“EL INVOCADO” es una obra musical original en español de estilo rock alternativo / metal moderno con una fuerte carga cinematográfica y narrativa. La canción desarrolla una historia apocalíptica centrada en la invocación de una entidad superior bajo una luna roja, marcando el cumplimiento de una profecía inevitable. A través de una atmósfera oscura e intensa, la obra transmite sensaciones de poder, destrucción y destino irreversible, donde el “invocado” representa el inicio del fin. La composición combina elementos de música oscura, riffs contundentes, estructuras dinámicas y una interpretación vocal profunda y dramática, reforzando el carácter épico de la narrativa. Esta obra forma parte de un universo conceptual centrado en temáticas como el conflicto entre luz y oscuridad, la transformación personal y la inevitabilidad del cambio. Autoría original. Todos los derechos reservados. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

“Padre de Sangre” es una obra musical original de estilo rock oscuro con atmósfera gótica y temática de fantasía oscura. La canción narra la historia de un vampiro ancestral, origen de un linaje inmortal, que domina la noche como figura absoluta de poder y eternidad. La composición, letra y dirección creativa pertenecen al autor. La producción musical ha sido generada mediante herramientas de inteligencia artificial bajo dirección artística propia, constituyendo una obra original final creada y organizada por el autor. La obra combina narrativa oscura, estética cinematográfica y elementos inspirados en la fantasía y el imaginario vampírico, formando una pieza musical completa destinada a distribución digital y audiovisual.

SOMBRA INMORTAL es una obra musical original de estilo metal sinfónico cinematográfico con temática de fantasía oscura. La canción narra la leyenda de una asesina inmortal cuya identidad permanece oculta a lo largo de los siglos. A través de una atmósfera oscura y épica, la obra explora conceptos como el precio del poder, los contratos inevitables y el destino sellado tras tomar decisiones irreversibles. La composición combina elementos de metal y música orquestal, incluyendo guitarras intensas, violines dramáticos, coros y percusión cinematográfica, creando una experiencia sonora emocional y narrativa inspirada en mundos de fantasía oscura y relatos legendarios. Obra musical original creada en español, concebida como pieza narrativa y cinematográfica dentro del género épico y sinfónico. Letra e idea original creadas por el autor. Producción musical y voces generadas mediante herramientas de inteligencia artificial bajo dirección creativa del autor.

"El Abismo" es una canción original en español de estilo dark dream pop con influencia anime emocional. La obra explora la caída emocional, la introspección y la transformación personal a través de una atmósfera sonora melancólica y cinematográfica. La letra, concepto creativo y dirección artística son originales del autor. Se emplearon herramientas de IA para la generación musical y vocal bajo supervisión creativa humana.

“Desencadenado” es una canción original de rock alternativo oscuro inspirada en el sonido del dark alternative rock de los 2000s. La obra explora la liberación de cadenas físicas y mentales como metáfora de transformación personal, rabia contenida y renacimiento interior. Musicalmente combina guitarras graves distorsionadas, bajo profundo, batería intensa y una interpretación vocal masculina emocional y controlada. La pieza presenta una estructura dinámica con versos atmosféricos y un estribillo potente e inevitable. Letra y concepto original. Producción musical realizada con apoyo de inteligencia artificial, bajo dirección creativa del autor.

“Siempre Gano Yo” es una canción original de anime rock de batalla en español con voz femenina estilo vocaloid. La obra combina guitarras eléctricas enérgicas, ritmo dinámico y una temática de rivalidad competitiva y actitud protagonista. La letra refleja una competencia juguetona donde la protagonista afirma su dominio en el juego y en la conexión emocional. Obra musical original creada para distribución digital en plataformas como YouTube y redes sociales. Producción realizada con asistencia de herramientas de inteligencia artificial. Autoría creativa, letra y concepto originales del titular.

A un Paso de la Muerte es una obra musical original de estilo rock épico y cinematográfico compuesta a partir de una idea, concepto narrativo y letra creados íntegramente por el autor. La canción relata la última batalla de un guerrero veterano que, enfrentado a su destino inevitable, decide luchar con honor hasta el final. La obra explora temas como el sacrificio, la valentía, la dignidad, la resistencia ante la adversidad y la determinación de mantenerse en pie incluso frente a la muerte. Musicalmente combina guitarras eléctricas potentes, percusión de guerra, elementos orquestales y una atmósfera dramática propia de bandas sonoras cinematográficas y himnos de batalla, creando una experiencia intensa, heroica y emocional. La letra, estructura, melodía principal, dirección artística y concepto creativo pertenecen al autor. La producción y generación sonora se ha realizado con herramientas de inteligencia artificial como apoyo técnico, bajo la dirección y supervisión creativa del autor. Obra registrada con fines de protección de derechos de autor.

