Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La obra representa a un niño pelirrojo de semblante alegre y despreocupado, ataviado con un traje espacial blanco, sentado sobre un asteroide rocoso, surcado de cráteres mientras consulta con atención un mapa estelar desplegado entre sus manos. La luna llena, que ocupa el centro del fondo oscuro salpicado de estrellas, envuelve la silueta del pequeño astronauta en un halo luminoso dorado que le confiere una aureola casi mítica, como si fuera el protagonista de un cuento universal sobre la infancia y la exploración. El mapa constelado, elemento narrativo central de la composición, convierte al niño en explorador y cartógrafo del cosmos a partes iguales, evocando con delicadeza la figura del pequeño príncipe de Saint-Exupéry en su deambular por los astros. El estilo kawaii, de línea expresiva y cromatismo suave, dota al conjunto de una ternura luminosa e intemporal. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La composición muestra a un pingüino antropomorfo de expresión resuelta y encantadora, ataviado con gabardina oscura, chaleco, pajarita burdeos y sombrero de ala corta, que sostiene con sus aletas una maleta de viaje roja cubierta de etiquetas y sellos de distintos destinos. El personaje se alza sobre un paisaje polar de acuarela en tonos azules y cremas, con el horizonte marino al fondo y la luz difusa de un sol rasante que baña la escena de una luminosidad serena y poética. La maleta, elemento central de la narración visual, condensa en sus pegatinas toda una vida de aventuras y desplazamientos, dotando al personaje de una biografía silenciosa e imaginaria. El conjunto destila un humor refinado y una ternura inequívoca, inscribiéndose en la mejor tradición de la ilustración de personajes animales humanizados, con reminiscencias del universo de los viajeros excéntricos de la literatura inglesa de los siglos XIX y XX. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena narra el paseo de una pareja de conejos antropomorfos por las calles empedradas de una ciudad victoriana bajo la lluvia, con la delicadeza y el humor tierno propios de la tradición ilustrativa de Beatrix Potter. Él, ataviado con levita verde y pantalón de rayas, sostiene un paraguas estampado que cobija a ambos; ella, con capa y sombrero en tonos rojizos, porta una cesta de mimbre y se apoya en un bastón con actitud resuelta y encantadora. El entorno urbano, envuelto en la atmósfera gris y húmeda del día lluvioso, cobra vida a través de escaparates iluminados —una pastelería y una sombrerería— que flanquean la calle aportando calidez y profundidad narrativa. La paleta cromática, dominada por los grises del fondo y los cálidos ocres y rojos de los protagonistas, establece un diálogo visual de gran elegancia entre el ambiente melancólico y la vitalidad de la pareja. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. Esta composición artística fusiona con encanto y originalidad la ilustración de fantasía científica con el universo del cuento ilustrado. La protagonista es una tortuga astronauta de aspecto robusto y entrañable, equipada con un elaborado traje espacial de corte steampunk —con remaches, tuberías, manómetros y una escafandra esférica transparente— que integra de manera ingeniosa el caparazón del animal como parte de la propia armadura. La tortuga sostiene entre sus brazos una estrella dorada de tamaño considerable, dotada de un simpático rostro sonriente que le confiere un carácter claramente antropomorfo y añade una dimensión de humor tierno y fabulístico a la composición. La escena se desarrolla bajo un cielo nocturno de acuarela en tonos azules y verdes, salpicado de estrellas pequeñas y presidido por una luna creciente que sitúa la acción en un espacio intersticial entre lo terrestre y lo cósmico. El tratamiento gráfico combina el detalle minucioso del traje espacial, de clara vocación ilustrativa clásica, con la expresividad caricaturesca del rostro de la estrella, logrando un equilibrio entre la técnica rigurosa y la fantasía desenfadada. La obra se enmarca en un marco cuadrado de acabado negro mate.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. Se trata de una obra artística de formato cuadrado y espíritu lúdico y encantador, concebida en la estética kawaii japonesa aplicada a la temática de la exploración espacial. La protagonista absoluta es una pequeña ballena azul de expresión tierna y sonriente, ataviada con un traje de astronauta blanco de reminiscencias retro, que navega plácidamente por el cosmos como si las profundidades del universo fueran las de su océano natal. La figura de la ballena se presenta como elemento en relieve tridimensional sobre un fondo que imita a la acuarela en tonos azules profundos, evocando simultáneamente la inmensidad marina y la vastedad del espacio interestelar. En el ángulo superior derecho, un planeta anillado de tipo saturnino añade escala cósmica a la composición y refuerza el contexto espacial con una presencia serena y majestuosa. Pequeñas estrellas puntúan el fondo oscuro, completando la atmósfera sideral. La pieza se enmarca en un marco cuadrado de acabado crema que aporta calidez y contrasta suavemente con la frescura cromática del interior. La obra destila una ternura desarmante y una imaginación desbordante, siendo especialmente apropiada para el público infantil y juvenil sin renunciar al encanto universal de su propuesta visual.

