that can shake the Ali Sami Yen spirit and make the stadium roar. Every goal, every victory, every chant – this song belongs to the fans. 🌍 Main Themes: Victor Osimhen’s rise as a football icon The passion and dominance of Galatasaray in Turkey and Europe The connection between African roots and Turkish football culture Celebration of victory, power, and unity of the Lions