“Ya no te quiero” es una obra musical original cuya idea, concepto, letra y dirección creativa pertenecen íntegramente al autor. La canción explora el desapego emocional tras una relación fallida, abordando sentimientos de cansancio afectivo, superación personal y cierre definitivo desde una perspectiva honesta y directa. La narrativa lírica transmite firmeza y liberación, alejándose del rencor para centrarse en la claridad emocional y la autoafirmación. Musicalmente combina una producción moderna con influencias de pop alternativo, urbano y electrónica ligera, apoyándose en melodías pegadizas, ritmo dinámico y una interpretación vocal expresiva. La obra ha sido producida con herramientas digitales de composición y asistencia sonora, manteniendo el autor el control creativo total sobre la estructura, letra, arreglos y resultado final. Se registra como creación original para su protección legal, derechos de autor y explotación musical.

Esta obra musical es una composición original de breakcore experimental, caracterizada por ritmos acelerados, fragmentados y agresivos, junto a una atmósfera intensa y caótica que busca provocar una experiencia sensorial extrema. La idea creativa, concepto artístico y letra de la obra han sido creados íntegramente por el autor. La producción musical, diseño sonoro y estructura rítmica han sido realizados mediante una herramienta de inteligencia artificial (Suno), utilizada como medio técnico para materializar la visión artística original. La obra no está basada en ninguna composición preexistente, no contiene samples protegidos reconocibles y no infringe derechos de terceros. Se trata de una creación original concebida como una pieza de experimentación sonora y expresión artística.

La Bruja del Tiempo es una obra musical original de carácter místico y cinematográfico que explora la memoria, el paso del tiempo y la aceptación del propio pasado. La letra, de autoría íntegra del creador de la obra, construye un relato introspectivo y espiritual protagonizado por una figura simbólica: la bruja del tiempo, entidad que guía al oyente a través de recuerdos olvidados y emociones latentes. La composición combina una atmósfera etérea y onírica con un tono reflexivo, abordando conceptos como la dualidad entre luz y oscuridad, la identidad personal y la reconciliación con las experiencias vividas. La idea creativa, el concepto narrativo y la letra han sido creados de manera completamente original por el autor. La producción musical y la interpretación vocal han sido realizadas con apoyo de herramientas de inteligencia artificial (Suno), bajo la dirección creativa del autor, quien ha definido el estilo, la estructura, la atmósfera y el resultado final de la obra.

El Banquete de las Máscaras (Dance) es una obra musical original de carácter instrumental y electrónico, creada y compuesta por Domingo Sáez Romero como versión Dance dentro de su universo creativo Las Coronas del Crepúsculo y musical propio. La composición se concibe como una pieza independiente, destinada a contextos de música electrónica, actuaciones en directo, festivales y difusión audiovisual, manteniendo un fuerte enfoque narrativo, atmosférico y emocional. La obra combina bases de música electrónica contemporánea con instrumentación solista destacada (violín eléctrico), integradas en una producción de estilo moderno y cinematográfico. La estructura musical está diseñada para generar una progresión de intensidad, energía y liberación, evocando sensaciones de misterio, transformación y fuerza escénica, alineadas con una estética oscura y épica característica del proyecto artístico del autor. La obra no contiene letra y ha sido creada específicamente para su explotación musical y audiovisual. El titular de esta inscripción figura como único autor y compositor, ostentando la totalidad de los derechos de autor, explotación, modificación y comunicación pública de la obra. La presente inscripción se realiza como acreditación de autoría y prueba de titularidad, existiendo documentación contractual que respalda la plena titularidad de derechos del autor, la cual puede ser aportada como documentación complementaria. Asimismo, la obra cuenta con solicitud de registro en curso ante SGAE, pendiente de resolución administrativa en el momento de esta inscripción.