Obra de arte en tres capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 40,6 cm x 51,7 cm x 1,9 cm. Pieza artística de extraordinario detalle técnico y carácter narrativo, plenamente inscrita en la estética steampunk victoriana. La escena representa a un anciano relojero de pelo blanco alborotado y gafas redondas, completamente absorto en su taller mientras trabaja con herramientas de precisión sobre su mesa de trabajo, atestada de relojes desmontados, engranajes, frascos y minúsculas piezas mecánicas. El taller, envuelto en una atmósfera cálida de tonos ámbar y verde pátina, aparece tapizado de relojes de todas las épocas y formatos —de bolsillo, de pared, de pie— y de ruedas dentadas que confieren al espacio una identidad obsesiva y fascinante. El protagonista indiscutible de la obra, sin embargo, es el gorrión autómata: una magnífica ave mecánica de cobre y latón, con engranajes y remaches visibles y plumaje metálico de extraordinaria factura, posada sobre una percha de madera en el primer plano superior izquierdo. La criatura mecánica parece observar con atención silenciosa el trabajo de su creador, estableciendo entre ambos un vínculo cargado de simbolismo sobre la relación entre el artesano y su obra. El conjunto se enmarca en un marco de acabado negro mate que potencia la profundidad y el misterio de la escena.

Obra de arte en tres capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 40,6 cm x 51,7 cm x 1,9 cm. En su conjunto se trata de una escena de delicada ternura y lirismo poético, ambientada en un bosque encantado de tonalidades verdes y turquesas que emana una luz suave y mágica. La composición narra el encuentro íntimo entre una joven de aspecto aventurero —arrodillada en el suelo, ataviada con blusa blanca, delantal de cuero con bolsillos y falda verde— y un grácil ciervo moteado de expresión serena. La muchacha extiende sus manos con reverencia, ofreciendo una única flor anaranjada como gesto de comunión con la naturaleza, mientras el animal la observa con confianza y curiosidad. El elemento más singular y poético de la obra reside en la cornamenta del ciervo, de la que brotan ramas cubiertas de flores de cerezo en plena eflorescencia, convirtiendo al animal en una encarnación viviente de la primavera y la magia del mundo natural. En los márgenes inferiores de la escena, setas de tonos azules y malvas añaden un toque de fantasía sutil al entorno. El estilo ilustrativo, de línea cuidada y cromatismo delicado, bebe de la tradición del arte de fantasía oriental y de la ilustración de cuento europeo. La obra se enmarca en un marco exterior de acabado en blanco porcelana que acompaña con discreción la calidez de la escena.

Dibujo en técnica mixta sobre papel de color. Realizado en 2001.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en 1999.

Dibujo en técnica mixta sobre papel de color. Realizado en 1999.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en 2001.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en el año 2000.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en 1998.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en 2005.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en 2005.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en 1999.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en el año 2000.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en 2005.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en el año 2000.

Técnica mixta, pintura materica sobre madera, realizada en 1983.