La canción titulada “BRR BRR PATAPIM NAVIDEÑO BZRT - Cantada EN VIVO en UN TOQUE DE RITMO !” fue compuesta, producida e interpretada de forma independiente por Emiliano Germán Ruiz, bajo el nombre artístico FlippyLaRata MUSIC, también conocido como Flippy, FlippyLaRata o Flippy Inthemix. La obra fue creada íntegramente por el autor en estaciones de trabajo de audio digital (DAWs), sin intervención de terceros. La producción, grabación y mezcla se desarrollaron durante noviembre y diciembre de 2025, finalizando la versión maestra el Viernes 5 de diciembre del 2025. El lanzamiento oficial se realizará a través de la distribuidora Amuse, con disponibilidad en plataformas digitales como Spotify, YouTube Music y TikTok. La canción incluye marcas de agua sonoras identificables como: “FlippyLaRata MUSIC!”, “Flippy!”, “Flippy Inthemix”, utilizadas como firma autoral y método de autenticación. Esta obra es completamente original en letra, melodía y producción, y presenta un estilo reggaetón/cachengue característico del artista. No contiene samples de obras de terceros ni fragmentos melódicos directos de composiciones preexistentes. Aclaración sobre el uso de inteligencia artificial: En la producción de esta obra se utilizaron herramientas de asistencia basadas en inteligencia artificial exclusivamente para tareas de apoyo técnico menores, sin participación en la composición musical, las decisiones artísticas ni la creación de la interpretación vocal. Todo el contenido musical, rítmico y melódico fue creado íntegramente por el autor.

Born of Fire & Rhythm es un álbum musical original creado por Manuel Lima (Leunam Amil), que mezcla estilos modernos como synthpop, electronic dance, afro-rhythms, latin trap fusion, melodic hip hop y pop alternativo. Cada canción fue diseñada para transmitir energía, emoción y una identidad sonora poderosa, combinando ritmos pulsantes con melodías expresivas y texturas electrónicas envolventes. Este álbum presenta versiones “best”, “remastered” y “extended” que representan las mezclas finales para distribución oficial, junto con variaciones creativas que enriquecen la experiencia auditiva. Las pistas exploran sensaciones de intensidad, movimiento, sensualidad, introspección y liberación emocional, manteniendo una coherencia estilística moderna y vibrante. La obra se registra como música totalmente original: composición, progresiones, melodías, arreglos, diseño sonoro, mezcla creativa y estructura final. El álbum refleja una identidad artística propia y un enfoque contemporáneo en la producción musical asistida por herramientas profesionales. Todos los derechos reservados.

Latidos de Fuego es un álbum musical original compuesto e interpretado por Manuel Lima (Leunam Amil). Reúne una colección de canciones creadas con ritmos modernos y sonidos intensos que combinan elementos del pop latino, trap suave, synthpop emocional, fusiones afrocaribeñas y música electrónica contemporánea. Cada pista construye una atmósfera distinta, basada en emociones reales, vivencias personales y temáticas universales como el amor, el deseo, la nostalgia, la superación y la conexión humana. Las versiones “best”, “remasterizadas” y “extended” representan las mezclas finales destinadas a distribución, mientras que las variaciones alternas funcionan como expansiones creativas del sonido principal. El proyecto destaca por su producción envolvente, bajos profundos, melodías expresivas y un estilo vocal que mezcla energía, intimidad y carácter propio. La obra se registra como música 100% original, incluyendo composición, melodías, armonías, arreglos, mezcla creativa y estructura final de cada tema. Todos los derechos reservados.

La canción titulada “TUNG SAHUR – BZRT Session (¡Todos Quieren Tung!) [Extended Version]” fue compuesta, producida e interpretada de forma independiente por Emiliano Germán Ruiz, bajo el nombre artístico FlippyLaRata MUSIC, también conocido como Flippy, FlippyLaRata o Flippy Inthemix. Esta versión extendida mantiene la misma esencia de la obra original, duplicando su duración. En la segunda parte (final) se agregaron nuevas letras, manteniendo los estribillos pegadizos de la versión original. La obra fue desarrollada durante varias semanas en estaciones de trabajo de audio digital (DAWs), sin intervención de terceros, y finalizada el 08 de octubre de 2025. El lanzamiento oficial de esta versión se realizará a través de la distribuidora Amuse, con disponibilidad en plataformas digitales como Spotify, YouTube Music y TikTok. La canción incluye marcas de agua sonoras identificables como: “FlippyLaRata MUSIC!”, “FlippyLaRata YOUTUBE!”, "Flippy LA RATA", “Flippy” y “Flippy Inthemix”, utilizadas como firma autoral y método de autenticación. Aclaración sobre el uso de inteligencia artificial: En la producción de esta versión extendida se utilizó una herramienta de síntesis vocal denominada ElevenLabs, empleando la voz “Adam”, basada en inteligencia artificial y de uso libre, exclusivamente para generar una locución a partir de frases originales escritas por el autor. La voz fue posteriormente editada, adaptada rítmicamente, procesada y masterizada para su integración a la pista instrumental, la cual fue compuesta en su totalidad por el autor. La IA no participó en la creación musical ni en decisiones artísticas. El uso de IA representa aproximadamente un 10% del proceso creativo total.

La canción titulada “TRALALERO TRALALA – BZRT Session (Pónganme Perreo!)” fue compuesta, producida e interpretada de forma independiente por Emiliano Germán Ruiz, bajo el nombre artístico FlippyLaRata MUSIC, también conocido como Flippy, FlippyLaRata o Flippy Inthemix. La obra fue desarrollada durante aproximadamente un mes, con producción activa en las últimas dos semanas en estaciones de trabajo de audio digital (DAWs), sin intervención de terceros, y finalizada el 4 de septiembre de 2025. El lanzamiento oficial se realizará a través de la distribuidora Amuse, con disponibilidad en plataformas digitales como Spotify, YouTube Music y TikTok. La canción incluye marcas de agua sonoras identificables como: “FlippyLaRata MUSIC!”, “FlippyLaRata YOUTUBE!”, "Flippy LA RATA", “Flippy” y “Flippy Inthemix”, utilizadas como firma autoral y método de autenticación. Aclaración sobre el uso de inteligencia artificial: En la producción de esta obra se utilizó una herramienta de síntesis vocal denominada ElevenLabs, empleando la voz “Adam”, basada en inteligencia artificial y de uso libre, exclusivamente para generar una locución a partir de frases originales escritas por el autor. La voz fue posteriormente editada, adaptada rítmicamente, procesada y masterizada para su integración a la pista instrumental, la cual fue compuesta en su totalidad por el autor. La IA no participó en la creación musical ni en decisiones artísticas. El uso de IA representa aproximadamente un 10% del proceso creativo total.

Canción de humor/parodia creada el 04-04-2024 como derivada de Jeta Para El Cordón 2.0. Publicada por primera vez en redes sociales el 08-02-2025 (YouTube Shorts, TikTok e Instagram Reels) y distribuida en SoundOn el 17-05-2025 bajo ISRC AEA3A2502269 y UPC 074843733258. Obra enfocada en bloopers y situaciones graciosas, con letra propia. La voz principal corresponde al autor y fue modificada con un estilo inspirado en un chico amante de la tecnología, combinando efectos y arreglos propios en la instrumental. El título incluye “Remastered 2024” para reflejar la versión distribuida en SoundOn, pero la creación original corresponde al 04-04-2024. También conocida como “Jeta Para El Cordón GAMER” (título simplificado).

Canción de humor/parodia creada el 04-04-2024 como nueva versión derivada de Jeta Para El Cordón 2.0. Publicada por primera vez en redes sociales el 01-09-2024 (Instagram Reels y YouTube Shorts) y distribuida en SoundOn el 17-05-2025 bajo ISRC AEA3A2538333 y UPC 074843733180. Obra enfocada en bloopers y situaciones graciosas, con letra propia. La voz principal corresponde a la versión 2.0, mientras que la instrumental fue modificada con agregados de teclado y efectos, manteniendo ritmo y duración similares a la versión original. El título incluye “Remastered 2024” para reflejar la versión distribuida en SoundOn, pero la creación original corresponde al 04-04-2024. También conocida como “Jeta Para El Cordón 3.0” (título simplificado).

Canción de humor/parodia creada el 24-12-2023 como una de las versiones derivadas de Jeta Para El Cordón 2.0. Publicada por primera vez en redes sociales el 14-01-2025 (YouTube Shorts, TikTok e Instagram Reels) y distribuida en SoundOn el 17-05-2025 bajo ISRC AEA3A2522559 y UPC 074843733173. Obra enfocada en bloopers y situaciones graciosas, con letra y estilo propios. La voz principal fue grabada por el autor y se modificó para imitar el estilo de un relator de fútbol, incorporando sonido ambiente de cancha a lo largo de toda la canción. El título incluye “Remastered 2024” para reflejar la versión distribuida en SoundOn, pero la creación original corresponde al 24-12-2023. También conocida como “Jeta Para El Cordón FUTBOL” (título simplificado).

Canción de humor/parodia creada el 24-12-2023 como una de las versiones derivadas de Jeta Para El Cordón 2.0. Publicada por primera vez en redes sociales el 06-11-2024 (YouTube Shorts, TikTok e Instagram Reels) y distribuida en SoundOn el 17-05-2025 bajo ISRC AEA3A2523764 y UPC 074843760018. Obra enfocada en bloopers y situaciones graciosas, con letra y estilo propios. Utiliza fragmentos de sonidos de gallinas para las voces, sin grabación vocal propia. El título incluye “Remastered 2024” para reflejar la versión distribuida en SoundOn, pero la creación original corresponde al 24-12-2023. También conocida como “Jeta Para El Cordón GALLINAS” (título simplificado).